工人日報：“東施效顰”尷尬了誰？

正在熱播的中國版《深夜食堂》自開播以來，經歷了一番“過山車”。網友吐槽之勢一度“風捲殘雲”，在各大論壇和跟帖刷屏，首周豆瓣評分一路降至2.3，被冠以“史上分數最低”劇目。圍繞表演做作、模仿生硬、廣告“野蠻”植入、情節遠離生活等問題，引發輿論強烈批評，“一度一邊倒”對該劇目“口誅筆伐”。之後雖有好轉，但難抵“東施效顰”之印象。

這一態勢不僅很多網友沒有想到，製作方更始料未及。他們原本對此劇“大熱”信心滿滿，男主角黃磊的“暖男”口碑，寶島導演蔡嶽勳多年暢銷劇執導經驗，眾多國內明星的加盟，都被看做贏得高收視率和好評的“殺手鐧”，未曾想這一切都難以衝抵高聳入雲的“爛片之王”稱號。儘管製作方及時進行了媒體危機公關，導演對廣告植入表達了“憤怒”和“無奈”，並誠摯對觀眾“道歉”，加之後續劇情和表演有了改觀，輿論稍顯温和，但整體難以挽回“頹勢”。

從初期播映幾集來看，某種程度可看作是影視劇版權引進之後，本土化操作失敗的“樣本”。一方面網友的評價不無道理，無論演員造型還是情節設置過於“生搬硬套”日劇風格，難接本土地氣；加之吳昕等表演“用力過猛”和“老壇酸菜”泡麪等廣告“霸氣”植入，着實令人感覺“不爽”。另一方面，或許更重要的是，日版《深夜食堂》之前積累的良好口碑，恰恰成為中國版難以跨越的“高欄”。正所謂，有比較才有鑑別。倘若沒有比較，這部劇也許會歸入“一般”庸俗情景喜劇之流。但因有日版深入人心在先，其“先天”不足顯得異常“奪目”和刺眼。

日版劇目恰如一面鏡子，映射出中國版的“短板”，更暴露出當下諸多國產影視劇的缺陷。作為全世界影視劇產量最高的國度，我國每年拍攝電視劇達1.5萬集左右。然而，相當多數影視劇如流星般消逝，真正像《人民的名義》《媳婦的美好時代》《潛伏》等直指人心且高居點擊率榜首的劇目則寥寥無幾。

放眼如今的國內影視劇市場，已進入不缺資本，不缺演員，更不缺平台和廣告的時代，然而“叫好叫座”的劇目卻愈加成為稀缺資源。究其實質，首先是好的內容和真正接地氣的情節太少。説白了，迴歸電視劇創作初心，內容和故事本身才是俘獲觀眾心靈的“核武器”。而恰恰在這個環節上，在製作者功利價值導向和資本強勢裹挾等多重夾擊之下，電視劇生產製作流程已發生了扭曲，內容為王變成廣告為王和大牌至上；最需要重視的情節、人物塑造反而淪為裝飾和“配角”。這無疑違背了藝術或者説所有可稱之為作品的初衷。

有了好故事和好內容，還需要有講好故事的能力。同樣是以深夜食堂為題材的劇本，為何日版的一入戲就感覺真實可信進而感人肺腑，中版的卻讓人頓感矯揉造作甚至有種“東施效顰”之“尷尬”？值得深思。

對國產影視劇而言，如何用更契合本土觀眾生活習慣和表達方式的“語言”來講述，且講述內容又是觀眾可真切感知的場景與細節，或許才是當務之急。