格倫·利戈的展覽通過藝術思考公平 - 彭博社

“藍黑”展覽的安裝視圖，普利策藝術基金會，2017攝影 © Alise O’Brien 攝影普利策藝術基金會普利策藝術基金會位於聖路易斯的格蘭中心藝術區，這是一個複雜而複雜的分界線中心。種族和經濟差距顯而易見。格蘭中心是一個以低收入和工薪階層非裔美國人為主的社區，在過去幾年中經歷了重大變化。數十年的忽視和遺棄已轉變為重大重建努力。它靠近文化設施、聖路易斯大學、醫療設施以及聖路易斯市中心，吸引了向上流動的年輕專業人士和家庭，主要是白人，他們渴望利用可負擔的住房資源並擁抱城市生活。

彭博社城市實驗室加州大學伯克利分校為轉學生提供專門建造的校園住所熊隊首席警告芝加哥缺乏新NFL體育場的風險羅馬可能開始對特雷維噴泉收費世界上最雄心勃勃的摩天大樓翻新計劃博物館的創始人，艾米莉·勞赫·普利策和約瑟夫·普利策二世，故意選擇了博物館的位置，成為一個有意義的鄰居是其使命的核心。普利策藝術基金會展示實驗性、進步性和多學科的展覽和項目，以激勵觀眾以不同的方式思考藝術及其與生活的關係。博物館不收取入場費，並與當地居民和藝術家合作，塑造展覽和項目。

普利策獎的主任卡拉·斯塔克邀請美國藝術家格倫·利根在這個空間和社區中度過一些時間，希望他能策劃一個有類似主題的展覽。利根的展覽“藍黑”，基於埃爾斯沃斯·凱利同名作品，展出了54件作品，涵蓋了具象到抽象、紡織品、雕塑、先鋒電影等多種形式，包括利根的多件作品。通過對這兩種顏色的字面和隱喻的審視，作品引發了關於身份、種族、性別和美國社會權力的不同對話。

藍黑展覽的裝置視圖，西畫廊。普利策藝術基金會，2017攝影 阿莉斯·奧布萊恩攝影我分別與利根和斯塔克談論了“藍黑”，討論了這個過程、社區影響，以及作品中探討的緊迫而多元的對話，這些對話反映了我們的集體記憶、我們作為一個國家的現狀以及未來的道路。

格倫·利根，你將“藍黑”組織成三種安排。你能談談這些詞彙聯想背後的靈感嗎？

有很多藝術家在他們的作品中使用藍色和黑色，從安迪·沃霍爾到大衞·哈蒙斯，從埃爾斯沃斯·凱利到林內特·亞亞多姆-博阿基。展覽的標題來自於觀看埃爾斯沃斯·凱利的作品“藍黑”，這讓我產生了強烈的共鳴。我有一個聽覺的幻象，聽到了路易斯·阿姆斯特朗唱的“我做了什麼，才會如此黑暗和憂鬱？”

我決定圍繞“藍色”和“黑色”這兩個詞的三種不同變體來鬆散地安排展覽。第一種，藍黑，探討顏色作為獨立和離散的，如凱利的作品。第二種是藍黑，顏色的區別模糊了，就像萊爾·阿什頓·哈里斯的印刷品。最後一種，藍-黑，用連字符描述種族身份，就像凱瑞·詹姆斯·馬歇爾作品中呈現的奢華黑色警察。

雖然我在展覽中有這三種組織原則，但展示一件沒有字面上表達黑色而是暗示黑色的作品更有趣，這樣作品就得以擴展。德里克·賈曼的《藍色》，一部藍色屏幕的單鏡頭電影，做到了這一點。賈曼因與艾滋病相關的併發症去世。他談到了失去朋友和視力——黑色被呈現為一整套隱喻，例如，生命、死亡、安慰、失落。

德里克·賈曼，《藍色》，1993年。數字化35毫米膠捲。感謝巴西利斯克傳播/時代精神巴西利斯克傳播有限公司。《藍黑》展覽的安裝視圖，南畫廊普利策藝術基金會，2017年。攝影：吉姆·科貝特 阿莉斯·奧布萊恩攝影普利策的位置及其與弗格森、邁克爾·布朗和黑人的命也是命運動的接近是否影響了你策劃展覽的方式？

