《無證之罪》接棒《河神》暴露愛奇藝的內容“野心”
“像這樣的一個作品,前期立項的時候我也有跟老闆交流,説這個劇不管是從三爺(韓三平)監製,到演員層面,再到製作團隊前期的充分準備以及用心程度,這部戲是一定要做的”,《無證之罪》總製片人,愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩告訴骨朵。
這場對話進行於該劇的開播發佈會之後,一大批電影人齊聚現場,只為給韓三平擔任監製的這部懸疑推理網劇站台。《無證之罪》由愛奇藝、華影欣榮影業聯合出品,根據紫金陳同名小説改編,由青年導演呂行執導,秦昊、鄧家佳、姚櫓、代旭等主演,於9月6日起,每週三、週四在愛奇藝更新上線。
從昨晚更新的前三集看,該劇手法老練精良,全員演技在線,將東北小城中的眾生相在觀眾面前徐徐展開,氛圍冷冽,調性獨特,觀感堪比院線電影,的確是網劇市場中一部不可多得的作品。而骨朵在與戴瑩的對談中,也明顯感覺出,對於這部僅有12集的網劇,在流量之外,愛奇藝寄予了更多的野心。

懸疑警匪劇因題材稀缺,一向是網絡上的大熱門,愛奇藝可謂是最穩定輸出這一類型的視頻平台,從2015年的《心理罪》,到2016年的《餘罪》《滅罪師》,再到如今的《無證之罪》,在這一特殊類型上不斷深耕拓展。
與主打犯罪心理的《心理罪》、玩轉本格推理的《滅罪師》不同,《無證之罪》改編自有“中國版東野圭吾”之稱的紫金陳的小説,屬於社會派推理,側重點不在於破解詭計,而是以深刻的寓意和批判意識取勝,從案件背後的犯罪動機切入,展開一場人性道德拷問,同時案情設置也多從現實社會問題出發。
戴瑩表示,相比之前的同類作品,《無證之罪》的特點在於更加落地、更加寫實,“裏面有的人物是從三線城市到二線城市打拼,遇到一系列事件,非常有代入感,每個人物都非常鮮活。刑警也非常真實,不是到了現場就馬上能發現其中端倪,然後去破案,他遇到了非常多的困難,是堅持最終讓他完成了案件的偵破。就像白銀案一樣,他們很認真地去破案,但就是破不了,就因為這麼多年都堅持下來,沒放棄,最後突破了,這是真實案例非常震撼人心的地方,這個項目也是類似的感覺”。


或許是之前的懸疑推理劇難以避免地走向了同質化,觀眾如今對於反派華麗癲狂、主角頭腦開掛這種套路已經有些反叛,反而開始追求樸實不做作的故事,或許這將是接下來一段時間內,推理懸疑題材的主攻方向。在這一點上,社會派推理反而更有優勢。愛奇藝很早便儲備了紫金陳另外兩部小説,與《無證之罪》同屬“推理王”系列的《壞小孩》與《長夜難明》,事實上,這也是愛奇藝最初拿下《無證之罪》項目的原因之一,方便統一佈局,統一後續開發。

電影監製保駕護航,愛奇藝網劇直追電影質感
2017年,精品化成為網劇主流,更多專業製作團隊入局,讓網劇質感向電影靠攏,成為共識。在今年的愛奇藝世界大會上,陳可辛傾情站台,馮小剛、周星馳、韓三平、唐季禮、陶昆等數位電影人也都宣佈將與愛奇藝合作,以導演、監製、出品等身份投身網劇行業,此外還有面向新人的“幼虎計劃”,扶植學院派的年輕製片人。電影人的加盟能給網劇帶來什麼?暑期檔的《河神》,現在接檔上線的《無證之罪》,相當於一次次突破。

