“在廣州家門口看最好的文藝作品”
原標題：“在廣州家門口看最好的文藝作品”
堅定中國特色社會主義發展文化自信，推動文化繁榮興盛，應該堅持創造性轉化、創新性發展。廣州作為有着兩千多年文化歷史的古城，一直以“海納百川、開放兼容”的文化胸懷著稱。“折衷中西、融匯古今”的嶺南畫派、以番禺沙灣“何氏三傑”為代表的廣東音樂名家、以及成功入選世界文化遺產的粵劇等，都代表着這座城市傳統文化的光彩和獨一無二的文化軟實力。
站在新時代的座標上，飛速發展的廣州如何進一步堅定文化自信，推動文化創新？兩千年的城市文脈將如何在當代續寫絢麗新篇？廣州將以什麼樣的文化形象走向世界，贏得更多人對這座城市的嚮往和眷戀？
在“廣州文藝戰線宣傳貫徹黨的十九大精神大會”召開之際，今日起，將連續推出“廣州文藝 走在新時代前列”系列報道，分廣州文藝國際形象、文化傳承、文藝精品、文藝人才、文藝為民五大篇章，講述廣州文藝在新時期努力實現“創造性轉化、創新性發展”的核心特色、發展潛力和全新藍圖。該系列報道將在南方+、南方網同步推出，敬請垂注。
日前，中共廣東省委十二屆二次全會作出了“要立足對標國內外最優最好最先進標準，做到‘取法乎上’，博採眾長，為我所用”的指示。近年來，隨着廣州大劇院等城市文化新地標的落成，以及中國國際漫畫節、中國音樂金鐘獎、中國國際紀錄片節等國家級文化品牌的相繼落户，廣州作為國內一線城市的文化品位與氣魄得到了進一步的彰顯，也將一系列廣州文化品牌推向了全國乃至世界。
隨着文化體制改革的進一步深化，廣州切實有效地推動、打造了一系列特色文化品牌活動，大力實施文藝惠民工程，有效推動了國內外文化藝術交流和合作。廣州不僅成為世界級藝術大家和藝術團體來華演出的必經之地，也成為無數藝術愛好者心目中最具文藝魅力與感召力的城市之一。
廣州大劇院7年躋身“世界十大歌劇院”
一個城市被人記住的往往是它的文化名片。今年5月，廣州新地標之一——廣州大劇院迎來7週歲生日。7年前，當廣州大劇院落成開業之時，或許許多人並沒想到它除了成為一個城市的標誌性建築外，居然還能推動改變城市的氣質，引領文化風氣。7年來，它在打造廣州乃至珠三角地區的歌劇市場，引領廣州城市的歌劇文化上扮演了極其重要的角色。
七載光陰，大劇院與廣州觀眾一同攜手走過，帶來的經典項目數不勝數，名家名團也眾星雲集，熠熠生輝。尤其是年度歌劇《圖蘭朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《魔笛》《阿依達》，音樂劇史巔峯之作《劇院魅影》，馬林斯基芭蕾舞團《天鵝湖》《羅密歐與朱麗葉》等都為這座“廣州文化地標建築”“華南地區藝術潮頭”增添了光彩。
“從沒見過廣州的高雅演出像今年一樣熱鬧！”一位資深廣州樂迷感嘆道。今年，戛納—柏林—威尼斯三料影后於佩爾首訪廣州，世界交響樂天團柏林愛樂樂團以及兩位聲樂界頂級巨星考夫曼和達姆嬈也在前不久於一周內集中亮相，有樂迷就直言：“在廣州生活，幸福指數很高，因為在家門口就能看到名家名團的演出，最好的文藝都在廣州！”
今年上演的《阿依達》已是廣州大劇院成功運作的第七部歌劇作品，經過7年培育，已經形成了一個以廣州為核心，涵蓋珠三角和港澳的粉絲羣。正因如此，《阿依達》甫一開票，3天內票房就破了百萬元大關。如今，廣州大劇院年均演出場次已達340場，並躋身“世界十大歌劇院”行列，成為與北京的國家大劇院、上海大劇院並列的中國三大國家級演藝中心之一。