我認為這並沒有改變我的方法，但我與社區人士的對話更好地豐富了我在展覽中的策展實踐。

與社區活動家、詩人和作家等利益相關者交談對我來説很重要。我與位於普利策對面的特許學校進行了會面。我瞭解了社區發生的事情。其中一個提到的是藝術家凱利·沃克及其在實踐空間中對黑人形象的爭議性使用。我對抵制展覽和圍繞內容的討論所耗費的精力感到興趣。[編輯注：“凱利·沃克：直接驅動”是去年秋季在聖路易斯當代藝術博物館展出的一個有爭議的展覽。該展覽展示了用牙膏和巧克力塗抹的黑人女性和男性的照片。它引發了公眾抗議，聖路易斯的黑人社區的幾位成員要求將該作品從博物館中移除。該展覽並未被撤下，但策展人辭職了。]

此外，普利策獎在該地區開始復興之前，就已經有意識地投資於回饋社區。

請談談藝術作品“小樂隊。” 三個有力的詞（“藍調”、“血液”和“瘀傷”）來自於1964年證實警察暴力的六名被錯誤指控的哈萊姆青少年之一。你能告訴我們這件作品的歷史嗎？

“小樂隊”是由三件大型文本基礎的霓虹白色雕塑組合而成，分別寫着“藍調”、“血液”和“淤傷”。在1966年，作曲家史蒂文·賴希根據丹尼爾·哈姆的故事編排了音樂作品“出來”，哈姆是六名因兩年前謀殺案而被錯誤指控的黑人哈萊姆青少年之一。哈姆被警察反覆毆打併拒絕接受醫療治療。因此，他打開了自己的一處淤傷“讓淤傷的血流出來以向他們展示”他創傷的嚴重性。

在2015年，奧克維·恩維佐首次為威尼斯雙年展的户外空間委託了“小樂隊”。一年後，西斯特·蓋茨想在芝加哥的户外展示這件作品，但由於後勤問題無法實現，因此他在斯托尼島藝術銀行的支架上安裝了它們。我認為與凱利作品在主空間進行直接對話會很有趣，而那裏沒有空間容納它們。

我受到音樂家傑森·莫蘭的作品 “舞台：三重奏” 的啓發，它講述了爵士樂藝術家在種族隔離時期所處的侷限和受限空間。因此，我決定將“小樂隊”放置在凱利的“藍黑”前面的狹小區域，這增加了空間的動態感。

格倫·利戈的肖像保羅·塞普亞你能談談展覽中音樂的元素嗎？

路易斯·阿姆斯特朗的歌曲 “（我做了什麼才會如此）黑與藍？” 在非裔美國人的歷史和文化中以特定的方式產生共鳴。阿姆斯特朗在歌詞中表達了一種無形感。例如，在展覽中，珍妮·C·瓊斯對探索聲音和振動的材料感興趣——有些作品直接影響音樂。

“我不斷思考，‘在這個社區中，成為一個有目的的鄰居意味着什麼？我們如何進行當下的對話？’”Cara Starke，你如何想象Glenn的展覽與博物館的使命相關？

Glenn談論種族、身份、美國曆史的複雜性，以及作為一個黑人男性意味着什麼。他跨越不同的媒介工作，並受到對立觀點的啓發。Glenn重新組合他經歷的不同方面——這不是單一的——並呈現出我非常欣賞的未來。他不想被鎖定在某一個特定的類別中，比如抽象。

博物館是一個不收藏作品的場所。我們展示有價值的作品，無論是歷史的還是當代的，以幫助審視我們的現在。我們關注隨着時間推移我們贏得和失去的對話，這將使我們成為深思熟慮的公民。我不斷思考，“在這個社區中，成為一個有目的的鄰居意味着什麼？我們如何進行當下的對話？”這意味着建立有意義的關係並傾聽社區的聲音。

對於“藍黑”，Glenn與從社會活動家到當地學校教師的鄰居們進行了非常有力和富有詩意的對話。普利策工作人員創建了一個“藍黑”圖書館，邀請藝術家和教育工作者根據展覽的主題編寫書籍、電影、專輯和其他媒介的選擇。比以往更多的訪客使用了這個圖書館。

“藍黑色”，由格倫·利根策展，現正展出至2017年10月7日，地點為普利策藝術基金會。