漫威不會在世界影史留名？《百鳥朝鳳》導演之女言論引熱議
【觀察者網 綜合報道】據光明網報道，日前，《百鳥朝鳳》導演吳天明的女兒，在美國學習電影的吳妍妍在吳天明電影回顧展上與觀眾交流時表示，美國電影人對漫威等超級英雄電影也開始審美疲勞，這種電影不會如同《辛德勒的名單》一樣在世界影史留名。
吳妍妍
吳妍妍表示：“美國的狀況也是比較糟糕的，好萊塢只拍漫威，我認識很多電影人他們也説非常無聊，但六大不敢冒險，所以出現了Netflix和亞馬遜。年輕孩子被漫威洗腦，但確實市面上沒什麼能拿給他們看的，大家都在討論這個困惑——要做什麼片子？什麼能留在歷史上？但漫威肯定不會，充其量只是娛樂，不會像《辛德勒的名單》那樣留在歷史上。”
吳妍妍的觀點得到了《百鳥朝鳳》的男主演陶澤如的贊同，他表示現在市場上缺乏人文關懷的電影，很多時候進電影院，都感覺那些電影“不叫電影”。
陶澤如在《百鳥朝鳳》中飾演焦三爺
去年5月，《百鳥朝鳳》成片兩年終於上映的時候正好與《美國隊長3》撞上檔期。在《百鳥朝鳳》製片人方勵下跪請求增加排片一事大熱之後，電影排片量從不到2%升至超過10%，觀眾紛紛為情懷、口碑掏腰包，最終以8690萬元的總票房成為罕見的高票房文藝片。
在宣傳期的時候，《百鳥朝鳳》的官方微博還曾以漫威電影為內容，配以嗩吶民樂，進行混搭，製作宣傳視頻。
日前，吳妍妍的觀點一時之間又將《百鳥朝鳳》和漫威拉回輿論中心，此次，網友卻紛紛為漫威不平。
也有網友紛紛聯想到其他“躺槍”的好萊塢商業大片。
對此，兩名知乎網友的觀點十分精彩，觀察者網經授權轉載如下。
知乎網友@牧野休戈：
世界電影史，顯然是包括電影工業史的。
事實上，越是深入瞭解各種中外傳統藝術的沒落，就越是意識到：正是那些覺得藝術多麼崇高、多麼應該從世俗產業中剝離的人，最終葬送了藝術。（完）
知乎網友@曹孟德斯鳩**：**
世界電影史上，不會沒有商業電影的位置，而且一眼望去滿眼都是商業片的足跡！而至於漫威電影和超級英雄電影，則已經是寫入電影史的了。
這事還得從電影誕生講起：1895年12月28日，電影首次公開放映在咖啡館中，是盧米埃爾兄弟拍攝的《火車進站》。在這個下午盧米埃爾兄弟還放映了好幾部自己的作品，這一天也成為了電影的誕生日。
但是！那天下午進入這家咖啡館來看電影是需要付1法郎的放映費的。
為什麼要講從電影誕生講起，因為從電影藝術的誕生開始，電影就有着商業的基因在裏面。
1，“世界電影史”從來不是完全以內容來評價作品的
首先電影史乃至藝術史並不是完全用來評價作品內容的，本文提到的《火車進站》如果以內容來講，可以説是空洞和無趣了，但是為什麼已久要出現在世界影史之中？是因為他是第一部，這是它的標籤和地位。同樣的電影史上的每一次觀念、手法、技術、乃至表演體系的變化與革新都會記錄在冊。只是以作品本身的內容價值來進行影史地位判斷本身就是有問題的，比如《一個國家的誕生》這種種族主義作品並不能影響格里菲斯在影史中的地位和影片達到的成就。
2，對什麼是電影的定位有問題，從《比利林恩》到《LALALAND》
《比利林恩》從來就不是“小眾的實驗性影片”，因為沒有財團會去花《比利林恩》的投資來做120幀影片實驗，尤其是在好萊塢。“實驗電影”作為一種先鋒性的嘗試一定是會去考慮“技術”“表現”“敍事”等手段的來做多方位的實驗，最終也極少會去選擇電影院來回收成本。拿着5000萬的美金來實驗一個新機器的這只是比利林恩的商業道路上的一記加分項而非核心內容。李安導演雖然一直有着文藝片導演的外衣，但是請不要忘記，李在《比利林恩》之前所有的好萊塢電影作品上從來沒有虧過錢，李安也從來不是一個小眾電影的導演。