坐落於廣州話劇團內的十三號劇院則是廣州戲劇愛好者的匯聚地，最初只是一個單層綜合排練場，老化程度嚴重。如今，改造後的劇場實現了團場結合的新模式，併成為華南第一家“話劇專賣店”、廣州文化旅遊的新亮點，每年上演劇目近300場。經過10多年的市民話劇普及，這裏的註冊會員已經超過3萬。
最近，“國際默劇演出季”正在十三號劇院上演，來自美國、英國、芬蘭、荷蘭4個戲劇大國6部各具風格的默劇作品共計22場演出帶領廣州市民品味全國獨此一場的國際級文化盛宴。木偶師杜拜是第二次來廣州，他告訴南方日報記者：“上次來的時候去了廣州大劇院表演，整個城市感覺很安逸，常常看到大家聚集在一起打太極、跳舞，這種感覺很棒！”演員巴福對廣州的建築非常感興趣，“這裏的傳統建築裏藴含着很多的技藝、心思和設計，這樣的建築被打造成公共藝術展館非常棒！”
在舞台上的神奇轉變背後，實則浸潤着廣州這座城市改革、開放、包容的精神氣質。名團、名家的輪番登場，也顯示了廣州的演出市場氛圍濃厚、生機勃勃，來此的藝術家們不止一次讚賞地説：“我們可以從廣州觀眾的反應和注意力中得知，他們渴望瞭解和感受我們的藝術。”
多個國際化文化品牌搶佔文化產業制高點
近年來，廣州被外界津津樂道的不僅僅只有經濟，還有各類文化創新。這些年來，廣州用國際化的視野，通過舉辦廣州藝術節、廣州國際紀錄片節等活動，把一系列廣州文化品牌推向了全國，走向了世界，更在多個文化領域搶佔了制高點，走出了一條獨特的文化產業發展新路子。
除了“食在廣州”，廣州現在還多了個“戲劇”名片。今年，廣州藝術節正式更名為“廣州國際戲劇節”，內外劇目22台共計演出67場，讓市民大飽眼福。就在一年前，“世界戲劇日”第一次到中國便來到了廣州，當時，來自全世界33個國家的戲劇家在廣州進行了交流。從梅花獎到世界戲劇節，再到今年以戲劇為主題的廣州藝術節，廣州正通過塑造品牌、建造國際水準場館、培養吸引戲劇人才，打造一座具有廣州特色的“戲劇之都”。
10年前，曾有一部入選全國十大精品的劇目在廣州上演，場上的觀眾寥寥無幾；但如今，類似的戲劇演出場場爆滿。在談及近年來廣州戲劇氛圍的變化時，一位粵劇工作者感受頗深。短短時間，廣州的戲劇文化已經實現了從過去“乏人問津”到現在“一票難求”的轉變。值得期待的是，12月份廣州還將舉辦“2017中國廣州國際演藝交易會”和“絲綢之路國際劇院聯盟理事峯會”，屆時將有更多世界各地的演出商、單位匯聚廣州，推薦行業內的最新力作。
“這個城市、這個城市的人以及具體承辦的工作者等，都張開懷抱迎接八方來客。”廣州市文廣新局局長陸志強表示。今年起，中國國際兒童電影節將在廣州長期落户，全國美展系列中首個動漫美展也在廣州舉辦，廣州文化產業的內容得以進一步豐富和完善。
如今，廣州已有自己的文化產業交易季，內容涵蓋漫畫節、國際紀錄片節、藝術博覽會等。2017廣州動漫遊戲展各項數據再創新高，規模、成交量連續四年穩居全國第二，近30萬漫迷齊聚廣州的景象令很多人至今難忘，超過70億元的成交額更是令不少同類展會豔羨不已。
作為廣州在國際化方面走得更快的文化品牌之一，2017廣州紀錄片節也將於12月開幕。“廣州紀錄片節已成為亞洲規模最大的紀錄片專業節展，更是助推華語紀錄片走向國際的重要力量。”對此，廣州紀錄片節組委會常務辦公室副秘書長張鸝甚是自豪。
2017廣州國際紀錄片節共有來自113個國家和地區的4239部/集作品參評、參展，覆蓋國家數和徵集數量均保持亞洲同類紀錄片節第一。今年，加拿大國際紀錄片節、法國戛納國際電視節等八大國際知名紀錄片專業節展更將首次齊聚廣州，組委會還將聯合海外50餘家專業機構以及一流節展，把優秀的中國提案推廣到海外，拓寬提案互推通道，助力廣州搭建的文化平台，“中國故事”將登上更廣闊的全球舞台。
