京華時報：沉浸式體驗與電影幀數的關係

李安《比利·林恩的中場戰事》正在熱映中，因為120幀版本的影廳票不是那麼好買，許多觀眾退而求其次購買了60幀或24幀的票，不乏看了低幀版本電影的觀眾，想要再一次觀看120幀版本，至於看過120幀版本的觀眾，恐怕也就失去了看低幀版本的想法。

人們對於清晰度的追求一直沒有停止腳步。從錄像帶到VCD，到DVD，到藍光，再到4K，在小屏上影像的清晰度已經到達一個極致，再清楚的話已經意義不大。但在大銀幕上，24幀長時間是主流，甚至電影藝術有了“24格的真理”這個説法。彼得·傑克遜的《霍比特人》採取48幀拍攝，已經讓人刮目相看，這次李安直接將畫面幀數提升到120幀，是技術上的一次大飛躍。

對於120幀，李安提出了“沉浸式”體驗的説法。這一點在24幀的影片上也能感受到，當比利的臉部特寫被鏡頭拉近、再拉近，觀眾已經可以體會到與以往影片不同的觀感，恍惚間彷彿走進了人物的情境之內，觀眾與角色的情感建立了某種更直接的聯繫——這種體驗，與人們第一次接觸3D電影類似，觀眾心裏多少會產生一些新奇感。

24幀可以滿足一般的戲份表達，但在呈現戰爭場面時，有明顯的不足。無論是全景鏡頭、近距離拍攝，24幀都沒法給觀眾放鬆和投入的視線捕捉餘地，有些鏡頭是模糊的，尤其是戰鬥突擊情節，沒法讓人準確地看到細節。還有一個原因是，戰爭場面所拍攝到的背景都為單調的土黃色，這種顏色本身就需要極高的清晰度才能讓觀眾看清楚，在沒有更多色彩參與對比的情況下，觀看難免有些吃力。

這樣的吃力狀況，在120幀上就不存在。首先120幀解決了3D畫面帶來的眩暈感，使得觀眾能夠集中注意力，在哪怕高速移動的鏡頭中，去發現自己感興趣的點。在影片重點刻畫的那場伏擊戰中，120幀的畫面徹底解決了24幀不完美的難題，使得觀眾真正體會到了什麼叫“置身其中”。其次，120幀的畫面，彷彿帶有呼吸、擁有了生命，觀眾可以像與真人面對面一樣，去看清楚人物面部的微細血管，感覺到人物情緒在銀幕上的溢出，這其實已經近似於VR帶來的感官衝擊，這樣的感官刺激，會讓觀眾覺得，原來技術也可以幫助人們感受到什麼叫“同呼吸，共命運”。

相對於120幀的稀少，60幀的影片多一些，看60幀也是不錯的選擇。但如同“一分錢一分貨”一樣，想獲得更深入的“沉浸式體驗”，就要選擇最高的幀數版本。

120幀被認為是電影技術一次成功的“大躍進”，它太超前於市場，受拍攝以及影廳改造成本等因素影響，120幀成為主流的日子遙遙無期，它之於電影的意義在於，為電影介質的未來提供了一種可被複制的可能性。因為故事與技術之間擁有親密的聯繫，所以李安的這次嘗試是成功的，但這不意味着未來大多數電影都要拍120幀，只要故事好，24幀、60幀都不成問題。 （韓浩月）