拿老戲骨做遮羞布——國產爛劇正在玩的新套路_風聞

來源：Vista看天下（ID：vistaweek）

作者：楊二芋

（已獲授權，二次轉載請聯繫原作者）

俗話説“好事多磨”，不僅指一個期待的實現會幾經波折，近幾年也經常被用在影視圈，形容一些開播/上映前歷經磨難的優秀作品。

新聞稱芒果台的新劇《遠大前程》就是如此，由陳思誠擔任監製和總編劇，主演除了他還有佟麗婭、袁弘、郭采潔，最早宣傳的是去年底播出，接連兩次延期，最終定檔4月1日。

當初發佈首款片花不久後，還出了個陳思誠疑似出軌的岔子，可謂命途多舛。

但這部“下足血本”、生生磨了四個多月的電視劇好像並沒有夠上大眾的預期。

網友評論：這得多自戀，才會把自己的臉放那麼大

4.1開播後，收視率出奇的低，首播0.49，第二天更是降到了0.4，創下了湖南衞視2017年至今最低首播收視紀錄。

想想也是非常厲害了，那可是芒果台的黃金檔啊，2月份播出的《談判官》首播1.6，接檔的《老男孩》也有0.9，這一部直接砍掉了一半。

口碑也很撲街，前兩天的豆瓣評分只有5.9，勉強掙扎在及格線邊緣，今天一看，堪堪踩線。

從頁面評論看，網友們幾乎把原因都歸結到了主演陳思誠身上↓↓

因為本質上，這就是個黑幫喜劇片。

56集內容可以用一句話概括：一個既沒文化又沒武功的小混混帶着老媽和兄弟來大上海打拼，機緣巧合下混入黑幫把到妹，傍着大佬走上自己的遠大前程。

而這個小混混有沒有與梁朝偉、周星馳、陳小春、張衞健（都演過韋小寶）旗鼓相當的觀眾緣、討不討喜，就很重要了。

單看前幾集，陳思誠還差很遠。

這個慢鏡頭模仿周星馳的痕跡非常重了

劇中他飾演的男主叫 洪三元，有着跟韋小寶一毛一樣的人設，貪財好色喜歡玩，也有一個花枝招展的老媽，老媽對兒子的評價是醬紫的↓↓

嘴巴甜、心眼多、不要臉、命很大，突出的就是無賴二字。

劇情發展也的確如此，洪三元不光命大，運氣還賊好，不管怎麼橫衝直撞、陷入危急關頭，總能靠耍耍嘴皮子逢凶化吉。

就拿第一集的表現來講。

一個鄉下來的小混混首次見到黑社會大佬，還是三個，明知道對方捏死自己如大象踩螞蟻，但他一點兒都不害怕，宛若一個身經百戰的穿越人士，表現得那叫一個刻意、誇張↓↓

跟他老媽的對手戲也很油腔滑調，彷彿看到了當年黃曉明演的那版韋小寶↓↓

一樣的見人説人話、見鬼説鬼話，看到美人走不動道、打不過就灑胡椒粉↓↓

資深影迷們能看出來他的表演方式是在模仿周星馳（陳思誠自稱是“致敬”），但有句講句，模仿不要緊，“只模仿了皮，模仿不到骨”就很糟糕了。

幾乎所有有他出鏡的畫面都能看到一張或皺鼻子、癟嘴唇，或擠眉弄眼、搖來晃去的臉，就算鏡頭只是快速掃過，也能感受到他整張臉的猙獰。

還是那個很多演員都踩過的雷，用力過猛。

而且，1978年出生的陳思誠不算老，但面相上的油膩感放在一個初涉江湖的毛頭小子身上，要命，太太太太違和了。

導致很多網友呼籲《遠大前程》出一個沒有他戲份的綠色淨化無油版↓↓

還嫌棄他的刻意和造作把丫丫都帶壞了↓↓

並不想承認抓扇子這小胖手是佟麗婭的

對了，出於某個眾所周知的原因，丫丫暴打陳思誠的那段戲據説還貢獻了當時的收視最高點↓↓

沒想到，陳思誠聽取了廣大觀眾的意見，還真剪了一個沒有他戲份的綠色淨化無油版

