讓藝術擁抱互聯網

“藝術擁抱互聯網”已經成為繞不過去的文化課題，它對於改變和完善文化市場的生態起着革命性作用。

來自祖國寶島台灣的導演賴聲川喜歡做先行者。前不久，他的專屬劇場“上劇場”落户上海大商廈，開了商場裏建劇場的先河，引發熱議。如今，他又推出首部劇場互動網絡情景喜劇，成為網劇江湖的重量級“攪局者”。和一般的網劇製作不同，賴聲川在製作這部名為《王子富愁記》的網劇時，不是用不斷NG（重拍）的方式拍網劇，而是依託他的專業舞台劇團隊和劇場舞台，進行一氣呵成的表演，並以四個機位拍攝製作。可謂戲也看了，劇也拍了，真是高效、高產、高手。

聽起來，“劇場互動網絡情景喜劇”好像很前衞、很時尚，但對賴聲川而言，只是換了一種媒介而已。20世紀90年代，台灣有線電視崛起時，賴聲川就帶領他的劇團“表演工作坊”，以戲劇結合每日時事，製作出大受歡迎的日播情景喜劇《我們一家都是人》。所以他對“戲劇結合時事”的套路非常熟悉，如今加上舞台演出的及時反饋和網劇播出時的彈幕，形成了更有趣的互動。這種現場戲劇與互聯網聯動的全新嘗試，是“互聯網+”思維的有效成果。

何止“戲劇擁抱互聯網”，音樂產業也如是。如今，演唱會在線直播已全面常態化，漸成票房、贊助之外的盈利方式。樂視、騰訊、優土、愛奇藝等老牌視頻網站，芒果TV等電視台APP都在積極開拓演唱會直播領域業務。同時，與演唱會一樣，音樂節也正加速互聯網化。2015年，樂視音樂與摩登天空合作，將上海草莓音樂節打造成國內首個付費直播音樂節；騰訊視頻獨家直播簡單生活音樂節；理想音樂節則通過彈幕、虛擬禮品等方式打造互聯網音樂嘉年華。在很多演出領域，互聯網已經從之前的試水區成為“必選項”。有音樂製作專家説，“互聯網和音樂不是相加的概念，而是一個相乘的概念，深度融合後會誕生更多更好的創意”。

就連特別依賴“面對面表演”的曲藝，在後繼乏人、門前冷落的現實下，也在試圖華麗轉身，打造交互媒介下的曲藝生態新格局。曲藝從業者藉助微信公眾號、微博、直播平台等多元媒介，進行活態傳承，不但拓寬了曲藝從業的路徑，而且也拓寬了受眾接觸曲藝的途徑。以往，劇場演出的曲藝面臨的最大挑戰和危機是大批青年觀眾“失聯”，而交互媒介恰恰是以青少年為主體的，他們習慣用移動終端設備點映觀看，不受播出平台侷限。網絡平台中常見的説唱、喊麥等，都是中國傳統曲藝藝術的形式拓展，在新媒體推動下，聚集起大批粉絲羣，從而找回和開拓了曲藝觀眾。

由此看來，藝術擁抱互聯網已經成為繞不過去的文化課題，它對於改變和完善文化市場的生態起着革命性作用。但願“首部劇場互動網絡情景喜劇”的新聞發酵，有利於促進藝術界的“互聯網+”思維，助推文藝的繁榮。（作者:劉巽達 中國文藝評論家協會理事）