《無證之罪》由電影級主創操刀製作,有教父級電影人韓三平擔任監製,為年輕團隊保駕護航。“愛奇藝一直在做一些希望對這個行業有所推動的事,三爺(韓三平)的加入能讓很多電影人感覺到,三爺(韓三平)都來監製網劇了,那我們也可以想想這事兒了,所以是一種非常良性的影響”,戴瑩表示。除了貢獻出自身的業界影響力之外,韓三平也為這一項目提供了許多實質性的支持,如前期對劇本提出建議,拍攝期間前往劇組探班,對拍攝和表演提供了許多指導,主演秦昊也是因為韓三平前去探班《妖貓傳》,才有機會接觸到《無證之罪》的劇本,繼而決定加盟。
該劇聯合出品人何俊逸、製片人齊康、導演呂行,以及攝影、美術、剪輯等一系列主創,都來自北京電影學院,對於這支年輕的團隊,戴瑩也曾有過擔憂,但他們很快憑藉過硬的專業實力贏得了她的信任。
“在孵化新團隊這個層面上,愛奇藝一直不遺餘力,這是一個太好的時代了,一批新的導演正在崛起,雖然有風險,但你一定要去賭,因為這個圈子的生產力是有限的,坦白來説,新的團隊才會給你驚喜,他們非常用心,前期做了很多準備,也非常認真、非常專業。這部劇的‘電影質感’不是説出來的,好像我們用了電影演員就是了,而是它最終呈現的效果最後真的完成了預期,放到大屏上完全沒有違和感,質感沒有任何的問題。什麼是質感?一個畫面上,有五種不同層次的黑色,這就是質感,整體氛圍的塑造非常好。”

12集強勢“脱水”,愛奇藝又一次走在對標美劇模式的路上
除了電影質感外,愛奇藝自制劇今年的另一關鍵詞——美劇模式,在《無證之罪》上體現得淋漓盡致,它僅有12集,用戴瑩的話説,這是一部真正意義上的“脱水劇”。愛奇藝創始人、CEO龔宇博士在現場致辭中也再次提到,付費模式的出現,需要播出與製作環節的同步響應,製作出更符合網絡環境、更加“直面觀眾”的內容,不需要像電視劇一樣,為了廣告曝光而動輒幾十集,《無證之罪》就是這樣一部真正的超級網劇。
戴瑩透露,12集是愛奇藝經過長時間摸索之後,認為最符合互聯網用户習慣的體量,“現在內容太多了,太長的話,網友會覺得你這部戲追不到盡頭。而且,只有現象級的內容粘性更強,但是畢竟現象級是有限的,大部分作品只是在一定階段內有話題度,如果關於一個劇,跟朋友聊不到一塊兒去,那也會降低觀眾對它的喜好程度。所以我覺得12集是有優勢的,長短都不浪費時間,反而能夠讓你集中地看一部好作品”。
但與此同時,一季12集,播出期僅一個月,在點擊量和吸引會員上都要弱於長劇,對平台來説,這也是一次冒險嘗試,戴瑩也做好了充分的心理預期。
“平台功不功利?也功利,但我們也會選擇去嘗試,因為愛奇藝的訴求是持續地生產好內容,而不是隻生產一部好內容,今年的KPI就算完成了,老闆從來沒有跟我們這麼説過。做一部迎合市場的高流量劇,對平台來説不太難,畢竟這個市場基數很大,審美趣味不那麼高的反而是更加大眾、流量更高的內容。但我們還是想做一點不一樣的東西,出作品才是最關鍵的,才是對這個行業有價值、有意義的。”
“對於平台來説,一年三十部戲,總要有幾部口碑作品代表你平台的品質和你的方向。你的方向對於內容創作者、對於用户來説都是很重要的。他們一旦看到你願意去做這樣的劇,就説明你願意有更多可能性,那就會有更多優秀團隊願意跟你合作。”
網生內容發展多年,正面臨模式的轉變,以及從內容到人員的全面升級。作為一線視頻平台,愛奇藝在題材創新、模式突破的道路上一向走在前列。此次《無證之罪》一方面是從賦予網生內容更多現實意義出發,對推理類題材的又一次創新;另一方面,該劇對標美劇模式,力求電影質感,正是愛奇藝自制方向的一大體現,也正在拓寬着未來網劇產業的發展空間。