高波：詩歌要表現“勞動”的真正意義

年初以來一部難有票房的影片《我的詩篇》在“圈內”頗得好評，這部紀錄片以六位打工詩人的詩篇朗誦為主線，呈現他們生活的艱辛及理想追求的堅韌。然而“我五年的青春從機器的屁眼裏出來，化成一個個橢圓形的聖誕玩具。”在這些工人詩篇中，自我在勞動中是卑微和喪失的，和“咱們工人有力量”很不一樣。這一頗得某個“圈子”讚賞的創作傾向，促使我們思考詩歌應如何表現勞動的意義。

對任何一個勞動者來説，勞動都有雙重性。一是謀生，一是自我的展現和實現。作為謀生手段的勞動，會有其不得不如此的委屈和強制，這樣的勞動往往疲累艱辛，充滿無奈和感傷;而作為自我展現和實現的勞動，勞動者在其中發揮自己的聰明才智，創造財富贏得讚賞，得到快樂並實現人生價值。勞動既是個體的，也是社會的，在社會性的集體勞動中勞動者強大且自信，正是在這個意義上，勞動成為推動社會發展的動力，勞動者是創造人類歷史的主人。

因此，如何看待勞動的雙重性，既決定了勞動者在勞動中的體驗，也引導着詩人和藝術家如何表現勞動的意義，更進一步，還影響到作品的藝術風貌及其社會功能。如果只是關注作為謀生手段的勞動和作為個體的勞動者，在勞動中所看到的，難免就是勞動者的卑微和渺小，由此無助而悲傷。如果注意發掘勞動者在集體勞動中煥發出的聰明才智和無窮力量，在勞動中看到的就是創造和快樂，以及勞動者的高大。表現這一切的詩歌，也就具有了昂揚的風格和催人奮進的力量。

文藝應關注人民的現實奮鬥。當今中國文藝的一大缺失，就是這一現實奮鬥沒有得到充分關注，比如下崗工人再就業的浴火重生，三峽大壩、青藏鐵路、航天工程等建設偉業，廣大工人、農民和知識分子在其中的智慧創造和無私奉獻。較之那些迴避現實的言情古裝劇或戲説歷史的各種“神劇”，《我的詩篇》關注現實勞動，無疑是一種可貴的精神。但只關注作為謀生手段的勞動和個體的勞動者，顯然又是片面的。在這樣的關注中，勞動是艱辛和異己的，勞動者是渺小的，即便抗爭，也是無助無奈的。

在歷史進程中，勞動者一直在探索勞動的意義及其藝術表現。“要創造人類的幸福，全靠我們自己。”這是《國際歌》中石破天驚的覺醒和豪邁的回答。上世紀初，中國的廣大勞動者打出了“勞工神聖”的旗幟，唱出了他們自信的歌聲：“勞工，勞工，要做世界的主人翁!”

認清勞動的雙重性，勞動者也就認清了自身地位和力量。勞動的目的更加清晰，勞動者的體驗也更加舒暢。

其實，關心勞動者的疾苦，是久遠的文藝傳統;揭示異化勞動，也是近百年來一種世界性的文藝思潮。因此，《我的詩篇》沿襲的，還是一種人們早已熟悉了的創作傾向。説這樣的詩篇是“真的詩篇”，詩篇中的中國是“真的中國”，不過是囿於某種趣味的一面之詞罷了。

相比而言，如何在詩歌及藝術中表現勞動的創造和快樂，如何塑造高大的勞動者形象，才更是一個少有傍依、需要探索和創新的領域。在中國民族偉大復興的今天，詩歌和藝術該如何表現勞動？是僅僅關注作為謀生手段的勞動進而表現渺小無助的勞動者，還是關注推動歷史前進的勞動進而塑造高大的勞動者形象？這是對勞動者，也是對詩人和藝術家膽識的挑戰。(作者是新疆大學人文學院教授)