為什麼時尚建築師對米色和無聊的事物着迷 - 彭博社

J. MAYER H. 和合作夥伴，建築師與菲利普·烏爾斯平，“宇宙拿鐵：米色宣言”的裝置視圖，感謝芝加哥建築雙年展肯達爾·麥考赫提 © 霍爾·梅里克攝影師在 2017年芝加哥建築雙年展 中最具情感共鳴的展覽之一是一個安靜的展覽：在走廊中的一組淡棕色釉面瓷磚拱門。這些拱門形成了一種柱廊，更好地定義了一個過寬的走廊但又過窄的畫廊空間。

保羅·安德森和保羅·普雷斯納，“五個房間”，2017年，特定地點的裝置視圖感謝芝加哥建築雙年展 / 湯姆·哈里斯對於其設計師 保羅·安德森 和 保羅·普雷斯納，以及對我來説，這是一種強烈的童年回憶。光滑的瓷磚和灌漿縫隙，宏偉地堆疊起來，喚起了對食堂中可怕的比薩和小牛奶盒的記憶，那是許多功能性但一點也不美觀的20世紀公立學校的喧鬧心臟。只需一瞥我們早年深刻的切割，就會瞬間回到課間休息和走廊通行證的時光。

彭博社城市實驗室新的麥格理總部看起來像巨大的“小黃人”俯瞰悉尼阿根廷毒品販運熱點謀殺案驟降在一個年輕人的城市裏，市長的標誌性政策是學校午餐機器人出租車與公共交通無緣拱門喚起了一種“每個人都有直接體驗的匿名歷史，”普賴斯納説。但它存在於潛意識層面。“這太常見了，你甚至不會注意到它，”他補充道。

無聊、平凡與醜陋

為什麼自助餐廳的牆壁設置在華麗的、蒂芙尼圓頂的芝加哥文化中心，這裏是雙年展的主要展覽？事實證明，普賴斯納和安德森並不孤單。這裏的許多項目同樣關注那些無聊、平凡或醜陋的建築元素。在各種形象修復或重新語境化的行為中，這個節日為被邊緣化和怪異的人們提供了一個家，他們常常因為不夠奇怪而在設計中受到污名化。

這個雙年展為被邊緣化和怪異的人們提供了一個家，他們常常因為不夠奇怪而在設計中受到污名化。這羣外來者被捲入一個主題，“創造新歷史”，由 藝術總監馬克·李和香農·約翰斯頓確立。他們要求140名參與者將歷史視為一個公然非經典的地方，而不受線性時間的限制。因此有兩個獨立的屋頂展覽；被遺棄的大型商店的超現實變奏；對郊區麥克曼遜的重新審視；以及對宇宙中瀰漫的平凡的宇宙探索（真的）。

建築界最盛大的展覽歡迎被忽視的事物並不新鮮。但這場於9月16日開幕並持續到2018年1月的芝加哥雙年展，以一種以圖像為中心的猛烈方式實現了這一點。這在互聯網視覺文化迅速加速建築媒體在全球傳播之前是無法實現的。

雙年展對平凡事物的最廣角鏡頭是 J. Mayer H 和 Philip Ursprung。在他們的照片拼貼中，現代主義和傳統建築共享相同的米色。拼貼中穿插着中東戰爭的圖像。軍隊迷彩服、爆炸產生的塵埃雲：全是米色。恰好這也是宇宙的平均顏色。天文學家稱之為 “宇宙拿鐵”：所有物質的終極平淡表達，這也成為展覽的標題。

由T+E+A+M創作的“幽靈盒子”裝置視圖扎克·莫提斯由 T+E+A+M 創作的“幽靈盒子”以沉悶的灰色而非米色呈現，探討大賣場，利用這些龐大、笨重的外殼作為新型公共和私人空間的背景。基於 他們在2016年威尼斯建築雙年展上的作品，設計師設想了一個不斷被回收和重組的廢棄百貨商店，創造出從公寓住宅到地形公園般的景觀的各種空間。展覽中最令人印象深刻的模型之一，它坐落在一個巨石大小的泡沫和混凝土塊上，展現了一個理想的科技反烏托邦食品大廳的場景。

日常元素變得奇異

一些最有效的展覽是簡單的發現藝術欣賞，將通常被忽視的建築元素置於顯赫的位置。其中之一是 Philipp Schaerer 的“芝加哥系列，” 由經過數字處理和拼貼的芝加哥屋頂照片組成。

Schaerer 的灰色二維屋頂描繪在“MALL”的“玩偶屋”中獲得了彩虹色的對比由 MALL 提供。這些玩偶比例的郊區豪宅木模型的照片沐浴在霓虹燈下，交錯的紫色、橙色和藍色帶子為其增添了一層幾何深度。奇特的山形屋頂線將這個粉色的遊樂場甜點轉向前衞的抽象。它們有些 不對勁。“我所創造的形態是可識別的，但它們比現有狀態更奇異，”MALL 的 Jennifer Bonner 説。

