《小冊子的聚會 - 彭博社》

Tony Lane的“貧民窟女孩統治”，在她的華盛頓Zinefest展台上展出，是一個從十多位非裔美國女孩的視角探索生活的系列。米歇爾·德爾加多在進入 華盛頓Zinefest的主大廳時，訪客首先經過一系列長桌，上面堆滿了各種奇珍異物：形狀和大小各異的小冊子和紙張，有些是彩色的，有些是黑白的，許多都有手繪插圖在文字周圍探出頭來。這些桌子可供寄售銷售——如果能找到空間的話。

對於里士滿的 瘦身潛水者雜誌，一個位置似乎憑空出現。售價20美元，雖然比大多數zine貴，但它光滑且富有照片和原創藝術作品。它的創作者之一在一個信封上寫下了一個Venmo地址，這個信封本來將被組織者用來收集銷售的現金。然後，她漂流而去尋找一個捲餅，留下了在頭頂上瘋狂旋轉的吊扇，發出抱怨聲，抵禦着將華盛頓7月氣温推高到90華氏度的熱浪。

彭博社城市實驗室加州大學伯克利分校為轉學生提供專門建造的校園住所熊隊首席警告芝加哥缺乏新NFL體育場的風險羅馬可能開始對特雷維噴泉收費世界上最雄心勃勃的摩天大樓翻新計劃在第七屆年度夏季活動中，DC Zinefest 將哥倫比亞高地的教堂（以及 著名的朋克場地）聖斯蒂芬與化身轉變為一個供創作者們相聚、重聚和尋求靈感的地方。

“你以一種你本來無法做到的方式接觸到某人的聲音。”主大廳擠滿了訪客，六十張桌子形成了一個迷宮，桌上滿是手工出版物。在一天的時間裏，近900名創作愛好者緩慢穿梭於展覽中，瀏覽待售的創作或提供交換自己的創作、貼紙和藝術品。

盧克·斯塔克斯是十位組織者之一，負責協調DC Zinefest的年度活動安排，其中包括定期的工作坊和萬聖節活動，此外還有夏季節日。在過去兩年中，他看到活動的興趣不斷增長。“我們需要考慮如何改變註冊方式，以確保我們能夠吸引到更多的人，包括許多不同的聲音，”斯塔克斯説。

為此，DC Zinefest在2017年推出了一項新計劃。為那些在印刷成本上有困難的申請者提供了十二個資助和預留桌位。此外，今年還根據過去參與者的反饋，增加了關於種族和行動主義的討論會，參與者渴望聽到那些探索多樣身份和經歷的創作者的觀點。

渴望聽到主流媒體未能充分代表的聲音是推動人們創作創作的關鍵因素之一。漢娜·凱瑟是DC Zinefest的組織者之一，也是 & 他們的內褲的創作者，這是一部策劃女性故事和藝術作品，講述她們與內衣關係的創作。她認為，創作的持久吸引力在於它們縮短了讀者與每本手工製作的創作之間的距離。

“你正在以一種你本來不會的方式接觸某人的聲音，”Cather説，承認這個問題讓她感到毛骨悚然。“我認為這就是作為組織者的偉大之處——知道我正在幫助培養一個讓人們發聲的空間。”

在第七屆年度夏季活動中，華盛頓Zinefest將一座哥倫比亞高地的教堂（以及著名的朋克場所）轉變為一個供Zinester們聚會、重聚和尋求靈感的地方。米歇爾·德爾加多組織者Fil Baird聽到了Cather的評論並參與了對話。他通過朋克場景發現了Zine，並在過去十年中通過自己的出版物探索從攝影到摔跤等主題。他發現Zine在他的媒體飲食中填補了與雜誌或書籍不同的細分市場，提供了其他形式無法比擬的即時性。

“你可以拿起一些非常狹窄的焦點的東西，並隨身攜帶一些特定場合可以閲讀的東西，”Baird説。“如果你有一段公交車行程，你可以把它放進包裏就走。”

美國Zine文化可以追溯到托馬斯·潘恩和本傑明·富蘭克林的自出版小冊子，對美國政治思想和文化產生了持久影響。到1970年代，Zine在已經使用郵政服務作為交換網絡的藝術家之間進行交易。這個被稱為郵件藝術的概念，對於*《第49號拍賣品的哭泣》*的讀者來説是一個熟悉的想法，併為今天個人自出版的電子郵件通訊的激增奠定了基礎。

