捕捉奧斯曼巴黎的19世紀攝影師 - 彭博社

到1850年代，年輕的納達爾已經建立了令人印象深刻的插畫師和大師漫畫家的聲譽。儘管他最初持懷疑態度，但他很快就接受了攝影。納達爾/維基媒體公用到19世紀中葉，得益於商業攝影的廣泛發展，人類獲得了安全且瞬時穿越時間和空間的能力。隨着這一領域的擴展和相機的普及，攝影師們很快對簡單的擺拍肖像感到厭倦，尋求將觀眾與遙遠和不尋常的人、地方和情境聯繫起來的方法。加斯帕爾-費利克斯·圖爾納雄（以其筆名“納達爾”而聞名）的開創性作品展示了這一新媒介是如何迅速而有力地被適應，以展示和解讀城市環境中的隱藏寶藏。

彭博社城市實驗室加州大學伯克利分校為轉學生提供專門建造的校園住所熊隊首席警告芝加哥缺乏新NFL體育場的風險羅馬可能開始對特雷維噴泉收費世界上最雄心勃勃的摩天大樓翻新計劃到1850年代，年輕的納達爾已經建立了令人印象深刻的插畫師和大師漫畫家的聲譽，畫出了對當時政治家和醜聞的尖鋭諷刺漫畫。（他自豪地採用了他的筆名，源自法語tourne à dard的縮寫，意為“苦澀的刺”，這是因為他的畫作對被描繪者的影響。）

納達爾認為攝影是一種“能激發最敏鋭頭腦的藝術——而且任何傻瓜都可以實踐的藝術。”但儘管他最初持懷疑態度，他很快就接受了這一新媒介，並在巴黎建立了自己的工作室。

輕鬆掌握 肖像攝影 的微妙藝術，並渴望新的挑戰，納達爾急切地離開工作室，以實現這一驚人技術的真正潛力：他將利用攝影打開感知的窗口，將觀眾帶到未曾見過的地方。使用熱氣球——當時的另一項技術奇蹟——將他的相機帶到巴黎屋頂之上，他今天被認為是空中攝影藝術的發明者。

1858年從高空俯瞰巴黎。納達爾/維基媒體公用領域儘管手繪的“鳥瞰圖”地圖自16世紀以來就已存在，但通過納達爾的鏡頭，地球上的城市居民第一次能夠真正看到他們的社區從空中看起來是什麼樣子。

除了資本和膽略，這些壯舉還需要相當多的技術創造力：在密封罐中出現可以一次拍攝並後期處理的膠捲之前，納達爾實際上需要想出在空中沖洗他的攝影底片的方法，而不讓熱氣球的廢氣損壞它們——而且他還需要在一個被風吹動的移動籃子裏完成這一切。（納達爾的聰明才智和勇氣激發了他朋友儒勒·凡爾納作品中各種角色和航空情節。）

在征服天空之後，納達爾轉向地球，開始了他的下一個項目：一系列詳細的照片，探索19世紀巴黎的地下基礎設施。從1861年到1865年，他和他的相機深入 巴黎的地下墓穴和城市的下水道，捕捉到蜿蜒的地下隧道、複雜的交匯點和拱形墓室的驚人圖像。與他的空中攝影一樣，地下攝影也面臨獨特的挑戰，並需要多項技術創新，包括使用新的“本生電池”與人工光源配合使用。（納達爾還使用假人作為隧道中的工人擺姿勢，可能是因為他們在他所需的長時間曝光中更能保持靜止。）

1860年的巴黎下水道。納達爾/維基媒體公用領域在納達爾工作的幾年後，從 雅各布·里斯 到 維吉（即亞瑟·費利格）等城市攝影師紛紛追隨他的腳步，沿着他所鋪設的道路進行創新，使用人工照明（閃光粉和燈泡）、更小的相機和更快的膠捲，深入城市的陰暗面。為了推進改革和剝削性的窺探，他們捕捉到了夜晚黑暗小巷、貧民區臨時住所和貧民窟地下室的圖像。最近，日益增長的“地下運動” 城市探險者和地鐵探險者繼續尋找並拍攝現代大都市中被遺忘和常常被禁止的地鐵線路、公共設施隧道和通風井。

看着這些圖像，持續的迷戀顯而易見，即使在150年後。通過納達爾的視角，我們能夠深入探討我們的城市，面對我們集體無意識中的隱藏聯繫、被遺忘的地方和我們挖掘出的墓室。

這項工作暗示了一種“城市考古挖掘”，甚至是“城市身體”的屍檢——對於一個看似正直的公民在塵封的墓穴中翻找並探查城市下水道的實踐來説，這些都是恰當的意象。考慮到主題（死亡、腐爛、排泄物和污水），這一努力有着令人驚訝的陰鬱特徵：一種接近“地下色情”的肉體和肉慾的迷戀。然而，這樣的解讀有可能掩蓋照片中所呈現的技術奇觀。

對於納達爾和他19世紀的同時代人來説，這些隧道代表了一個真正現代城市的高科技基礎設施。引用沃爾特·本雅明的話——他對這些圖像充滿了迷戀——納達爾的地下世界“站在”現代性的“門檻”上。它無疑是神秘和秘密的，同時也是高效的，甚至是未來主義的。對於納達爾和他19世紀的同時代人來説，這些隧道代表了一個真正現代城市的高科技基礎設施，最近以巨大的費用安裝，作為奧斯曼計劃的一部分，旨在利用理性城市規劃的原則來改造城市。

如果能夠過濾掉浪漫的褐色光輝，投降於攝影的魔力，就有可能將這些圖片視為更類似於公共關係圖像的東西，不亞於WPA時代描繪水壩和公共住房的宣傳。注意這些骨骼的整齊排列，所有的骨頭都按類型和大小整齊歸檔。看看這些墓室是多麼乾淨和維護良好。觀察即使是下水道隧道也有扶手和指示標誌。納達爾可能在揭開面紗，揭示城市的地下心理，但這絕不是一個塵封的、雜亂無章的地牢：它是一個有序和美麗的隱藏之物。