MALL 的裝置視圖，Haus Gables，2017，2x 數字打印，攝影：Adam DeTour感謝芝加哥建築雙年展 / Tom HarrisBonner 正在重新語境化郊區屋頂的日常語言，她説，這是“承包商的經典”，儘管如此卻產生了無數的形式多樣性。隨着 McMansions 的膨脹，以及新貴們表達財富的雄心，“承包商們正在吐出這些完全瘋狂、複雜的[形式]，他們甚至沒有意識到，”她説。

基思·克魯姆維德“另一個美國的願景”提供了對郊區豪宅更直接的諷刺性重新思考。*走廊的一側覆蓋着描繪理想化19世紀河岸風景的壁紙，旁邊是現代豪宅，但卻有戴高頂帽的騎馬男士。走廊對面，拼貼畫展示了粗壯的歐洲農民在打麥子，而一座極其臃腫的豪宅則在一旁聳立。

克魯姆維德表示，用時代服裝裝飾這些備受嘲諷的住宅是一個嘗試，“要求建築師關注這些我們真的不想看，或者我們輕易就忽視的事物。就是説：‘看，這些東西在這裏。我們需要考慮它們。’”

基思·克魯姆維德的過去作品由芝加哥建築雙年展提供“另一個美國的願景”是雙年展中一整類項目之一，這些項目利用拼貼和聚合來打破等級制度，擴大嚴肅建築考慮的範圍。這個想法，即透明地重新利用建築用於其他建築，實際上是超出經典範疇的，因為建築師歷史上一直害怕承認他們的想法不僅僅是單一天才的無與倫比的產品。

這種聚合建築的方法在安德魯·科瓦克斯的“集體生活提案 II（致敬約翰·索恩爵士）”中達到了頂峯。這是一個由在一元商店撿到的廢料組成的建築模型：橡膠鴨、噴霧瓶噴嘴、塑料杯子、聖路易斯拱門的玩具模型。這個展覽是科瓦克斯工作的一部分在互聯網上策劃建築“B面”圖像。“我對[B面]感興趣的是，因為它們存在於邊緣，所以有機會重新思考建築學的界限可能是什麼，”科瓦克斯説。

“集體生活提案 II（致敬約翰·索恩爵士）”的安裝視圖科瓦奇辦公室在一個塑料塔頂上有一個雪球穹頂，這既是對被認為是適當建築材料的冒犯，也是對設計創作過程的冒犯，因為它自由而毫不掩飾地借鑑他人。單獨來看，每個組件都是陳腐的。但就像普賴斯納和安德森的釉面磚一樣，它們很容易讓人們在自己的生活中識別出來，尤其是著名建築的玩具模型，比如埃菲爾鐵塔——“非建築師所認知的建築的東西，”科瓦奇説。

“這是一種找到更廣泛受眾的方法，並吸引那些可能對建築不感興趣的人來激發他們的興趣，”他補充道。“歸根結底，建築應該是為每個人服務的，而不僅僅是其他建築師。”

偏離順序路徑

科瓦奇的作品是展覽本身的隱喻。它強化了當今實驗建築作為一種原子化的自由競爭的概念。這個領域正在記錄在互聯網時代創造和傳播圖像的低成本所帶來的影響，以及它可以從中提取的深厚內容。

芝加哥的設計師們似乎決心埋葬主導20世紀的-主義的有序進程，並用雙引號和三重引號覆蓋他們對每個歷史典故的蹤跡。在1970年代和1980年代，後現代建築師如邁克爾·格雷夫斯和羅伯特·文圖裏利用展覽舞台來打破等級制度，並以類似的方式融合低文化和高文化，將被排斥的建築元素納入學術界。但他們的實驗沿着順序路徑進行。芝加哥的設計師們似乎決心埋葬主導20世紀的-主義的有序進程，並用雙引號和三重引號覆蓋他們對每個歷史典故的蹤跡。

不從假定的權威立場（在建築領域，通常是一個戴眼鏡、穿西裝的白人男性）來解釋歷史，具有民粹主義的優勢。但這可能會導致失去公眾理解所需的連貫敍事感。關於米色和釉面磚的展覽，最大的危險在於，參觀者會在舞台上看到自己生活的元素，但可能不知道如何將其與更大的故事聯繫起來。是否有更大的故事要講的問題，將明確或隱含地在許多雙年展策展人和未來的參觀者心中存在。

****更正：***本文的原始版本錯誤地陳述了凱斯·克魯姆維德（Keith Krumwiede）展覽的標題。文章已更新。