城市文化競爭力穩居全國第三
11月26日，隨着第11屆中國音樂金鐘獎（以下簡稱“金鐘獎”）獲獎名單出爐，廣東又添兩名“金鐘之星”：由星海音樂學院選送的張文沁、王傳亮獲得聲樂（美聲）組的金鐘獎。
金鐘獎自2001年舉辦首屆，金鐘獎已走過16載，落户廣州也已達14年。通過這個平台，廣東選送的選手、作品在已獲得40多個獎項，大大促進廣東音樂事業的發展和音樂人才的培養。不僅如此，每一個大型文化活動的舉辦背後，都伴隨着廣州創新、改革的步伐。
2003年在廣州初辦時，一些優秀的選手有時候還要私下動員，為了吸引大家來觀看，組委會還印製了10萬推廣普及冊並在公園舉辦音樂論壇，希望能有熱愛音樂的觀眾來觀摩學習。而現在，不僅僅是廣州市民，中國整個音樂界都對金鐘獎充滿了期待。
中國音協分黨組書記、駐會副主席、組委會副主任韓新安參與過10屆金鐘獎比賽，見證了它從無到有、從小到大的“成長”，“現在的評委規模是過去的3倍，經過各種社會、屆內的推舉和審批。可以説，在權威性、導向性、輻射力等方面，它已經發生了根本性的、全方位的發展。”歌手閻維文也認為，金鐘獎落地廣州後，賽事越來越正規，“金鐘獎創新性地啓用‘盲聽’方式，為全國優秀年輕歌手提供了很好的展示平台。”
金鐘獎“紮根”廣州多年，如今不僅比賽觀摩“一票難求”，藝術惠民的社會功能在為廣州市民帶來福音的同時，改革和創新也給廣州這座城市帶來了改變。觀眾已經形成了購票觀看高雅藝術的風氣，各類進社區講座、演出也備受市民喜愛。
近年來，廣州各級文化部門和院團不斷開拓創新、紮實工作，努力讓文化建設躍上新台階。據中國傳媒大學文化發展研究院發佈《中國城市文化競爭力研究報告(2016)》:廣州城市文化競爭力綜合指數得分穩居全國第三。當前，廣州文化發展正處於文化體制改革後的“破繭期”，探索市屬院團與廣州地區劇院場館、市屬院團與院線演出實現共建機制已被納入計劃。
實際上早在2009年初，廣州就開創文化體制改革先河，採取公開招標方式，面向全國選拔廣州大劇院經營管理團隊，當時在國內劇院管理行業還尚屬首次。最終，中國對外文化集團公司脱穎而出獲得了經營權，廣州市文化局作為監管方組建管理委員會，並共同促成了與國家大劇院、上海大劇院的戰略合作以及22家國內藝術院團加盟。在文化體制改革與文化產業振興的時代背景下，此舉具有標誌性意義。
據悉，接下來，廣州還要用好“金鐘獎”這個文化品牌建設音樂博物館和音樂名人堂。珠江延綿、一片繁華，未來，廣州這座文化之城還將迎來更大的發展機遇。
■微故事
*德國頂級男高音：*大劇院多姿多彩令人驚歎
11月12日，世界頂級名團柏林愛樂樂團整團首次踏足華南地區，這也是該團首席指揮拉特爾爵士明年卸任前最後一次帶領柏林愛樂樂團巡演。當晚，樂團聯手鋼琴演奏家王羽佳上演了三首高難度作品，高超的技巧，完美的配合，博得了現場樂迷的一致讚美。
此外，除了柏林愛樂，這次廣州大劇院策劃的“德國音樂周”還請來了世界頂級男高音喬納斯·考夫曼、花腔女高音黛安娜·達姆嬈等“大神”。演出期間，不少藝術家對大劇院稱讚不已，鋼琴家多伊奇是第一次來中國，他驚訝於廣州大劇院內部呈現的多姿多彩：“今天下午我試用了5台鋼琴，這樣的選擇寬鬆度，哪怕在歐洲都不多見。相信人們會願意更多地瞭解廣州。”考夫曼還表示：“在中國、在廣州，觀眾比歐洲更年輕。”
值得一提的是，此次柏林愛樂樂團首度登陸廣州大劇院的音樂會，使用了11台8K電影機,以高動態範圍影像以及高幀率技術拍攝紀錄片，這樣的嘗試在全球古典音樂領域尚屬首次。至於為何選擇在廣州大劇院進行攝製，團方表示，一方面是因為廣州大劇院在建築上就是完美的藝術品，此外它在古典音樂界的地位深受肯定。
