匹茲堡的山丘區通過布拉德福德·楊的視角 - 彭博社

布拉德福德·楊的新裝置在匹茲堡展出。卡內基藝術博物館/布拉德福德·楊在攝影師布拉德福德·楊因其在幾部備受好評的電影中出色的攝影工作而成為官方電影傳奇的某個時候，塞爾瑪、最暴力的一年、紀錄片我叫他摩根和科幻片降臨——這為他贏得了多個奧斯卡提名——當他應召負責即將上映的[《星球大戰》漢·索羅故事時，他在尋找光線的過程中漫步進入了匹茲堡的歷史希爾區。他受卡內基藝術博物館的邀請來到這座城市，參與其光影系列，在該系列中，藝術家們探討光與攝影在環境可持續性和社會正義等問題中的作用。](https://www.vanityfair.com/hollywood/2016/11/bradford-young-arrival-han-solo)

彭博社城市實驗室美國人如何投票導致住房危機加州大學伯克利分校為轉學生提供專門建造的校園住所熊隊首席警告芝加哥在沒有新NFL體育場的情況下面臨風險羅馬可能開始對特雷維噴泉收取入場費在此之前，楊與匹茲堡幾乎沒有聯繫，除了在霍華德大學上電影學校時研究一些早期實驗電影製片人的作品。在霍華德大學，他還了解到查爾斯“蒂尼”哈里斯的作品，這位著名的黑人攝影師曾為匹茲堡快遞報紙拍攝，他的大量珍貴影像目前存放在卡內基博物館。哈里斯的聯繫幾乎是楊接受邀請所需的一切，他將哈里斯拍攝的20世紀中葉希爾區生活的照片作為他的視頻裝置“REkOGNIZE”的中心，該展覽於6月16日在博物館開幕。

在展覽中，楊將哈里斯拍攝的希爾區夜生活的炭筆和煙霧照片與白人家庭在婚禮場合的明亮圖像進行對比，這些是哈里斯作為婚禮攝影師的副業成果。黑孩子在萬聖節派對上排隊穿着服裝的照片，以及模糊的夜景中坐落在山頂的陰影房屋的照片，與混亂的計算機字符矩陣交錯在一起。背景中播放着憂傷的爵士樂，由鋼琴家傑森·莫蘭主導，他與楊合作了這個項目。效果既生動又令人毛骨悚然。

“我認為[哈里斯]知道如何以對黑人、黑人身體和黑人空間最有意義的方式彎曲光和影。……我正在努力破解這個密碼，”楊對 安特萬·薩金特説，在一篇 關於展覽的故事中，講述了博物館網站的內容。

CityLab 在安裝的預覽中與楊交談，以瞭解這位藝術家如何破解並解讀哈里斯對城市景觀的願景。

你第一次發現匹茲堡歷史悠久的山丘區是什麼時候？

我通過奧古斯特·威爾遜發現了它。此外，我的父親是一名開發商，所以我一生都在聽關於城市更新的事情。當我在肯塔基州路易斯維爾長大時，他帶我去參加會議，討論確保高速公路不會穿過路易斯維爾西區的黑人社區，那裏的情況相當於山丘區。那裏是我和我的父母長大的地方。隨着我年齡的增長，我對全國各地與路易斯維爾西區相當的地方產生了濃厚的興趣——無論是匹茲堡的山丘區，還是哈萊姆。在1960年代、70年代和80年代，他們試圖在我們的社區中修建高速公路，這就像我在各地看到的一個持續的敍事，就像企鵝體育場切斷了[山丘區]社區的生命線。

你父親做了什麼樣的城市開發工作？

當我們住在路易斯維爾時，他在做自己的工作，和我的家人一起工作，還從事政治工作。然後我們搬回芝加哥，那是他開始從事銀行和開發工作的地方。他曾在英格爾伍德經營一個叫做鄰里住房服務的組織。它是關注振興、城市更新和房屋擁有權的頂尖組織之一。他在90年代為黑人解密整個抵押貸款過程和財政責任，所以這從我小時候起就一直在我的意識中。

