文藝創作應敢於觸碰“硬”話題

近日，反腐劇《人民的名義》成了社交媒體的熱門話題，並引發年輕人紛紛“追劇”。有媒體甚至稱其為“史上尺度最大反腐劇”，認為無論是人物設定、背景格局還是社會深度，較以往作品都有重大突破。

《人民的名義》受追捧的原因很多，除上面提及的尺度大等因素外，單從文藝創作角度看，也有諸多值得讚賞的地方。如該劇大規模起用老戲骨，這些演員大都經過漫長職業生涯錘鍊，演技高超，較之當下的那些“小鮮肉”而言，更能讓觀眾心服，產生較理想的觀劇體驗。與此同時，這也是一部真正有訴求的作品，與其説是因為劇中的政治要素讓人感覺其與眾不同，不如説是因為該劇在題材選擇、表達效果等方面都鋭意革新，做了影視作品本該做的事情，返璞歸真，因此才讓觀眾感到久違。

《人民的名義》改編自周梅森的同名小説，他從上世紀80年代起便以反腐為題材創作出一系列作品，這種敢於觸碰“硬”題材、紮根現實的精神，恰恰是時下諸多作家缺少的。近年來，反映現實問題的純文學作品並不多見，不少作家為追求經濟回報、成為所謂熱門IP，轉而創作俗濫的網絡文學。對此，有人認為反腐這樣的“硬”題材太難把握，圍繞着每一個腐敗分子，有太多細節需要追究，而文學講究的是想象和感性認知，過多追求細節反而會敗壞文學之美。周梅森自己也承認：“公佈出來的腐敗案件的廣度、深度遠遠超出了作家的想象，生活遠遠走到作家藝術想象的前面去了。”如何讓文學作品具有現實關懷，的確是需要文學創作者認真考慮的問題。可“硬”題材不易處理不能成為作家迴避時代重大話題的理由，正因為現實走在想象之前，它才能為文學創作提供源源不斷的養料，作家在主動接觸、調查這些現實題材時，才能不斷深化對社會、國家的認知，創作出與時代同呼吸、共命運的作品。面對反腐這一難啃的文學話題，周梅森愈挫愈勇，不少作家則選擇退避三舍，這一對比本身就相當耐人尋味。

《人民的名義》給了那些熱心製作雷劇、玄幻劇的製片人一記當頭棒喝。藝術源於生活又高於生活。然而曾幾何時，電視上充斥着宮鬥戲、翻拍的武俠劇、抗日神劇、頗具魔幻色彩的網劇等，卻唯獨少了反映社會現實的時代劇，對於藝術創作而言，這實在太反常了。現實中，黨和政府的反腐力度空前強勁，反腐敗鬥爭如火如荼地進行着，影視圈不該啞然無聲。在影視行業，過去那些質次價高的作品不僅敗壞了觀眾的審美品味，也產生了“劣幣驅逐良幣”的負面效應，讓真正有現實情懷、忠於藝術表達的作品漸漸淡出公眾視野。某種程度上講，拍攝《人民的名義》這樣的電視劇是吃力不討好的，因為其題材過於嚴肅、宣揚的主題相對宏大，觀眾審美水平高低一時間還難以精確判斷。不過事實足以讓人感到欣慰，真正有品位、有水準的影視作品仍然受到人們的認可。對於看似生硬的題材，只要創作者善加捕捉，同樣能處理得妙趣橫生。我們的實際生活，我們生於斯長於斯的現實世界才是影視創作的富礦。

希望《人民的名義》能起到分水嶺的作用，自此之後，敢啃、善啃反腐等“硬”話題的文藝作品越來越多，進一步豐富觀眾的精神世界。■施 經