單仁平：為《人民的名義》開拓創作空間點贊

反腐電視劇《人民的名義》獲得高收視率，並引來廣泛讚譽。因為它是這一題材電視劇時隔多年首返熒屏，尤其聚攏了大量議論。

在這部電視劇裏，腐敗官員高至副國級，這對過去的反腐劇和反腐小説幾乎是不可思議的。《人民的名義》編劇周梅森透露，他這樣寫沒有遇到外部障礙，反而受到鼓勵。這部反腐劇得以拍攝完成並與觀眾見面，顯然藉助了國家現實反腐敗事業的強勁東風。

看了電視劇的人大多點了贊，認為它真實，有故事，情節跌宕，吸引人。也就是説這不是一部説教劇，而是很成功的藝術作品，它做了政治題材上的突破，同時在藝術上也有高度。

中國影視作品的題材範圍比較狹小，因此催生出大量“抗日神劇”，對此大家都有些意見。關於“禁區太多”的原因，一些創作者抱怨管理部門“卡得太嚴了”。久而久之，很多創作者乾脆不碰敏感題材了，投資者也怕拍出來播不出去，索性不投了，從而形成了消極的“自我審查”怪圈。

然而《我不是潘金蓮》很深地觸及了上訪，《人民的名義》又把反腐劇推向一個新高度，這兩個例子證明了影視創作還是有空間的，但那些空間需要勇敢者去探索，去撐出來，也需要藉助智慧去撬動。現行管理體制決非“密不透風”，有洞見的思想和繁榮影視創作的熱情是這個社會歡迎的，也往往是管理者樂見的，因此它們一定能夠找到屬於自己的機會。

中國的影視創作早晚要問鼎世界最高水平，這是時代的呼喚。沒有影視創作繁榮的中國崛起是無法想象的。而目前中國影視的敏感區域相對比較多又是現實，逐漸化解那些敏感區域應是必由之路，相信這既是影視市場的需求，也是體制的願望。

當一種臨時的敏感被固化為“長期禁區”時，它很可能並非“政策”的原意，很多誤解、惰性的相互疊加最終導致了“誰都不碰”局面的出現。我們需要打破這種局面的動力。

這種動力的決定性要素大概有兩個，一是立場，二是智慧。《人民的名義》和《我不是潘金蓮》之所以成功，首先是創作者對這個社會一目瞭然的政治善意。兩部作品都不是為了否定這個時代，不是要“黑”我們的國家，它們展示和揭露問題，都是為了讓這個國家變得更好，作品最終傳遞出來的不是沮喪和仇恨，而是正義和希望，是創作者的誠懇。

有人懷疑，這種作品能夠問世，是因為作者幸運地拿到了“尚方寶劍”。而《人民的名義》導演李路明確表示他們沒有。相信馮小剛的劇組同樣沒有。成功的突破都要得益於操作的準確，要能與國家的政治脈搏協調共振，同時能把握“度”的分寸，充分調動支持突破的體制性力量。

《人民的名義》和《我不是潘金蓮》這種突破是影視創作全鏈條、包括監管部門的共同成就。這樣的互動會培育出一些積極性和責任感，這樣的突破再多幾個，整個行業的信心就有可能煥然一新，創造新局面的熱情或許會爭相噴湧。

相關體制是重要元素，但把所有問題都歸於體制，這個邏輯同樣會有問題。蘇聯時期出過很有影響的文學藝術和電影作品，到了俄羅斯時期，管理上“松多了”，但俄羅斯出了什麼好作品嗎？還有，伊朗管得很嚴，但伊朗的影視作品屢屢獲得世界級大獎。

儘量拓寬影視創作的題材，並且讓這一切在中國國家道路的框架下不斷豐滿起來，形成文藝創作與政治正確的良性循環，這是中國社會必須認真補上的一課。不過了這一關的現代中國將是不完整的，而為完成這一實踐做出了貢獻的編劇和導演們，以及與他們良性互動的管理人員，都非常值得社會的尊敬。(作者是環球時報評論員)