光明日報：傳承藝術才是最好的追憶

唯有一代代人接續對藝術的虔誠，不叫“世間再無樑山伯”，不讓越劇經典變成“絕唱”，給更多人以藝術的薰陶、美的享受，這才是對“化蝶而去”的藝術家最好的紀念。

日前，93歲的著名越劇表演藝術家、“範派”藝術創始人範瑞娟逝世。媒體報道，範瑞娟的家屬和弟子遵從老人遺願，低調處理後事，不舉辦追悼會或遺體告別會，不接受媒體採訪。

儘管家屬和弟子力求低調，但滬上各大媒體還是爭相推出大篇幅報道，向海內外傳遞這一信息，網上旋即出現海量悼念博文和跟帖，“梨園痛失巨擘！”“世間再無樑山伯！”一串串感嘆號的背後，是社會對藝術家一生的真誠禮讚。

越劇是我國戲曲主要劇種之一，在國外被稱為“中國歌劇”，是中國乃至世界文化的瑰寶。範瑞娟的一生與越劇密不可分。60多年出演100多出戲，她表演穩健大方、藝術造詣深厚，既能把焦仲卿、賈寶玉這類書生演繹得温文爾雅，又能把文天祥、李秀成這樣的忠臣良將塑造得正氣凜然，還能夠把賀老六、扎西這樣的近現代人物表現得生動可感……尤其是她演繹的“梁山伯”曾被周總理當成國粹帶到瑞士日內瓦，轟動國外，就連卓別林都“感動得落了淚”。

正是因為有範瑞娟、畢春芳等老一輩藝術家冒着危險，在十里洋場編排進步劇目，越劇才得以擺脱舊模式的桎梏；正是因為一大批藝術家，不斷創新“弦下調”等表現手法，越劇才能有與時俱進的繁榮。按理説，一個成就卓越，又有開宗立派影響的藝術家，一顰一笑都很容易引起媒體關注，形成話題效應。但範瑞娟不僅不自我標榜，而且儘量小心翼翼地不引起媒體關注，甚至在辭世前還要求親屬和弟子“低調”。這種淡薄謙抑、專心於藝術本身的精神，尤為可貴。

越劇也好，其他藝術創作也罷，都應有一顆不為利慾惑、不為名利狂的淡泊之心。對一個文藝工作者來説，沒有一種忘我的藝術追求，沒有一種超越浮華的匠人之心，如何能夠潛下心來、創作經典？不炒作、不浮誇、不自我標榜，無論外面多麼喧囂浮華始終保持對藝術的赤子之心，正是很多老藝術家受世人敬仰的精神密碼。這與時下一些藝人動輒“耍寶賣萌”、刻意製造話題，語不驚人死不休的炒作套路是截然不同的。

在文化娛樂形式多元化的今天，越劇儘管表現不俗，卻也和很多傳統藝術一樣，面臨着觀眾流失、戲迷老齡化等諸多現實問題。越是在這個時候，越是需要更多潛心藝術、保持匠心和定力的文藝工作者。唯有一代代人接續對藝術的虔誠，不叫“世間再無樑山伯”，不讓越劇經典變成“絕唱”，越劇藝術的魅力之光，才能閃耀在喧囂中，召喚着人們的腳步。

百年越劇，名家代出，給更多人以藝術的薰陶、美的享受，這才是對“化蝶而去”的藝術家最好的紀念。