光明日報：一曲《琵琶行》可以很有趣

白居易名作《琵琶行》，是許多中小學生必背的經典。但是600多字的長詩，也是“背哭”了一代又一代人。不過，最近有一批90後藝術生把《琵琶行》改編成了朗朗上口的流行歌曲，歌曲視頻一上傳網絡就被點爆了。

把傳統詩詞改編成流行歌曲，《琵琶行》並非第一例。比如岳飛的《滿江紅》、李白的《將進酒》、蘇軾的《水調歌頭》等，都先後被改變成流行歌曲，並受到了市場的歡迎。相對來説，《琵琶行》由於長達600多字，突破了一般流行歌曲的範式，改編難度可能要更大；更值得一提的是，較之過去多由專業人士或名家為傳統詩詞譜曲，這次為《琵琶行》譜曲的則是一羣90後的藝術生，可謂真正的民間創作。

古詩詞變身為流行歌曲，不只是簡單加上一個曲子，更表現了譜曲者對於詩詞本身的解釋力。於聽者而言，演唱者的表現，加上詩詞與曲調的搭配，讓人對古詩詞有了更豐富的體驗與理解維度。這種“二次創作”的好處頗多，令更多人加深記憶更容易背誦倒還是其次，從譜曲到聽或是唱和的過程，實際上也是人們對詩詞背後的傳統文化的吸納與利用的過程，是另一種“學以致用”。相較於全文背誦，這顯然是一個更高階的能力，也是對傳統文化更深刻的傳承。

創造性傳承，其實也賦予了傳統詩詞新的生命力。創作者並未完全拘泥於原作的情感侷限，而是“試圖站在一個現代人的視角重新解讀這篇名作。”這種創作思維，對傳統文化的傳承和教育不乏啓示。在對傳統詩詞的解讀上，我們的教科書總是習慣以標準答案的思維去灌輸孩子，弱化了他們對於詩詞的自我理解和發散能力，不僅不利於激發孩子對於傳統文化的興趣，反而增加了隔閡，這其實也壓縮了詩詞本身的內涵。

傳統文化作品，不是不可以有權威解讀，但隨着時間的推移，不同時代的人對於傳統文化作品難免會有不同的感受和理解，讓他們知曉創作者的原意當然重要，但引導他們挖掘自身對傳統文化作品的看法，並藉此創造新的繼承方式，於文化傳承的角度顯然更為重要。因為歸根結底，傳統詩詞並不是拿來背誦的，其內嵌的傳統文化意藴被接續才是關鍵。

傳承傳統文化，看似是個宏大的系統，但落腳點並不高深，主要還是要看其在現代人的生活介入上，能夠發揮怎樣有形或無形的影響。我們往往忽視的一點是，不少傳統文化，比如古詩詞，其實本身就是一種民間文化，比如《詩經》中的“風”，就是民間歌謠，是對民間文化的“採風”。只不過在傳播的過程中，它不自覺地被逐步精英化，加之時代阻隔，與大眾產生了距離。

所以，不應該將傳統文化推向一個封閉的神壇。只要把握好創作邊界，就應該鼓勵像《琵琶行》被改編為流行歌曲這樣的創造性傳承。在此需要剔除的兩點認知誤區是：一，傳統文化作品並沒那麼脆弱，合理的改編、演繹，並不會造成對文化的褻瀆，相反會使其內涵變得更豐厚，並易於被接受；二，傳統文化的傳承，需要充分發揮和吸納民間的創造熱情，走出封閉、單一的傳承路徑，讓更多的人能夠參與到對傳統文化作品的闡釋和表現中來，傳統文化才能真正活起來，而不是止於背誦。