市政廳如何幫助或阻礙音樂場景 - 彭博社

這些傢伙來自哪裏？達米爾·薩戈爾/路透社事後看來，這個配方似乎總是很簡單。

例如，取一個相對實惠的城市——某個安靜且孤立到可以自成一派的地方。加上雨和二手法蘭絨。攪拌一些飢餓的年輕音樂家和一對精明的粉絲轉變為唱片公司老闆。用獨特的黑白攝影 裝飾，充滿飛舞的汗水和頭髮。

瞧：你剛剛烹飪出了90年代的西雅圖垃圾音樂爆炸。

但在當下，熱門音樂城市的出現往往不可預測，迅速消失，常常讓城市領導者對剛剛發生的事情感到困惑。專業的炒作投機者可能會試圖預測或煽動一個場景的爆發，但一個強大的地方音樂生態系統通常似乎是自然而然發展起來的——或者根本沒有。

彭博社城市實驗室旅行者使用新技術在新加坡機場移民處僅需10秒鐘新的麥格理總部看起來像巨大的“小黃人”高聳於悉尼之上阿根廷毒品販運熱點謀殺案驟降在一個年輕的城市，市長的簽名政策是學校午餐肖恩·夏皮羅有不同的看法。他的諮詢公司，聲音外交，旨在為創造一個場景提供一些科學依據。他希望幫助城市盤點他們的音樂資產，然後通過政策——區域規劃、住房、城市機構之間的協調等——和投資來充分利用這些資產。“道路不會自己鋪成，坑洞不會自己填補，”夏皮羅説（他也曾是一個 城市實驗室的撰稿人）。 “有一個過程來建立、維護和構建我們的交通系統、醫療系統以及其他一切。”

如果一個城市想要培養其音樂生態以提升生活質量、教育、旅遊和當地音樂產業本身，那麼它必須認真對待這件事。“這意味着它需要一個政策，”他説。“它需要評估機制。需要在公眾中討論。需要更少反應性和更多主動性。”

沙皮羅在獲得文化研究博士學位之前曾從事音樂推廣，因此他對炒作與現實有經驗。他關於城市如何最大化其音樂特質的方法從數據開始。“如果你不知道你擁有什麼，那麼你就不知道需要改進什麼，”他説。審計過程不僅評估音樂場所和錄音室，還評估音響和燈光公司、樂器商店以及學校的音樂教育，同時繪製出從每個方面延伸出的經濟活動。他指出，一個位於“壞”社區的糟糕俱樂部可能僱傭多達20人，從酒保和保鏢到製作海報的平面設計師和起草有限責任公司的律師。

沙皮羅表示，擁有準確的音樂相關資產清單可以幫助制定政策，他開發了一個模板來幫助城市促進其音樂基礎設施的健康。例如，知道一個嘈雜的俱樂部不太可能打擾到睡覺的鄰居可以幫助制定區域規劃。市政當局在規劃開發時，可以從考慮音樂、餐館和零售中受益。“如果你在劃定邊界的那一刻就考慮音樂和更大的創意藝術基礎設施，你就可以將其直接融入城市，”他説。

沙皮羅認為，當城市的音樂場景火熱時，可以從更具戰略性的方式中受益。“這不會永遠如此，”他説。當熱潮冷卻時，正如它不可避免地會發生的那樣，周密的規劃可以幫助保持繁榮而不至於崩潰。

在孟菲斯，音樂歷史豐富，但該市今天致力於建立繁榮的音樂生態系統的決心卻不那麼明確。貝絲·哈帕茲/AP以田納西州的孟菲斯為例。從紙面上看，它是一個偉大的音樂城市。但在過去的40年裏，它也一直在努力利用其搖滾和靈魂遺產。雖然酒吧、錄音室和人才並不缺乏，但這個孕育了太陽唱片和斯塔克斯唱片，並給我們帶來了埃爾維斯·普雷斯利和阿爾·格林的城市，自那以後卻低調了許多，官方的市政努力來扭轉這一局面也時斷時續且無效。2015年，當時的新市長吉姆·斯特里克蘭完全取消了孟菲斯和謝爾比縣音樂委員會的資金，使得該市沒有專門致力於發展當地音樂的機構或官員。

正如非營利組織孟菲斯藝術引擎的首席執行官兼創新官德龍·霍爾所説，“當一個音樂城市的市長説他們不會在市預算中支持藝術和文化時，也許這並不好。”

當預算緊縮時，藝術往往會受到影響，但即使是城市政府的少量協調和代表也能有所幫助。霍爾説：“藝術和文化辦公室實際上是關於策劃關係和機會，以及看到市政當局可以合作的所有方式。”他説：“為了實現這一點，必須有專門考慮這一問題領域的人在場。”

