張亞中：台灣電影的格局越拍越小

第53屆台灣金馬獎頒獎典禮，大陸電影和影人分別獲得最佳影片、導演、男女主角等四大獎項，台灣親綠的《自由時報》稱，“台灣電影大潰敗，典禮現場京片子滿天飛”，彷彿在看“金雞獎’”。

台灣電影今年雖幾乎全軍覆沒，但金馬獎充分顯現出其沒有地域、立場，而完全以藝術表現作為評審的標準，再一次凸顯了客觀性、公正性。

金馬獎也值得台灣電影界反思。除李安、侯孝賢之外，還有哪些台灣導演可以受到全球肯定？台灣是否還能拍出屬於全球影迷的影片？

電影是一種文化的呈現，受到社會氛圍影響。上世紀80年代，台灣電影主要呈現寫實風格，其題材貼近現實社會，反映民眾真實生活。由於形式新穎、風格獨特，又有濃濃的中華文化內涵，促成了台灣電影的新風貌。到了90年代，由於錄像帶、CD、有線電視等新興視聽媒體陸續出現，台灣電影產業大幅滑落。2000年以後，台灣的本土電影偶有佳作，但整體上由於加入WTO的影響，電影市場由好萊塢電影主宰，本土電影持續處於弱勢。

近年來，受到“去中國化”的政治制約，大陸影片的發行、演員的參與演出，在台灣均受到數量上的限制，減少了兩岸電影界交流互動的機會。2008年以後，台灣電影再起，但是愈發強化“本土化”，也影響了台灣影片的內容取材。電影題材的地域性原本不會影響電影深度，但刻意凸顯本土的排他性，則反而失去了電影應有的自由與多元，也註定使台灣電影只能擁有台灣票房，難以在大陸與海外開拓市場。

台灣的政治認同影響到了年輕的導演與製作人。魏德聖2014年執導的電影《KANO》(全片幾乎是以日語發聲)是結合本土故事與日本認同的影片，在台灣擁有很好的票房，卻無法走進大陸市場。2013年的《大尾鱸鰻》及《總鋪師》也是台灣破億影片，但由於內容過於本土而得不到台灣以外市場的青睞。失去中華文化題材或太專注於台灣本土的電影，或許可以一時得到台灣觀眾的肯定，但也容易失去新鮮感，而逐漸萎縮。台灣本土電影近年來已看到這個隱憂。

電影事業的成功需要多方的養分。台灣原本有豐厚的中華文化基礎，也有優秀的電影工作者，整個社會多元與自由，為政者如果能以包容的態度接納大陸的資金、演員，題材能夠以整個中國及中華文化為舞台，而不僅拘泥於台灣本土，兩岸一起合作，必然可為台灣電影再開新局。(作者是台灣大學政治學系教授)