《無證之罪》接棒《河神》暴露愛奇藝的內容“野心”

“像這樣的一個作品，前期立項的時候我也有跟老闆交流，説這個劇不管是從三爺（韓三平）監製，到演員層面，再到製作團隊前期的充分準備以及用心程度，這部戲是一定要做的”，《無證之罪》總製片人，愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩告訴骨朵。

這場對話進行於該劇的開播發佈會之後，一大批電影人齊聚現場，只為給韓三平擔任監製的這部懸疑推理網劇站台。《無證之罪》由愛奇藝、華影欣榮影業聯合出品，根據紫金陳同名小説改編，由青年導演呂行執導，秦昊、鄧家佳、姚櫓、代旭等主演，於9月6日起，每週三、週四在愛奇藝更新上線。

從昨晚更新的前三集看，該劇手法老練精良，全員演技在線，將東北小城中的眾生相在觀眾面前徐徐展開，氛圍冷冽，調性獨特，觀感堪比院線電影，的確是網劇市場中一部不可多得的作品。而骨朵在與戴瑩的對談中，也明顯感覺出，對於這部僅有12集的網劇，在流量之外，愛奇藝寄予了更多的野心。

懸疑警匪劇因題材稀缺，一向是網絡上的大熱門，愛奇藝可謂是最穩定輸出這一類型的視頻平台，從2015年的《心理罪》，到2016年的《餘罪》《滅罪師》，再到如今的《無證之罪》，在這一特殊類型上不斷深耕拓展。

與主打犯罪心理的《心理罪》、玩轉本格推理的《滅罪師》不同，《無證之罪》改編自有“中國版東野圭吾”之稱的紫金陳的小説，屬於社會派推理，側重點不在於破解詭計，而是以深刻的寓意和批判意識取勝，從案件背後的犯罪動機切入，展開一場人性道德拷問，同時案情設置也多從現實社會問題出發。

戴瑩表示，相比之前的同類作品，《無證之罪》的特點在於更加落地、更加寫實，“裏面有的人物是從三線城市到二線城市打拼，遇到一系列事件，非常有代入感，每個人物都非常鮮活。刑警也非常真實，不是到了現場就馬上能發現其中端倪，然後去破案，他遇到了非常多的困難，是堅持最終讓他完成了案件的偵破。就像白銀案一樣，他們很認真地去破案，但就是破不了，就因為這麼多年都堅持下來，沒放棄，最後突破了，這是真實案例非常震撼人心的地方，這個項目也是類似的感覺”。

或許是之前的懸疑推理劇難以避免地走向了同質化，觀眾如今對於反派華麗癲狂、主角頭腦開掛這種套路已經有些反叛，反而開始追求樸實不做作的故事，或許這將是接下來一段時間內，推理懸疑題材的主攻方向。在這一點上，社會派推理反而更有優勢。愛奇藝很早便儲備了紫金陳另外兩部小説，與《無證之罪》同屬“推理王”系列的《壞小孩》與《長夜難明》，事實上，這也是愛奇藝最初拿下《無證之罪》項目的原因之一，方便統一佈局，統一後續開發。

電影監製保駕護航，愛奇藝網劇直追電影質感

2017年，精品化成為網劇主流，更多專業製作團隊入局，讓網劇質感向電影靠攏，成為共識。在今年的愛奇藝世界大會上，陳可辛傾情站台，馮小剛、周星馳、韓三平、唐季禮、陶昆等數位電影人也都宣佈將與愛奇藝合作，以導演、監製、出品等身份投身網劇行業，此外還有面向新人的“幼虎計劃”，扶植學院派的年輕製片人。電影人的加盟能給網劇帶來什麼？暑期檔的《河神》，現在接檔上線的《無證之罪》，相當於一次次突破。

