人民日報金台論道：演出，不能總在圈內打轉

從前有演出來北京，演出單位事先盤算場次，發現僅僅演給業內人士，三四場都不成問題。北京有那麼多的文藝院團，還有藝術院校加系所，不是同學，就是同行，誰還不來捧個場啊。後來講究票房了，儘管贈票減少，但還有戲迷、樂迷、舞迷的支撐，就算買票，湊個幾場好像也不算難。不過，久而久之，你會察覺，劇場裏怎麼老是那些面孔，雖説這些都是值得珍惜的“忠實觀眾”，然而，由此造成的觀眾固化現象，也不能不引起注意。

音樂演給樂迷、戲劇演給戲迷、舞蹈演給舞迷，這在過去很長的時間裏都認為合情合理，其實，在我們這個演出市場還在培育、劇院建設正在發展、文化情趣仍有待提高的環境裏，每個欣賞圈子實際十分狹窄，觀眾極其有限，假如演出總是在圈子裏打轉，老演給那些“迷”們，而不去考慮如何培育新的觀眾，增加受眾羣，就有可能自斷未來，喪失了發展的空間。

如今，多數小劇場裏的觀眾總是在看市井故事，離不開插科打諢；曲藝場子裏的觀眾只在看相聲，離不開説學逗唱；體育館裏的觀眾就喜歡聽流行音樂，離不開宣泄呼喊；而只有大劇院、音樂廳裏的“迷”們才在欣賞交響樂、歌劇和舞蹈。這種歸類式的觀看自有其合理性，因為文化素養、個人情趣、成長經歷、年齡特點不能強求一致，但長久如此就容易固化，尤其是大劇院和音樂廳，擴展觀眾面、培育未來的觀眾，應該是一項不可忽視的工作。近些年，凡是經營有方的演出場所，無不在培育觀眾、提升觀眾、擴大觀眾上下了很大的功夫。

現在，我國的舞台已經吸引了全世界的目光，歌劇、芭蕾、交響樂、戲劇的名團名作正不斷湧來，而且一批經典作品還由我國重新制作面世，其中有的作品多年來都難得一見。如此機遇，假如不讓更多的觀眾加入欣賞的行列，只在小圈子裏自得其樂，確實可惜。前不久，國家大劇院創作、製作的歌劇新作《長征》採用了美聲版和民族版的方式，吸引了一大批過去與歌劇無緣的觀眾，大大增加了受眾人數，不但為歌劇演出開闢了新的路徑，而且還發掘出潛在的觀眾，不失為一種有益的嘗試。

我們經常看到平均每個人一年讀幾本書的統計數字，但不知有沒有進劇院的統計、有沒有觀看藝術演出的統計。究竟有多少受過良好教育的人從來沒進過劇院，有多少大學畢業生一年中不看任何舞台藝術。據我所知，這個數字恐怕不算少。這些人的藝術素養培育，實際就是劇院和音樂廳未來觀眾的培育。藝術欣賞的圈子不包括他們，無論如何説不過去。

誠然，有的藝術就是小眾藝術，但這個小眾在我國這個人口大國裏，再小也很可觀。如果就目前的觀眾人數看，其拓展的空間還是很大的，有很多人並非沒有藝術興趣，只是其興趣尚未激發出來而已。無論藝術院團，還是演出場所，在營銷中如果只滿足於現有小圈子的觀眾，靠觀眾自發的“迷”，而不去想方設法擴大觀眾羣，激發更多人的欣賞情趣，那麼，這個小圈子的羣體就會固化，也可能日益萎縮，最終影響到藝術自身的生存。

《 人民日報 》（ 2016年11月17日 19 版）