《愛樂之城》刷爆朋友圈 中國歌舞片何時綻放?

你去影院看過《愛樂之城》嗎？就算沒有看過，想必也早已在朋友圈被“科普”。這部於情人節在中國上映的影片，創下了近年來歌舞類電影在國內的最佳上映記錄。同時，這部影片在各大頒獎禮也是獨領風騷，金球獎7項提名全部命中成大贏家，奧斯卡獎又再獲14項提名領跑。筆者近日去影院觀看了此片，被影片中的美妙歌舞及唯美長鏡頭所吸引，確實是一場關於美的極致體驗。不少人因此提問：為什麼中國沒有這麼成功的歌舞片呢？

中國政法大學新聞傳播學院副教授、電影學博士史興慶在接受海外網（m.haiwainet.cn）採訪時指出，歌舞片類型雖然是好萊塢傳統類型片，但是早已式微，《愛樂之城》此次獲得14項奧斯卡提名，也帶有扶持之意。中國沒有歌舞片的觀影傳統，有部歌舞片叫《如果·愛》，還是主打明星陣容來吸引觀眾。因為歌舞片側重歌舞，真正做出能抓住人心的劇情是不容易的，這就要求多在劇情上下功夫，劇情飽受詬病的國產大片更是需要多加打磨。歌舞片的歌舞不是敍事手段，其本身就是內容，是劇情的一部分。史興慶還表示，《愛樂之城》影片中有很多橋段都是致敬的，如果不瞭解背景，就無法深刻體會這部歌舞片的深意和妙處。

其實，歌舞片也曾在中國早期電影史上熠熠生輝，最為著名的要屬《馬路天使》，之後的黃梅調電影也曾綻放光芒。中國歌舞片為何在當下難續輝煌？我們能否拍出屬於自己的《愛樂之城》？

“中國演員一言不合就跳舞太彆扭”

清華大學新聞與傳播學院副院長尹鴻指出，大多數國產歌舞片上映後面臨票房、口碑的雙重失利，這在《華麗上班族》《一步之遙》等影片身上得到集中體現。前者講述職場人掙扎生存狀況，後者呈現老上海摩登之都的風情。兩者走的都是偏歐美範兒的路子，結果遭到頗多質疑。一位網友的留言很有代表性：“看到中國演員一言不合就跳舞，實在太彆扭了！”

國產歌舞片始終處於歐美風格和中國本土文化相融合的焦慮期，問題出在近年來的中國歌舞片“形式大於內容”之上。影評人“電子騎士”同樣認為，優秀的歌舞片背後都有音樂的靈魂，而國內不少同類型作品則是為了展現歌舞而刻意展現，“那歌舞就成了無源之水，空中樓閣，沒法和觀眾建立情感聯繫。”

有業內人士分析指出，百老匯音樂劇早在西方成為非常主流的娛樂形式，而目前中國國內舞台表演仍以話劇為主，載歌載舞的音樂劇偏於小眾。而歌舞片產出數量的欠缺也讓中國觀眾尚未形成相應的觀影習慣。

另一方面，歌舞片創作的高門檻又讓人望而卻步。這類影片要求導演、編劇、作曲、作詞的合作能達到天衣無縫的境界，但現實是，音樂創作普遍並非國內導演、編劇的擅長之道，而流行音樂詞曲作者又往往與影視、舞台創作存在“一步之遙”。

歌舞元素嫁接喜劇片或成可行方式

從文化和歷史意義的角度看，歌舞片對中國電影日後類型的多樣化、形成具有自身特色的文化名片是有積極意義的，只是和早已形成規模的歐美歌舞片及印度歌舞片相比，我們還處於缺乏經驗的起步階段，市場的風險又讓資本不願涉足這一領域。

上海電影家協會副主席石川時感慨稱：“中國電影有些過度市場化了，有文化價值和正面意義的電影反而沒人願意去做……這是電影文化職能的一種欠缺。”

在業內人士看來，要解決國產歌舞片生產“斷層”問題，既要着力在中國培養足夠的觀眾羣，給投資方以信心，也要找到合適的創作路徑。其中，多引進一些國外經典歌舞片，對於培養中國觀眾的欣賞習慣無疑是有幫助的。

如何打造原創的中國式歌舞片？全盤西化顯然不可行。歌舞片的投拍在中國仍帶有很強的偶然性，尚未形成既符合當代觀眾欣賞口味、又具有中國自身藝術特色的創作思路。可考慮以歌舞元素嫁接喜劇片、青春片等類型片的方式進行前期嘗試。例如，春節檔上映後票房表現不俗的喜劇動作片《功夫瑜伽》，片尾部分就將印度歌舞融入其中。而借鑑中國傳統戲曲元素並融入歌舞成分的《捉妖記》亦大獲成功，從目前片方披露的信息看，續集依舊會以大量歌舞元素作為一大看點。（整理/欒雨石）

文章綜合南方日報、新華網、搜狐網報道