電影行當需要不安分的革新者

最近，關於電影技術的爭論又熱了起來。大牌導演似乎商量好了，紛紛嚐鮮新技術——李安的新片《比利·林恩的中場戰事》，以史無前例的120幀、4K、3D最高規格呈現；馮小剛則在新片《我不是潘金蓮》裏採用了更具中國味道的圓形畫幅，這在電影史上雖然不是絕無僅有，但也相當少見。

120幀，大大拓寬了電影的“邊界”。當前常見的電影都是1秒24幀畫面，120幀意味着每秒多出4倍的信息量，清晰無比，纖毫畢見，餐桌上細節豐富的食物、戰場上亂飛的子彈，甚至演員的每一個毛孔、每一根頭髮都在“演戲”，能讓觀眾感覺置身現場、沉浸其中。而圓形畫幅，則是在現有的技術上“玩花活”，很古典又很先鋒，很別緻也夠驚豔。它和120幀相反，信息量很少，甚至超過一半的屏幕是“浪費”的，角色稍微走兩步就出畫了，同樣帶給觀眾一種新奇感。

兩部“任性”的電影，堪稱“來之不易”。它們的製作過程對電影工作者而言，是一種不小的挑戰。比如120幀意味着超級精細的鏡頭捕捉，對演技、化妝、拍攝手法等都是考驗。李安曾多次表示拍攝過程極為痛苦，要應對各種沒有前例可尋的“疑難雜症”，每天會3次想放棄，就像“重新學走路”。馮小剛也坦言，把畫幅變成圓的，取景很麻煩，拍攝難度很大，而最關鍵的是，這一“另類”的選擇幾乎遭到了所有人的反對。

當前，關於電影的爭議仍在繼續。它們不按常理出牌，所帶來的觀影體驗並不足夠友好。很多人反映4K、120幀過於清晰、過分真實，反而會讓人“出戏”；有人表示圓形、方形畫幅總覺得哪裏不對、不太適應。儘管如此，電影從業者對於新技術的嘗試正越來越積極。根據報道，張藝謀新作《長城》將進行VR技術開發，賈樟柯也表示計劃明年拍攝一部VR劇情長片……

自電影被髮明以來，從黑白到彩色，從2D到3D，一代代“不安分”的人冒着失敗、賠本的風險求新求變，也不斷重新定義電影。必須承認，技術的不斷進步讓電影變得越來越好看，市場也鼓勵電影在藝術形式上的創新和多樣性，所以不妨給那些不安分的技術革新者送上掌聲，正是因為他們，電影才變得充滿無限可能。 （夏凡）