藝術家湯姆·伯爾為一座粗獷主義地標註入新生命 - 彭博社

一場新的藝術展正在一個宜家部分拆除的建築內進行，這讓公司在多年前惹惱保護主義者後獲得了一些好評。馬克·伯恩斯這座位於新哈芬I-95旁的龐大混凝土建築吸引了任何路過的人們的注意。這正是迪克·李所希望的。

作為1954年至1970年的市長，李主持了康涅狄格州城市幾乎無與倫比的城市更新和現代建築的擁抱。當阿姆斯特朗橡膠公司在1966年決定在城市的長碼頭重建區建造時，市長告訴他們，他們將擁有一座高樓，由馬塞爾·布勞耶設計。

公司勉強同意。阿姆斯特朗只需要兩三層的辦公空間和一兩層的研發空間，但布勞耶有一個解決方案：將辦公室堆疊在研發之上，中間留出一個兩層的間隙。建築頂部還有額外的空間用於機械設備，深梁之間，李將得到他的地標，而阿姆斯特朗將得到他們所需的建築。

彭博社城市實驗室歐洲城市游泳指南，超越塞納河芝加哥預算赤字在2025年膨脹至近10億美元研究發現，低排放的密集城市最受空氣污染影響土耳其計劃在伊斯坦布爾增加出租車以應對投訴李早已去世。阿姆斯特朗橡膠也不復存在。布勞耶也是如此。但建築的殘餘依然留在新哈芬市民的記憶中，以及那些路過它的人們的心中。

這座近50年的建築現在由宜家擁有，處於空置狀態。馬克·伯恩斯湯姆·伯爾是那些紐黑文人之一。這位54歲的藝術家在城市外的一個有很多建築師的社區長大。事實上，他的鄰居是凱文·羅奇，他在1966年與約翰·丁克洛合作之前曾為埃羅·沙裏寧工作。“我對那個家庭很瞭解，”伯爾説。“通過他們，我第一次對現代主義作為一種建築類型和潛在的生活方式有了印象。”

現在定居在紐約的伯爾，首次將紐黑文的粗野主義建築融入2001年在柏林新畫廊的展覽中。在展覽中，公告板展示了對這座城市留下印記的建築師的收集圖像，包括保羅·魯道夫、路易斯·康、凱文·羅奇和約翰·丁克洛。還出現了：歌手吉姆·莫里森，他在1967年紐黑文競技場的一場門樂隊演唱會上臭名昭著地被捕，激發了樂隊1970年專輯《和平青蛙”中的歌曲。莫里森酒店。“如果你在那長大，這是一個重要的時刻，”伯爾笑着説。“‘紐黑文鎮街頭的血’這句歌詞在公立高中中是帶着榮譽唱的。”

上個月在阿姆斯特朗橡膠大樓內的《身體/建築》場景。馬克·伯恩斯現在，巴爾正在他當前的展覽中繼續這些探索，身體/建築。展覽分佈在布魯爾的當地標誌性建築的第一層，使用的物品編織出關於他自己、這個地點和他的城市的故事。

這是博爾托拉米畫廊的 “藝術家/城市，” 項目的一部分，該項目為其代表的藝術家尋找紐約藝術泡沫之外的非常規地點。在2016年 紐約時報 的一次採訪中，畫廊創始人斯特法尼亞·博爾托拉米 描述了該項目 是“為期一年的，主要不是商業的，實驗性的項目，位於博物館和文化豐富但不被視為藝術中心的城市。”

巴爾起初對家鄉展覽的想法感到猶豫，但在適應後，地點選擇成為主要障礙。

國際輪胎製造商倍耐力於1988年收購了阿姆斯特朗及其新哈芬的物業，隨後將其出售，並在世紀末之前讓建築空置。2003年，在該建築被列入國家歷史名勝名錄三年後，城市批准了宜家的計劃，在該地點建造新商店。作為計劃的一部分，這家傢俱零售商拆除了布魯爾建築的一部分以用於表面停車——這一行為至今仍未得到許多保護主義者的原諒。與布魯爾一起參與設計的鮑勃·蓋傑去年告訴CityLab，他寧願看到整棟建築被拆除，也不願看到它以如此嚴重妥協的版本存在。

