郎朗李雲迪之流到底有多少技術含量？_風聞

觀網一條談音樂圈鄙視鏈的文章可以引出這個話題討論一下。

http://www.guancha.cn/Celebrity/2017_12_25_440486.shtml

可以把彈鋼琴的大致分為兩類，實際上科班出身的音樂學院也是這麼分的。一類是演奏古典音樂為主的，另一類偏pop和創作類型的。

這個話題可能引戰性比較強，但是老夫還是認為，郎朗李雲迪之流本質玩的還是“手熟”，雖然圈裏圈外的共識是古典音樂也是可以“演繹”出不同內容的。但這個演繹本身還是在套路之內，節奏變換，音準高低等等。

上週走了一趟上戲，把這個話題拋給音樂系的，果然都拋來白眼：説拿郎朗和周杰倫比，前者可以把地基打到十五層，後者只能打到七八層雲雲。朗李之流每天還是要鑽研的。但這個鑽研老夫還是認為無非在熟練的基礎上搞的更熟練，他們還是抱着貝多芬肖邦莫扎特李斯特的骨灰盒吃一輩子，而且本身沒什麼創作壓力。

不知道“一千個讀者有一千個哈姆雷特嘛”，同樣一首致愛麗絲，郎朗和李雲迪彈出來的味道就是不一樣，這怎麼能算手熟呢，譜是死的，人是活的啊……

這類的辯解説服力還是有限。實際上一個七八歲的孩子從小學鋼琴，十一二歲就能把一首曲彈出四五種風格，老夫和十歲蘿莉聊過民族舞，同一個套路她能跳出三四種風格，通過各種節奏變換等等。至於彈鋼琴的時候豐富的肢體動作和誇張的表情，老夫只能理解為黔驢技窮，實在是沒法玩新花樣了。

這還有一個問題，聲樂比賽很多，湖南衞視搞過《我是歌手》，催生了大批民間聲樂“行家”，教給大家怎麼識別變key，辨別走音問題。但涉及到器樂，公眾突然就很寬容了，本來可以被定義為“彈錯”的音，經常被解讀成“演繹”和曲風不同。

而且這個圈裏吃骨灰盒的在鄙視鏈條裏反而比周杰倫李榮浩這種依託市場的創作型琴手地位高，這就是搞笑了。

老夫的判斷是，這個圈裏形成了一種默契的共謀，營造一種樂界神話，拔高了其實沒什麼太多技術含量的一羣人。

朗李之流在新時代需要被重新定義：他們是極為熟練地掌握演奏技巧的琴師，而“鋼琴家”稱號的評選，要在後一類人裏找。

道理並不複雜，在未來人工智能時代，郎朗李雲迪之流是拼不過機器人的，美劇《西部世界》的機器人彈鋼琴我看比他們彈得更好，而且有深度學習功能。但是機器人想取代周杰倫李榮浩還是很難的，因為這不僅超出了手熟的範圍，搞創作還有個市場反響問題，譜曲被大眾傳誦實為不易。

但老夫還是很欽佩郎朗這類人的，因為畢竟在熟練度上，他們確實是超一流的。