《無證之罪》由電影級主創操刀製作，有教父級電影人韓三平擔任監製，為年輕團隊保駕護航。“愛奇藝一直在做一些希望對這個行業有所推動的事，三爺（韓三平）的加入能讓很多電影人感覺到，三爺（韓三平）都來監製網劇了，那我們也可以想想這事兒了，所以是一種非常良性的影響”，戴瑩表示。除了貢獻出自身的業界影響力之外，韓三平也為這一項目提供了許多實質性的支持，如前期對劇本提出建議，拍攝期間前往劇組探班，對拍攝和表演提供了許多指導，主演秦昊也是因為韓三平前去探班《妖貓傳》，才有機會接觸到《無證之罪》的劇本，繼而決定加盟。

該劇聯合出品人何俊逸、製片人齊康、導演呂行，以及攝影、美術、剪輯等一系列主創，都來自北京電影學院，對於這支年輕的團隊，戴瑩也曾有過擔憂，但他們很快憑藉過硬的專業實力贏得了她的信任。

“在孵化新團隊這個層面上，愛奇藝一直不遺餘力，這是一個太好的時代了，一批新的導演正在崛起，雖然有風險，但你一定要去賭，因為這個圈子的生產力是有限的，坦白來説，新的團隊才會給你驚喜，他們非常用心，前期做了很多準備，也非常認真、非常專業。這部劇的‘電影質感’不是説出來的，好像我們用了電影演員就是了，而是它最終呈現的效果最後真的完成了預期，放到大屏上完全沒有違和感，質感沒有任何的問題。什麼是質感？一個畫面上，有五種不同層次的黑色，這就是質感，整體氛圍的塑造非常好。”

12集強勢“脱水”，愛奇藝又一次走在對標美劇模式的路上

除了電影質感外，愛奇藝自制劇今年的另一關鍵詞——美劇模式，在《無證之罪》上體現得淋漓盡致，它僅有12集，用戴瑩的話説，這是一部真正意義上的“脱水劇”。愛奇藝創始人、CEO龔宇博士在現場致辭中也再次提到，付費模式的出現，需要播出與製作環節的同步響應，製作出更符合網絡環境、更加“直面觀眾”的內容，不需要像電視劇一樣，為了廣告曝光而動輒幾十集，《無證之罪》就是這樣一部真正的超級網劇。

戴瑩透露，12集是愛奇藝經過長時間摸索之後，認為最符合互聯網用户習慣的體量，“現在內容太多了，太長的話，網友會覺得你這部戲追不到盡頭。而且，只有現象級的內容粘性更強，但是畢竟現象級是有限的，大部分作品只是在一定階段內有話題度，如果關於一個劇，跟朋友聊不到一塊兒去，那也會降低觀眾對它的喜好程度。所以我覺得12集是有優勢的，長短都不浪費時間，反而能夠讓你集中地看一部好作品”。

但與此同時，一季12集，播出期僅一個月，在點擊量和吸引會員上都要弱於長劇，對平台來説，這也是一次冒險嘗試，戴瑩也做好了充分的心理預期。

“平台功不功利？也功利，但我們也會選擇去嘗試，因為愛奇藝的訴求是持續地生產好內容，而不是隻生產一部好內容，今年的KPI就算完成了，老闆從來沒有跟我們這麼説過。做一部迎合市場的高流量劇，對平台來説不太難，畢竟這個市場基數很大，審美趣味不那麼高的反而是更加大眾、流量更高的內容。但我們還是想做一點不一樣的東西，出作品才是最關鍵的，才是對這個行業有價值、有意義的。”

“對於平台來説，一年三十部戲，總要有幾部口碑作品代表你平台的品質和你的方向。你的方向對於內容創作者、對於用户來説都是很重要的。他們一旦看到你願意去做這樣的劇，就説明你願意有更多可能性，那就會有更多優秀團隊願意跟你合作。”

網生內容發展多年，正面臨模式的轉變，以及從內容到人員的全面升級。作為一線視頻平台，愛奇藝在題材創新、模式突破的道路上一向走在前列。此次《無證之罪》一方面是從賦予網生內容更多現實意義出發，對推理類題材的又一次創新；另一方面，該劇對標美劇模式，力求電影質感，正是愛奇藝自制方向的一大體現，也正在拓寬着未來網劇產業的發展空間。