“我不是來拯救它的。我對它被截肢的事實感興趣。”“我最初的想法之一是想在皮雷利大樓設立，因為它標誌性、被遺棄，並且充滿可能性，”巴爾説。“但是我們在紐黑文與之交談的每個人都説，‘你永遠無法進入那裏。宜家根本不把它用於任何事情。’”

所以在查看其他空間後，包括保羅·魯道夫的寺街停車場（兩年的等待名單讓這個選項被排除），畫廊給宜家打了電話——結果他們願意合作。

“他們實際上非常感興趣，”巴爾説。“宜家在拆除部分建築時受到如此糟糕的媒體報道。這將給他們帶來一些積極的報道。”畫廊欣然同意了以1美元的價格簽訂一年的租約。

真正的問題出現在好消息傳到市政廳之後。

當地官員在*《紐約時報》*關於博爾托拉米在紐黑文的藝術家/城市計劃的報道 發佈後得知了這一入住情況。“檢查員對我們非常嚴格，”巴爾説。“我們與建築檢查員、衞生檢查員、消防檢查員會面。他們都非常關心，特別是 因為 [幽靈船]在奧克蘭的火災。突然之間，我們的整個預算都在這裏花費。我不太確定我們能否做到。”

“出於必要，但從概念上講，將這些限制、規範和要求轉化為作品的主體是有意義的，”Burr談到他的團隊在將空間提升到標準之前所做的工作。馬克·伯恩斯最初是一張空白畫布，後來變成了一系列修復。Burr和他的團隊拆除了窗户上的膠合板，圍繞凹陷區域建造了欄杆，劃分了電梯井，並引入電力為出口標誌供電。他們還不得不放棄使用任何上層樓的計劃，因為為殘疾人提供通道將太困難。“在那時，出於必要但從概念上講，將這些限制、規範和要求轉化為作品的主體是有意義的，”這位藝術家説。

因此，在新的欄杆上，Burr刻上了一篇五一演講，這是法國作家和活動家讓·熱內在1970年在耶魯大學發表的，旨在支持黑豹黨。當時，幾名黑豹黨成員正在紐黑文受審，這要歸功於當時的FBI局長J·埃德加·胡佛對拆解該組織的執着——胡佛手持槍支的照片就放在附近一扇舊男廁門旁邊。曾經是浴室的區域——用紅色瓷磚標記，距離裸露地面半英寸——也有欄杆，Burr將其與住在康涅狄格州切斯特一小時車程外的後極簡主義雕塑家索爾·勒維特的作品進行了比較。當然，吉姆·莫里森的當地逮捕照片也在展出。Burr將每個區域描述為一個“舞台佈景”。一起觀看時，“熱內、胡佛、莫里森是編織特定故事的角色。”

“白牆傷口，”標誌着宜家對阿姆斯特朗前研發空間的部分拆除。伯爾將這一行為描述為“對建築施加的身體創傷。”馬克·伯恩斯伯爾還利用他的展覽深入探討建築部分拆除的故事。一條白色絲帶橫跨前研發空間受損的西牆，原始的模塊化面板在這裏被縫合在一起，形成了今天的空間。題為“白牆傷口，”這件作品標誌着他所描述的“對建築施加的身體創傷。”

伯爾補充道：“我在思考這座建築作為一個實體，它被建造、被愛護、被關心、被忽視、被遺棄和被截肢。然後我試圖反過來思考自己，作為一個來自紐黑文某些座標的構造。”

所有這些構成了展覽的第一階段，“既存條件。”第二階段，“混凝土現實，”在博爾托拉米的曼哈頓畫廊內，包括伯爾的六個新公告板。第三階段將包括下個月在前阿姆斯特朗橡膠大樓內的口語表演。現在宜家已經表現出激活這個空間的意願，人們想知道接下來會發生什麼。只要它保持在當前狀態，它就完美契合了伯爾的興趣。

“我對我的項目沒有保護主義的態度，”藝術家説。“我喜歡這座建築，所以我不想看到它被拆除。但我不是來拯救它的。我對它被截肢的事實感興趣。”

湯姆·伯爾的身體/建築*（*450 Sargent Drive, New Haven, CT）展覽將持續到11月11日。入場免費，但參觀需提前預約。