金鐘獎獲獎者：
廣州市民的熱情**是對藝術家的最大認可
“再來一首！”11月28日上午，在第11屆中國音樂金鐘獎金鐘進社區活動上，歌手王澤南演唱了《母親》《我的太陽》兩首歌曲，隨後應觀眾要求，他又即興演唱了山西民歌《三次到你家》，最後在百餘名觀眾持續不斷的掌聲中下台。“廣州市民太熱情了！”王澤南感嘆説。
今年是王澤南第四次參加金鐘獎的比賽，此前他獲得過兩次銀獎，今年他一舉奪魁，成為第11屆中國音樂金鐘獎美聲唱法的獲獎者。了卻夙願的同時，王澤南也有點感慨：“廣州是一座充滿藝術氣息的浪漫城市，適宜的氣候讓歌唱者能得以更好地發揮，其深厚的文化底藴體現了廣州對藝術的重視，值得全國各地城市學習。”
“廣州市民的音樂鑑賞力在我去過的城市中是最高的！”對於參加過三屆金鐘獎的郝亮亮來説，最讓他印象深刻的是每屆金鐘獎的門票都會銷售一空，“這在其他城市很難見到，對於我們藝術從業者來説，是最好的認可。”今年，郝亮亮不僅成為民族唱法獲獎者，還正式成為一名音樂老師。郝亮亮表示，他將跟同學們介紹廣州的音樂底藴，希望他的學生日後也能參加金鐘獎，感受廣州的音樂魅力。
■觀察眼
博採眾長，增強廣州文化國際影響力
廣州海納百川的文化胸懷，從古至今一以貫之。廣州在歷史上就是一個對外開放的通商口岸，它兼收幷蓄、博採眾長，廣州人也素來敢想、敢幹，勇立潮頭、敢於拼搏。
坐落於廣州CBD中央的城市新地標廣州大劇院，在其建築設計之初就對標世界一流水平，其傳遞出的近乎完美的視聽效果更獲得了全球建築界及藝術家的高度評價。名團名家紛紛來到廣州，對於演出場所自然也是格外挑剔，但就在半個月前，“世界第一天團”柏林愛樂樂團選擇在廣州完成它的首次8K錄製，“通過DCH，我們想讓全世界更多的觀眾認識這座美麗的劇院，認識廣州。”樂團負責人史丹利·多茲説，足見他們對劇院建築和聲學效果的認可。
《阿依達》是廣州大劇院上演的第七部歌劇，也是成本最高的一部。由於引進製作的是歌劇名導演澤菲雷裏2006年“預算無上限”的版本，為了原汁原味地將佈景、道具搬到廣州，工作人員從頭到尾用了19個14尺的貨櫃箱、近200套飾品、300多套戲服，可見背後工程之浩大，才能將古埃及最輝煌的時代“搬”上廣州的舞台。
即將舉行的2017年廣州國際紀錄片節不僅刷新了全亞洲紀錄片節的徵片數量，更緊跟當下國際流行趨勢專設4K板塊，通過紀錄片商店與170家國內外發行商進行對接，在廣東乃至全國率先實現4K紀錄片版權交易。
除了在建築設計、劇目引進、重大活動上“對標最先進標準”外，廣州在文藝創作上也努力吸收和借鑑國際先進文化，“取法乎上、博採眾長”，以增強文化的國際影響力。
29日晚，廣州話劇藝術中心出品的《邯鄲記》在廣州大劇院上演，眾所周知，湯顯祖的作品常見於戲曲領域，但在話劇的演繹上則少之又少，導演王筱頔不僅將戲曲元素與現代話劇進行了結合，更吸收了當下西方戲劇流行的舞台表現樣式。作為拓展傳統戲劇樣式的成功代表，該劇不僅在國內大受歡迎，更走出國門，在俄羅斯聖彼得堡的演出更是備受讚譽。明年《邯鄲記》將再次走出國門，正如王筱頔所言，《邯鄲記》之所以有“走出去”的自信和底氣，是因它能反映最廣泛的人類問題。
2018年，廣州大劇院將推出真正獨立製作的原創歌劇《馬可波羅》，這將是廣州製作的首部原創歌劇，項目主創團隊彙集中外業界巨擘，導演由享譽國際舞台的歌劇導演卡斯帕·霍爾滕擔任。未來，廣州不僅會把更多豐富多彩的文藝作品帶給每一位市民，也將向世界更好地展現自己的文化自信。