“現在我痴迷於見證黑人不僅在哪裏，還想知道你們對我們做了什麼？我們被迫接受了什麼？”這對你目前的電影工作有什麼影響？

嗯，我在一個不習慣黑人不擁有財產的世界中長大。在我離開去芝加哥之前，我社區裏的每個人[在路易斯維爾]都擁有自己的房子，我來自一個強大的混合收入社區。我的鄰居是一名牙醫，而我旁邊的另一個人失業了。無論是通過代際傳承[還是]首次購房者，我周圍幾乎每個人都有房產。這給我留下了深刻的印象，關於財產擁有權和空間的價值。

當我訪問紐約或芝加哥時，看到黑人沒有擁有[財產]，以及他們被紅線劃分，無法擁有——系統性地被排除在對話之外，這讓我感到難以理解。現在我痴迷於見證黑人不僅在哪裏，還想知道你們對我們做了什麼？我們被迫接受了什麼？**你對山丘區的空間佈局和光線景觀有什麼瞭解？**讓我印象深刻的一件事是，我在很多地方沒有見過黑人如何根據地形組織他們的生活。我是山的愛好者，我喜歡高海拔，這裏有一個驚人的機會可以看到黑人如何在山坡上組織自己，以及社區、休閒空間甚至禮拜空間是如何圍繞這一點組織的。我在任何地方都沒有見過這種情況。這是一個獨特的地方，擁有如此多的丘陵和山地地形，帶你進入一個非常工業化的世界。

社區的格局，以及他們選擇主要街道的方式，以及這條主要街道如何有許多支脈和動脈通向鄰里——只有這些骨架和骨頭留了下來，但你可以看到它曾經是一個非常充滿活力和生機的社區，儘管面臨地形挑戰，它依然充滿活力和生機。在孟菲斯，你有比爾街，它是平坦的，所以你看不到它的層次和複雜性。在這裏，你可以看到這些層次，因為山丘迫使你以這種方式去看待它。

那麼這在電影的背景下意味着什麼？

嗯，海拔和高度總是決定你離[紫外線]有多近。你越往上走，空氣越稀薄，越清新。顯然，它已經不再像60年代、70年代和80年代那樣，當時空氣中有大量工業顆粒物，所以不再有厚厚的氣層。這裏仍然是一個山谷，熱量聚集在這裏，所以你仍然可以看到美麗的光層。但你可以通過缺乏工業顆粒物來繪製變化的層次，這意味着缺乏工作，這意味着缺乏經濟穩定，這可能意味着所有權的妥協，因為房屋和社區的一些部分被拋棄，因為強大的經濟基礎不再存在。因此，你可以看到這種大氣現實的變化作為社區存在變化的映射。

你認為Teenie Harris在他的Hill District照片目錄中是想表達這個嗎？

我希望是這樣，我認為也是這樣，我在我的裝置中嘗試解碼這一點，通過研究Harris照片的元數據，這應該能給你一個關於他的對比度比率的概念：他把黑色放在哪裏，他把中間調、灰色和高光放在哪裏。因此，光線和大氣顆粒會決定他的高光的密度——它們是清晰、脆亮的高光，還是由於顆粒物、時間和季節而顯得有些模糊的灰色？我知道僅憑他作品的龐大數量，以及作品的技術熟練度和美感，他是一位對光線敏感的攝影師。如果（攝影師）不喜歡那個地方的光線，他們就不會在那裏拍攝。他熱愛光線。A 最近在 Common Edge上的一篇文章談到攝影如何以去人性化的方式破壞城市，更加關注建築環境。但Harris似乎通過講述城市的故事來反轉這個論點，講述城市的人。你會説這是黑人攝影的一個標誌嗎？

是的，他的照片描繪了一種黑人活力和經濟活力，這一直是白人至上主義者對我們是誰，或者他們希望我們成為什麼的看法中的一個缺口或刺，而攝影師在那個法庭上是罪犯，因為他們所做的是提供一個關於黑人生活的視角，使我們變得正常化。

如果説Teen Harris的照片有一個作用，那就是它們提供了一層正常化。你可以看看 黑色華爾街街 和數百個例子，説明[白人]如何破壞我們的空間現實，因為他們知道如果他們破壞了我們的空間現實，那麼他們就可以完全將我們分開，並妨礙我們彼此繁榮的能力。Teenie的照片在匹茲堡的意義上，實際上是強化了我們是人類，我們只是想聚集、重建、相愛、死亡，就像其他人一樣。

“REkOGNIZE” 將在卡內基藝術博物館展出，展期從2017年6月16日到12月31日。