夏皮羅向城市推介全面的音樂政策開發過程，但沒有一套適用於所有情況的策略：每個城市都是不同的，具有獨特的優勢、問題和機會。夏皮羅説：“我不能告訴德莫因該怎麼做。德莫因必須告訴德莫因該怎麼做。”

那麼，德莫因怎麼樣呢？愛荷華州的首府在近20年前 當面具金屬樂隊Slipknot 嶄露頭角時，進入了國際音樂地圖。除此之外，還有一個安靜的草原城市，擁有各種場地和樂隊（查看 Tires，他們專注於輕度前衞的器樂）以及幾個年度音樂節，包括 80/35音樂節，今年夏天吸引了大約30,000名音樂愛好者來到城市的雕塑公園，聆聽Shins、MGMT等數十個樂隊的演出。

Slipknot，德莫因的驕傲，2005年吉姆·庫珀/AP但得梅因的音樂場景可能沒有它應該有的那麼熱鬧，這要歸因於一項地方條例：提供酒精的音樂場所不能在晚上9點後允許16至21歲的顧客進入。城裏一些較大的場所根據非酒精銷售的收入規模獲得豁免，但一些較小的俱樂部則無能為力。

根據非營利組織得梅因音樂聯盟的倡導協調員莫莉·布蘭特的説法，這項條例使當地大學生無法參加許多演出，並減少了在得梅因演出的樂隊。80號和35號州際公路在城邊交匯，巡演樂隊經常經過這裏，但許多“不會停下來，因為如果你想舉辦一個適合所有年齡段的演出，它必須在下午5點到晚上9點之間進行，”布蘭特説。

得梅因音樂聯盟正在倡導改變這項條例，得梅因市議會成員克里斯汀·亨斯利（共和黨）表示，這是“我們目前面臨的最大問題之一。”但在過去十年中，已經有幾次嘗試對這項條例進行修改，但沒有一次使適合所有年齡段的演出變得更容易。

如今，Tumblr或Facebook比滿是傳單的電話杆更可靠地提供演出信息；一張演示可以以點擊的速度傳播到世界各地。説實話，當地政府可能比幫助當地音樂更能阻礙它。熱門場景往往源於掙扎社區中的非法空間——音樂家傾向於聚集在監管較少、租金低廉的環境中。見證1970年代從下東區和南布朗克斯分別興起的朋克和嘻哈運動：這並不是因為幾乎破產的紐約市在推廣它們。如今，幾個城市對像奧克蘭的幽靈船火災這樣的災難心存警惕，關閉了那些可以孵化當地場景的地下臨時生活-工作-表演空間。

對夏皮羅來説，這些DIY空間的存在本身就是一個問題的跡象：“如果人們在非法空間中創作音樂，那麼顯然沒有合法的空間可以這樣做。”

從歷史上看，大多數成功的音樂城市在沒有任何幫助的情況下，甚至是儘管有幫助，依然成為了音樂城市。當託尼婭·戴森不在孟菲斯創作和演出 她自己的音樂 時，她與 孟菲斯·斯利姆合作社 和 孟菲斯音樂倡議 合作，這兩個非營利組織在恢復布拉夫城的音樂輝煌方面發揮着作用。在某種程度上，依靠外部幫助而成功一直是孟菲斯的特色。“孟菲斯從來不是那些大型唱片公司類型的城市，那裏沒有大公司急於進入這個城市，”她説。“你依靠人才，和一羣相信你和相信自己的人在一起，共同解決問題。”

自從 普林斯和Hüsker Dü在雙子城撕裂舞台 的故事就一直如此；今天，較不知名的音樂場景正在像 弗吉尼亞州的里士滿 或 威斯康星州的歐克萊爾 等地方湧現出來。但在每個試圖孵化引人注目的音樂場景的城鎮中，都有一個熟悉的干擾者在潛伏：互聯網。社交媒體和音樂分享平台如Bandcamp和Soundcloud的興起，不僅讓音樂家能夠超越本地粉絲羣體，還將許多創意能量和物理場景中的連接性引導到了雲端。Tumblr或Facebook現在比貼滿傳單的電話杆更可靠地提供演出信息，而一張演示可以以點擊的速度傳播到世界各地。

這並沒有扼殺地區場景——巴爾幹尖叫音樂，有人嗎？但向數字化的遷移似乎加速了它們的生死循環。Dubstep起源於南倫敦，例如，但DJ、製作人和粉絲的在線網絡迅速將其從故鄉解放出來；今天在户外音樂節上聽到它的人中，很少有人知道或在乎它來自克羅伊登的街道。在一個Soundcloud説唱成為一種現象的世界裏，東海岸與西海岸的嘻哈還有意義嗎？下一個西雅圖——如果有的話——可能只會存在於網上。