而題目下面某個答案説《lala land》是“觀賞度很高的文藝片”，可是那個答案自己也提到：“所謂商業片，意思就是，為了賺錢而出的片子。 對這樣的片子來説，不虧錢是第一要務，所以要避免任何的風險。因此，各種求新求變的東西都不會第一個做。一般是直接照抄人家的已經試驗成功了的模式。”
《lala land》完全符合你説的商業片的要求啊，首先歌舞片本身就是一個已經“試驗成功了的模式”，而且至少成功了60年了。而後《lala land》的故事內核呢，好萊塢也確實沒少拍過。《lala land》還有有非常多的幕後故事，如果你關注一下就會知道這個故事一開始的設定也不在洛杉磯，也是為了觀眾觀影做得調整，而本片也如許多大型商業片一樣做了試映，觀眾反響很差之後又反覆修改過。 一部真·文藝片難道還會在乎觀眾嗎？同時本片幕後除了獅門影業之外還有中國投資的進入，你真的以為中國投資進來是想看你美國拍文藝片的嗎？
所以説着這些都是商業片！而真正的藝術片很不幸，可能大家真的都不會知道，因為曝光度真的很低。
3，回到題目本身，本題是説會不會給漫威留位置？
漫威電影，或者更延伸一點來説超級英雄電影，其實都已經是在影史上寫下了自己的筆記了。
作為類型電影來講，“超級英雄電影”這個類別本身就是要被寫入教科書的。在這一點上“超級英雄電影”是將要與“歌舞片”來劃等號的。而21世紀初則會成為“超級英雄電影”的黃金時代。
同時作為文化符號來講“漫畫電影”的文化內容本身又會成為一個標籤寫入影史。一個亞文化對主流文化的反入侵，這個事情記錄起來可能都會突破電影史本身進入文化史與藝術史。
同時“世界電影史”顯然是要記錄“世界電影工業”的發展進程的，而從《星球大戰》開始，盧卡斯和他的工業光魔就寫入了世界影史之中。漫威電影本身雖然在工業技術上的表現沒有達到《星球大戰》的革新高度，但是卻成為電影數字藝術的催化劑，雖然在這個角度上講難以有某一部作品被詳細記錄，但卻可能因為整體達到的技術高度本身而被記錄。而在這個黃金時代裏“超級英雄電影”的集大成者是註定也要被記錄在案的。
4，商業電影，乃至科幻電影也都會在影史中有着自己的位置，甚至是內容上的位置。
回顧電影走過的一百多年曆史，其實是可以找到大量的商業電影的位置，而且即便是在內容評價的體系裏，商業電影也不會示弱。拍一部好作品和拍一部賺錢的作品，這兩件事本身並不是完全的矛盾。講到電影很多人會説卡梅隆，可卡梅隆本身即是商業導演又是文藝導演，《泰坦尼克號》《阿凡達》這樣的電影，即是你説它是文藝片，可內容上完全是在討好與娛樂觀眾的。但這兩部影片卻都非常有可能作為內容取勝寫入影史的。如果看到世界動畫史我們會發現，早期的每一步長篇動畫的內容上都是在照顧觀眾的。而那批實驗動畫的作者，依舊有非常大的一部分被撇在教科書之外。
在這個問題上，我們必須回到答案開頭，電影是有着商業的基因的。同樣我們回顧藝術七（八）大門類，沒有一項可以完全逃開商業的捆綁，而越晚成型的藝術門類，則與商業的關係越濃重。
5，在中國電影史裏有着一段和“漫威電影”非常相像的階段。
1928年時候的上海就出現了中國最早的“武俠電影”——《火燒紅蓮寺》（徐浩峯《師父》裏提到過）。由當時的武俠小説《江湖奇俠傳》改編。電影上映之後火爆一時，頗有洛陽紙貴之意，在短短的3年時間裏，續集連續拍攝了17部！之後香港又續拍了兩部。一個IP下面能拍攝20部，這恐怕《蝙蝠俠》都難以抗衡。
1928年《火燒紅蓮寺》劇照
《火燒紅蓮寺》是一部完全的“商業電影”，它迎合羣眾，劇情簡單，還搞什麼武俠怪力，為了掙錢連拍18部，這儼然就是80年前的“漫威電影”嘛。
然而《火燒紅蓮寺》卻已經寫在中國電影史裏，這就是對商業電影地位置疑的最好的反擊吧。
（完）
本文系觀察者網獨家稿件，文章內容純屬作者個人觀點，不代表平台觀點，未經授權，不得轉載，否則將追究法律責任。關注觀察者網微信guanchacn，每日閲讀趣味文章。