小鮮肉亂象誰最該反思？

近日幾則關於“小鮮肉”的負面消息又一次引爆了社交平台，批評聲、辯護聲也鋪天蓋地襲來，然而，在“小鮮肉”亂象氾濫的當下，我們似乎很少去想：這一切的罪魁禍首究竟是誰？誰才是最該自我反思的人？

答案，恐怕就在剛剛提及的辯護聲裏。

“小鮮肉”的出現，本是當下娛樂市場不斷發展的正常結果，“小鮮肉”這個詞，本來也是人們對一些年輕貌美的明星的愛稱，並沒有什麼不妥，但隨着一些“小鮮肉”在紙醉金迷的娛樂大潮中迷失了自我，為了經濟利益不斷以次充好，“小鮮肉”這個詞，在某些人看來也蒙上了一絲貶義的成分。談及小鮮肉時，唐國強老師曾經發出過這樣的感慨“一部影視作品，百分之五六十的投資都讓主演拿走了，那配角怎麼辦？導演、編劇、場務、道具怎麼辦？怎麼辦，只有找便宜的，我們都知道，便宜沒好貨啊。所以我們看到優秀的作品越來越少。”

唐老師的話發人深省，但唐老師的言外之意又不禁讓我深思，那些要價貴的離譜的“小鮮肉”們，真的就是“一分價錢一分貨”嗎？其實一些“小鮮肉”演技匱乏，態度惡劣，有些甚至連台詞都背不下來，這樣的演員卻被資本瘋狂地追捧，被市場無端地寵愛，這些“小鮮肉”的倚仗又是什麼呢？

答案不言自明，就是那些辯護聲，就是那些發出辯護聲的粉絲們。

沒有實力、沒有作品、怎麼辦？不要緊，只要有粉絲就夠了，不需要精心籌備，也不必仔細斟酌，只要有曝光度高的明星，搭上一個稍微火一點的IP，一部電視劇就能匆匆上線，這樣的作品，質量又能高到哪兒去呢？《大明王朝1566》十年後復播熱度依然不減，恰恰從側面説明了當下影視劇的質量總體不佳。

但沒關係，粉絲買帳啊。

資本何其精明！如果無利可圖，又怎麼會一股腦地扎進這口大鍋中，觀眾是這一眾亂象的直接受害者，但又是這一亂象的幕後推動者。沒有粉絲無理智的追捧，這些劣製作品就難以為繼，一些年青人以“顏值”為標準，將“看臉”當做時代潮流，把一些“小鮮肉“奉做“男神女神”拋開他們的審美是否正確不談，這種浮澡膚淺的認識本就不該提倡，古今中外“金玉其外，敗絮其中”的人還少嗎？一些年輕學生在青春期的衝動與幼稚中失去了正確的價值判斷，偶像的東西就是好，別人既不能評也不能批，甚至彼此之間喜歡的偶像不同也要攻擊，無條件地支持自己的“偶像”不關注學習與生活，而將自己無目標的空虛與廉價的感情全部寄託在一個遙遠的明星身上，自以為堅貞不渝，感天動地，其實不過是一時衝動，無病呻吟，很快就會煙消雲散。喜歡明星是人之常情，只是不合理的追捧會害人害己。

也有一些觀眾，並不買某些明星鮮肉的帳，卻不知不覺中上了賊船，被裹挾進了社交時代全民娛樂的大潮中，“從眾去看”，“邊罵邊看”甚至“為罵而看”殊不知這正是在助紂為虐，大家都想看好劇，惡性循環之下出色之作只會越來越少，不論是不是某些助長“鮮肉”膨脹之氣的粉絲，我們作為觀眾都該自我反思，自己在這一過程中是不是也“出了份力”？在這樣一個時代我們是否還保有自己的判斷與理智？熱搜榜上的東西真的是我想要的嗎？我到底是我自己還是別人的傳聲筒？

記得《北平無戰事》播出時，我們的數學老師——一位六十多歲的老太太曾經在課堂上激動地給我們講述前一天晚上的劇情，她未必懂得如何評判演員的表現，也大概不知道劇情脈絡怎麼鑑賞，但她卻真真切切地感受到哪個是“十年磨一劍”的大師之作，哪個是粗製濫造的趕工課，這説明我們觀眾還是有着判斷的能力的，不論怎麼翻新題材與形式，真正優秀的作品，依然能夠引起廣泛的認同與共鳴，當何冰老師出現在《見字如面》舞台上時，我叫不出他的名字，卻能脱口而出“宋慈”角色的深入人心，才是一個演員真正的成功。

今年春節《中國詩詞大會》的爆紅，既給了許多文藝工作者信心，又給許多製作方與明星開拓了新思路：在社會效益與經濟效益越來越靠近的今天，到底是在“撈一筆是一筆”的邪門歪道上一條道走到黑，還是改改思路，努力出精品，攢口碑，換一條康莊大道。（鄭州外國語學校 焦戈）