找準傳統藝術在網絡時代落點

一場二胡直播吸引21.5萬用户，一位古箏主播年收入超千萬元——平日裏許多傳統藝術表演家想都不敢想的受關注度，真真切切地發生在一些進軍網絡直播平台的傳統音樂藝術表演家身上。箜篌、古箏、琵琶……這些普通人在古詩詞裏讀到，卻沒有什麼機會看到的樂器，正由演奏者在直播平台上真實展現。

平日裏“冷門”的傳統樂器，為什麼放到網絡直播平台上就“火”了？這首先要歸功於互聯網傳播的助力。比如，中央民族樂團中胡首席蔡陽，平時如果到國家大劇院演出，觀眾最多的時候也不過2000人左右。這還是在文化資源和傳統藝術愛好者集中的北京。但是，一旦網上直播，藝術傳播突破了時空障礙，全國甚至全世界喜歡這門藝術的人都可以觀看。

網絡就是有這種神奇的能量，它把看上去小眾的圈子聚攏起來，匯聚成一股不容忽視的力量。你説傳統藝術沒有人懂得欣賞，傳統藝術表演家面臨困境，直播就給了一個結結實實的反轉。無論是從觀看人數還是從經濟收入上，傳統藝術表演家都可能獲得體面的回報。

直播傳統藝術，不僅集中了原本喜歡這些藝術形式的“粉絲”，也能夠利用直播的契機招徠新“粉絲”。可能有人僅僅因為好奇點進去觀看，由此喜歡上了它；也可能有人本來對此心嚮往之，但苦於現實中沒有接觸的條件，直播恰恰提供了“路人轉粉”的機會。利用傳統媒體、傳統手段普及和傳播傳統藝術常常吃力不討好，網絡直播則四兩撥千斤，用互聯網業界的話説就是：掌握了入口，就掌握了用户。

把傳統藝術放到直播平台表演，還有利於傳統藝術的新陳代謝、吐故納新。與在音樂廳、劇場表演的傳統形式不同，網絡直播直接面向用户，正面迎接市場的考驗。藝術家表演得好還是不好，藝術形式是否有足夠的吸引力，在直播數據上就能直接體現。人們常説，傳統文化不能抱殘守缺，要適應時代發展、與時俱進地調整形式。現在看來，包括直播在內的網絡平台就是鼓勵和刺激傳統文化發展的重要通道。

網絡直播雖好，但是正如一家直播平台公關負責人所説的，平台主要是提供渠道，解決不了內容問題。我們能看到幾位在直播平台上走紅的傳統藝術表演家，也要想到可能有許多藝術表演家上了直播也沒能走紅。直播用户的審美與傳統觀眾的審美很不一樣，既要看錶演本身，也會看主播的“顏值”。傳統表演依賴於門票收入，把票賣出去就是成功，而網絡直播的收入依賴於打賞和流量，不樂意看的用户可以隨時“退票”。

既然選擇了直播，就要與網絡經濟做夥伴，這應當是傳統藝術表演家在轉型之路上應當形成的觀念。商業化運作也有鑑別“真材實料”的能力，尤其是對於表演藝術，如果一位藝術家在商業上絲毫不受歡迎，那麼再自稱是深受觀眾喜歡的藝術家，也是大言不慚。讓傳統藝術深得人心，就要主動告別體制的保護，在市場中找回生命力。

當然，“與商業為伍”不是一味屈從於商業，不能為了“漲粉”就放棄原則、不擇手段，以致歪曲了原汁原味的傳統藝術。不管採用什麼樣的形式傳播，利用什麼樣的創新手段，傳統藝術的核心價值不能變，“唱唸做打”“一弦一柱”還是要有匠人的範兒。把握好這個度，才能讓傳統藝術的網絡傳播之路走得更順暢。（作者：王鐘的）