光明日報：戲曲人走藝失亟待改觀

戲曲藝術作為國之瑰寶，其傳承所需的特殊形式在未來傳播過程中亟待改觀，不能止於向國粹情懷致敬，不能只靠口傳心授，也不能全憑影像資料。

11月22日，著名京劇表演藝術家馬長禮先生因病逝世。馬長禮先生幼年科班學藝，後又投師名家，再向前輩問藝，終成一代名家。他師承多個門派，博採眾長，逐步形成了自己的藝術風格，成為一位長於刻畫人物、善於演唱多種流派名劇的老生演員。他的離去，無疑是中國京劇界的一大損失。

提起馬長禮，觀眾最為熟悉的是其在《沙家浜》中，把外表温文爾雅、內心狡詐狠毒的反派人物刁德一刻畫得惟妙惟肖。一段三人對唱的“智鬥”，一曲“這個女人不尋常”唱段，傳遍大江南北。觀眾記住了刁德一，也記住了馬長禮。

馬先生走了，也帶走了他的“刁德一”。近年來，這種令人心痛的現象頗為常見，一位演員遠去，連他的藝術形象也帶走了，出現了人走藝失的現象，這是戲曲藝術面臨的嚴峻現實。

獨特的藝術表現形式和教授方式，讓戲曲這門藝術不能夠批量生產表演藝術家。每個角兒的形成，都和師承流派、自身感悟、學藝經歷、時代背景分不開。過去，戲曲藝人的表演技法從祖輩傳襲而來，口傳心授，戲班、科班的師承關係是戲曲典型的授受模式，形成的戲曲表演魅力以角兒為名，人物表現以演員為中心。無論時代如何變遷，“口傳心授”的教學方法在戲曲界一直沒有根本改變，即使是在教學系統完備的戲曲學院，仍要請有豐富表演經驗的藝術家來教授。而由於此前環境限制，無法對前輩表演技藝和藝術心得有諸如文字、聲音、影像的記錄，以至於隨着一代代戲曲大師的相繼謝世，他們所塑造的人物形象也跟着遠去。人去藝也去，是戲曲的悲哀。

每當一位老先生離世，就會帶走一批作品，像梅蘭芳的《嫦娥奔月》、尚小云的《峨嵋劍》等劇目一度面臨失傳。有些技藝得到承襲和創新，有些卻消逝在時間的記憶裏。大師走了，更像是一個時代遠去。眼觀今日，在新媒體的巨大沖擊下，受眾鋭減，人才培養青黃不接，戲曲藝術將何以為繼？細數近年來戲曲界離我們而去的大師：梅派傳人梅葆玖、武生泰斗王金璐、程派傳人李世濟、粵劇名家羅家寶等大師相繼隕落，他們用一生積累下的拿手好戲，有些甚至還沒來得及傳給後人，便影消聲息。“人走藝失”讓戲曲傳承在這個新時代面臨技藝失傳、劇目流失之痛。

面對戲曲傳播如此緊迫的局面，國務院辦公廳今年印發的《關於支持戲曲傳承發展的若干政策》，為加強戲曲保護與傳承，振興戲曲藝術，建設音影像資料庫保存戲曲藝術名家的藝術檔案；完善戲曲專業人才培養和保障機制，實施“名家傳戲——戲曲名家收徒傳藝”計劃，鼓勵推進戲曲進校園，進行戲曲文化浸染等創新，以政策扶持推動戲曲發展。地方、劇團等積極響應，藉助新媒介，為健在的戲曲藝術家採集可保存和供後人學習的各類資料，讓戲曲藝術有根可循，改變人走藝失的狀態。

無論哪個藝術門類，都有新舊更替。戲曲藝術作為國之瑰寶，其傳承所需的特殊形式在未來傳播過程中亟待改觀，不能止於向國粹情懷致敬，不能只靠口傳心授，也不能全憑影像資料。要讓戲曲發展，不能只靠國家扶持，需要大家共同行動起來去認同和傳播，形成立體化的戲曲專業人才培養模式。