中國人為什麼不能有自己的rap？我想起了趙麗蓉老師_風聞

**“中國人為什麼不能有自己的rap？周杰倫就跟歐美的不太一樣！”**這是高曉松在一次節目中説的。

1995年央視春晚，在小品《如此包裝》中，趙麗蓉用《春季裏開花十四五六》，第一次向全國億萬觀眾普及了什麼是Rap。

作為老一輩的藝術家和rap這一流行文化更早的啓蒙者，在節目中，趙麗蓉和鞏漢林沒有提出高曉松的那樣的問題，反而簡單幹脆地將rap認作是“外國快板”。

在改革開放剛剛起步的年代，這種“以我為主”的視角，如今看來彷彿是時光倒置了。今天還有許多人計較周杰倫是不是純正的嘻哈歌手，而“呼籲不要丟了留下來的優秀文化傳統”尚且需要被算作是周杰倫的優點。

其實早在1992年的春晚上，她老人家的唐山口音説唱“探戈兒就是趟啊趟着走”已經讓人記憶猶新，可以説探戈在中國的普及也有趙老師的功勞。

周杰倫説，“要有自己的風格，歌詞不能亂寫，不是為了嘻哈而嘻哈。”這話沒錯。周杰倫的歌詞是正能量的，旗幟鮮明反對毒品，呼籲大家看《本草綱目》這些“傳統文化”，符合相當一部分年輕人的理解能力，也取得了在商業社會的成功。如果只是和某些最近成為過街老鼠的藝人相比，確實不知道高到哪裏去了。

周杰倫説“嘻哈歌詞也可以很正面，老外的嘻哈終究不是我們的”，意思是不是老外的風格往往是負面的，我們要形成自己正面的風格呢？

這話容易被誤解，有必要提醒，不該把正面狹隘理解為推廣這個推廣那個，批判現實的風格，既符合rap過去的特質，同時也是正面的。對國外的嘻哈，也不能簡單甩鍋。

藝術不是宣傳，藝術源於生活，以和為貴的中國人沒有在歌詞中發泄、咒罵的土壤，像快板這樣的中國説唱源於民間乞討，竹板這麼一打，誇還來不及呢，要飯的當然唱不出要命的歌詞。

趙麗蓉老師的節目裏沒有説教，“其實就是那個二鍋頭，兑的那個白開水”，對商業社會説一點實話，並不需要多麼高的道德勇氣，也不必大張旗鼓呼籲什麼，只需要一個底層民眾的口吻就夠了。

趙麗蓉一生坎坷，兩任丈夫早逝，女兒腦癱早夭，可以説是經歷了悲劇才演好了喜劇。她對源於社會底層的rap、探戈，並沒有下多麼高深的定義，“趟啊趟着走”和正能量實在沒有什麼關係。

如果問這位元祖級的女rapper是什麼風格，很簡單，就是源於另一種藝術的風格。趙麗蓉首先是一個優秀的評劇旦角演員。《春季裏開花十四五六》的唱詞來自評劇《花為媒》中的《報花名》。

媒體人東東槍説趙麗蓉“在春晚小品舞台上的表演，是植根於她在評劇舞台上的多年曆練的。這讓她的表演特有一種戲曲中的節奏感，無論是台詞還是動作、唱腔。而且，評劇的親切質樸也被她完全移植到了小品舞台上。”

細加考究，趙麗蓉小品中的説唱，確實有不少評劇的影子。《打工奇遇》裏，“爆肚兒炒肉溜魚片，醋溜腰子炸排骨……山珍海味唉”，這段做飯用的是評劇《馬寡婦開店》裏的唱腔，“別耍嘴”、“棒槌”、“一聲美”、“還是個美”、“美呀、美呀，美美美……”一段對唱，其唱詞和旋律則源自評劇《楊乃武寫狀》中的《賤骨頭》，郭德綱也在相聲段子裏唱過。

如果還要再問一遍：我知道她的説唱風格來自評戲了，那麼，趙麗蓉老師的藝術風格到底應該怎麼形容呢？

看了觀察者網的《都是唱嘻哈，怎麼PGone和周杰倫的差距就那麼大？》這篇報道後，我也不知道該怎麼回答。不説嘻哈，就説小品，趙麗蓉這樣水準的作品今天也快絕跡了，但無論是“宮廷玉液酒，一百八一杯”、還是“點頭yes搖頭no，來是come去是go”、好像還在説今天發生的事情一般。

作為一個普通觀眾，如今要看一回不侮辱自己智商的節目已經挺難了，我和小品中的趙麗蓉老師一樣，面對商業社會無奈、自嘲和憤怒。我懷念她，因為她是不一樣的，還是選周杰倫吧，趙老師怎麼能和PGone放在一起比呢。

她竟這樣特殊，曾讓我們為自作聰明而羞愧。和千千萬萬觀眾一樣，我也曾以為那經典的一跪，只是為了舞台效果呢。