人民日報：藝術創作應先把“裏子”做好

最近，一部進口動畫連續劇《粉紅豬小妹》在獲得了較高收視率的同時，也收穫了不錯的口碑。

簡單到有些單調的2D畫風，遠遠談不上精緻的動物造型，其取勝之處，不在形式，而在內容。作品純樸不失童趣的內容十分吸引人，以家庭故事為主要敍事主線的創作形式也讓人感覺到温馨、有趣，對很多年輕父母來説，還頗具啓發意義。

無獨有偶，一部29年前的國產動畫《山水情》這幾天也在朋友圈裏刷了屏，這部1988年出品的水墨動畫，講述了生病的老琴師被漁家少年救起，後養病，教少年彈琴，將琴贈予少年之後離去的動人故事。整部創作沒有一句對白，但內容感人，繪畫精良，一眸之間、一琴之聲，令人動容，為品質上乘的用心之作。

兩部作品之所以受到認可，一個重要的原因，是在當下很多藝術創作努力強化和追求形式包裝之時，反其道而為之，重在以內容取勝。

內容與形式是藝術創作過程中的兩方面，正如一件衣服的“裏子”和“面子”，相輔相成，缺一不可。

但不知從何時起，一些作品在形式上的着力很多，內容上卻略顯乏力。換言之，在“裏子”和“面子”二者之間，過度強化了“面子”，卻忽視了先將“裏子”做好。

這類現象在當下的文化市場上已普遍存在。圖書架上，擺在顯眼位置的暢銷書，往往被成功學、心靈雞湯、穿越玄幻類佔據，內容枯燥重複；電視裏，各種穿幫、神劇層出不窮，抄襲屢見不鮮；書法界，一些人譁眾取寵，醉心於形式上的創新，頭髮書、人體書、倒立書……令人啼笑皆非。

緣何如此？細究起來，原因很多。既有資本大量進入，因逐利帶來的浮躁與功利，也有市場仍不完善帶來的生產與製作流程上的不盡如人意，更有創作者或疏於貼近生活，閉門造車，或忙於複製和照搬所謂國外經驗和模式而最終導致的“原材料”匱乏。

對於藝術創作來説，內容一定是創作之本。無數成功與失敗的作品已經告訴我們，在經歷了歲月流轉、技術更迭之後，真正流傳下來的，還是在內容上打動人心的好作品。過多形式上的雕琢與模仿，往往難以掩飾內容創新的蒼白，如果講不好一個故事，再逼真、再酷炫的畫面也會讓人不知所云。同時，好的形式也需要源頭活水，猶如裝盤華麗的食物，最後只是為了襯托美味入口之時的歡愉，而這源頭活水便是故事的內容創作。

正如創作了無數經典形象的迪士尼動畫工作室總裁安德魯曾説過的，“我們首先考慮的是故事，設計出吸引人的形象，之後才會有好的結果，如果讓故事成為商業授權的奴隸，顛倒次序，觀眾一定能感覺得到。”

在做好“面子”的同時，首先做好“裏子”，把握好形式與內容的主次關係，不盲目、不浮躁，潛心創作回饋受眾，才能得到受眾最真誠的掌聲與認可。這才是在藝術創作過程中，所有藝術創作工作者最該秉持的原則。

《 人民日報 》（ 2017年02月16日 17 版）