中青報：講述中國故事不是自娛自樂

在視聽語言、敍事手法、生產流程上巧妙接通外國電影特色，尋找與海外市場的結合點，不失為一種良策。

長城外，急促奔騰的馬蹄揚起陣陣黃沙。濃霧瀰漫，遠山和烽火台幻化為黑色，景緻雋永如山水畫，卻暗藏殺機……戰爭一觸即發，守城將士們身披重甲，火藥彈、鐵斧、長戟、弓箭、盾牌等武器嚴陣以待；怪獸“饕餮”突襲，將軍戰死，祭奠的孔明燈冉冉升空，蜿蜒燈河引入長夜，秦腔幽幽響起……

這是由張藝謀導演的電影《長城》中的場景，以古老的“傳説”為背景設定，電影講述了宋朝的精英守城部隊為了保衞人類，歷經艱險，在舉世聞名的長城上和怪獸“饕餮”生死血戰。

這是一個典型的中國故事。大魔王“饕餮”就是從《山海經》裏“抓”來的神獸。《神異經·西荒經》雲：“饕餮，獸名，身如牛，人面，目在腋下，食人。”乍一聽，似乎只是個“我在長城打怪獸”故事，或者中國版的《神奇動物在哪裏》。而當你真正觀影時，又發現打怪不光有中國風，其視覺衝擊力直追《殭屍世界大戰》《獨立日》等好萊塢作品。

顯然，這是一個用本土風味打底，內核借鑑好萊塢的中國故事。那麼，在大銀幕上，怎樣的中國故事才能贏得本土市場，且實現對外傳播？

向中國傳統文化的IP索取靈感和資源，自然是創作者們的慣常思路。中國古代歷朝歷代的皇族故事、名人軼事，民間流傳的神話傳説，都提供了講述中國故事的素材；古人的發明創造、文化藝術，又為電影提供了動人的視聽語言手段。

早先，電影創作者把諸多傳統文化元素進行如實演繹或者虛構昇華，一一搬上大銀幕時，我們自己的觀眾的確能夠迅速產生認同感，並獲得某種視聽滿足感。每個場景、每個人物設定都為國人熟悉，我們懂得並接受其傳遞的精神內涵：追求詩意的審美，尊崇儒家文化，社會約束人際關係的道德義理，等等。

講好中國故事，贏得本土觀眾的認同感是重要的方面。此前，動畫電影《大聖歸來》《大魚海棠》的成功，説明在本土觀眾無論是對爛熟於心的“四大名著”，還是稍微陌生的《莊子·逍遙遊》《山海經》《搜神記》等，都表現出同樣包容。電影創作者應當進一步擴大傳統文化IP的開掘力度，尋覓被人們忽視的好故事。

然而，另一方面，怎樣兼具對外傳播的能力也是值得反思的。當本土創作者完成IP開採，遵循一貫製作手法營銷中國故事，這樣的電影作品只能説是一座合格的古代文化博物館，不過是按部就班排列着經典人物設定、四大發明、長衣素袂、萬頃宮闕等。若滿足於以傳統文化符號為敍事核心，電影能夠打動的人羣只有中國觀眾，而對外國觀眾並無太強感染力。縱然古典傳統美學能勾起西方世界的興趣，但知識背景的差異、價值觀的疏離，終究使得西方觀眾對以往“中國故事”的欣賞度僅僅停留於一部“中國旅遊宣傳片”。

在視聽語言、敍事手法、生產流程上巧妙接通外國電影特色，尋找與海外市場的結合點，不失為一種良策。比如和好萊塢團隊合作製作，按照成熟的文化工業包裝路線開啓宣傳營銷，打開國外受眾的傳播渠道等。中國人民大學新聞學院教師常江曾撰文指出：“‘中國故事’的對外傳播，應當注意調整話語體系，避免全知性地‘皮下注射’國外受眾，而應賦予他們更多的闡釋空間。”給予國外觀眾理解中國文化概念的渠道，是電影創作者值得注意的。

另外，能夠獲得全世界歡迎的電影一定不是本國人民的自娛自樂，而具有人類的共同價值，與外界無障礙交流，引起不同民族、地域人民的共情。張藝謀就希望在《長城》裏講一個“中國英雄打怪獸”的故事，不是盲目地打鬥，不能僅表現不怕死的犧牲，而是要有方法、有策略。影片中無影禁軍與“饕餮”的對抗，也從人與人之間的戰爭跳脱出，進行了一場拯救人類的保衞戰。這其實與一些好萊塢大片不無契合之處。

好的中國故事，源自本土而為外界所認同。創作者應當打開自己，與世界對話。