“這就像一個多層次的營銷計劃，只是沒有人被坑，”唐納德·拉塞爾開玩笑説。在喬治·梅森大學，他擔任三個校園的展覽策展人，並與學生們在Provisions Library合作，該圖書館自2012年以來一直作為喬治·梅森藝術學院的研究中心。

“[學生們]在形式和色彩方面接受了很多訓練，”拉塞爾説，“但在如何研究社會問題方面的訓練卻不多，以便他們的信息能夠得到充分的理解和表達。”

拉塞爾第一次在紐約羅切斯特遇到自出版的藝術家書籍，那是1970年代關於視頻和攝影的進步思潮的中心。現在，他在Provisions Library保留了四個裝有小冊子的箱子，作為希望通過藝術傳達實質性信息的學生的例子。（在美國，巴納德學院*已經統計出超過125個維護小冊子收藏的圖書館。）

與其他藝術項目不同，後者的材料費用可能輕易達到數百美元，任何擁有訂書機和複印機的人都可以自由嘗試製作小冊子。“這就是DIY的好處，進入的門檻相對較低，”拉塞爾説。“這非常民主。”

我們有很多事情迫切想要討論，其中一些是幽默的、滑稽的，只是搞笑而已，”埃裏克·戈登説。他和妻子薩拉制作《Vinyl Vagabonds》，一本包含評論和故事的音樂小冊子。米歇爾·德爾加多作為策展人，拉塞爾發現低門檻意味着小冊子也缺乏質量控制，但這不一定是壞事。“部分美學在於它有點原始，你看到一些真實的東西，”拉塞爾説。“有時候，某些原始或有點古怪的東西同樣強大。”

埃裏克和薩拉·戈登，這對在今年的華盛頓特區小冊子節上設攤的夫妻檔，有幾個項目，包括 黑膠流浪者，一本包含評論和故事的音樂小冊子。“我們有很多事情是我們迫切想要談論的，其中一些是幽默的、滑稽的，純粹是搞笑，”埃裏克説。“[有時候]我們對某個樂隊或特定唱片非常熱情，我們想要在屋頂上高唱。”

雖然一些城市擁有充滿活力的小冊子文化，能夠進入當地書店和報攤，但在國家首都，除了像這樣的活動外，通常更難找到。隨着華盛頓特區小冊子節的成長，它也使小冊子和漫畫社區更加緊密。丹·佩爾斯坦在中學時就出版了他的第一本漫畫。今年，他從羅德島的普羅維登斯來到華盛頓特區小冊子節。他設立了一個桌子，展示他與幾位合作者共同製作的漫畫，名為 小吃王漫畫。（他們的標語：“為你的情感提供小吃。”）

在這一天，佩爾斯坦正在解釋 男孩與貓，一本講述一個貧困的二十多歲年輕人和他的貓的冒險故事的漫畫，故事旨在被收集和一次性閲讀。

出版男孩與男人按月定期進行可能會很具挑戰性。所有在《零食王漫畫》工作的人都有至少一份其他工作。Perlstein的工作之一是教授中學和高中生。最近，他幫助學生們將他們的文學期刊從年度出版物轉變為月刊，激發了對寫作的熱情和關於包含哪些內容的熱烈辯論——可能會開啓新一代的自出版者。

美國的雜誌文化可以追溯到托馬斯·潘恩和本傑明·富蘭克林的自出版小冊子。在離Perlstein幾張桌子遠的地方，Toni Lane與源源不斷的訪客聊天。儘管她是DC Zinefest的首次參展者，但她並不陌生於製作雜誌。“我一直在製作它們，但我從未稱它們為雜誌，”Lane説，她還是一名畫家和攝影師。“我只是稱它們為‘我的小書’。”

在DC Zinefest上，她帶來了貧民女孩的規則，這是一個從十多位生活在真實基礎上的非裔美國女孩的視角探索生活的系列，挑戰讀者定義自己的生活規則。Lane還首發了一本她專門為此次活動創作的書，書中彙集了她對“黑人的命也是命”運動的回應而創作的畫作。她相信藝術可以在政治動盪時期作為一種急需的宣泄渠道。

“這是一種讓很多人釋放許多挫折感的方式，”Lane説。“這就是藝術存在的意義。這是藝術家們出場的時候，即使是那些已經很久沒有創作的人。這很重要。”

隨着一波新訪客開始穿過已經因緊密聚集的人羣而變得炎熱的教堂，Lane開玩笑説，明年她會帶來紙扇作為她的藝術。“我覺得我會做得很好。”

***更正：***這篇文章的早期版本錯誤地識別了巴納德學院。