視頻全程用“油、膩、醜”的大字表情包遮住自己的臉，做了滿屏彈幕，吐槽自己的演技：浮誇、尷尬、做作、給他一張吸油紙↓↓

可是大家都有辨別能力，知道高級自黑是對作品有自信、娛樂大眾，像他這樣的，不過是裝瘋賣傻，企圖矇混過關，觀眾看了也不會買賬。

所以直到今天，《遠大前程》還滯留在收視口碑雙核中心的ICU病房裏，被寄託了“自來水逆襲”的厚望，爭分奪秒地搶救着。

別的不説，這部劇要是真糊了，對得起觀眾們從片花一出就開啓的追劇熱情嗎？！對得起粉絲們為劇中老戲骨打造的“黃金配角團”稱號嗎？！

是的，流量不夠實力來湊。

從營銷推廣的意義上來看，該劇最大的話題就是它超豪華的配角陣容。

官方宣傳稱“中國影視圈一半的實力派演員，都在這裏了”，角色們在海報上依次排開，氣場強悍到閃瞎眼↓↓

戲份多一點的，有倪大紅、趙立新、劉奕君、果靖霖、富大龍、張儷、譚凱、李念、杜志國、張雙利、王德順、晉松……

戲份不多、友情出演的也有金士傑、連奕名、黃志忠、曹炳琨、郭京飛、許亞軍、劉歡、曹可凡……

再加上背後的服化舞美給力，砸的3.5個億都用在了刀刃上，演員片酬只佔小部分，服裝、化妝、道具、佈景等製作費才是大頭。

在這種萬事俱備只欠東風的情況下，本以為就算陳思誠站着不動，都可以頂住戲棚子；本以為就算陳思誠再亂來，也不至於毀掉整部劇。

但人家用神一般的演技和水準飄忽不定的劇本證明，我們小瞧他了↓↓

大家也是真的好奇。

你説你都跟尖子生的導師哥倆好了，咋沒見着近朱者赤呢？

一口氣連刷好幾集的小編可以向大家保證，絕不是老戲骨的演技突然掉線，他們在《遠大前程》裏的表現好着呢。

就以上海三大亨的故事線為例。

原型是曾經叱吒上海青幫的三兄弟，黃金榮、張嘯林、杜月笙，跟劇中三個人物對照來看，虛虛實實之間互有呼應。諸位可以感受一下他們的相似度↓↓

下圖的劉奕君和倪大紅換一下位

不管是貌還是神，都極為相似。

倪大紅飾演的霍天洪是上海永鑫公司的大老闆，法租界的總華探長，原型是他在《羅曼蒂克消亡史》裏就演過的黃金榮，自帶氣場，不怒自威。

一出場，腦門上就寫了三個字——“別惹我”，即使對面的碼頭工人全身綁滿了炸藥，也照樣雲淡風輕地吃着菜↓↓



倪大紅説他在演這個人物的時候，並沒有刻意去還原黃金榮，而是把這個人物掌握在“一種虛虛實實看不透的尺度”之間。（via.《可凡傾聽》）

劉奕君飾演的是二老闆張萬霖，脱胎自匪氣極重的青幫頭目張嘯林，是三大亨裏手段最狠辣的那個，混跡上海灘信奉的是讓所有人都怕自己。

日常喊打喊殺像個莽夫，壞得比較流於表面，一頭“奶奶灰”一看就不好惹↓↓

劉奕君想來想去，最後設定這個人物在看人的時候把頭低下來，斜着眼睛瞟眼看人。這樣，整個人會變得微微有點駝背，而且眼睛一大一小，看起來有點凶煞。（via.《可凡傾聽》）

趙立新飾演的三弟陸昱晟就是名氣最大的杜月笙，他不像兩個大哥那樣性格鮮明，自身屬性是必不可少的潤滑劑，心思細膩，進退有度。

看起來文文弱弱的，實際上聰明有想法，面善腹黑，讓人琢磨不透↓↓

趙立新認為沒必要從外形去貼近這個人物，於是一口氣看完了上中下三本《杜月笙傳》，發現了他最大的精神特質是“會搞人際關係”。（via.《可凡傾聽》）

他們仨就是當下《遠大前程》裏最炙手可熱的新組合，“沙發三兄弟”↓↓

我們也能看到他們的戲份和量級還是很重要的，三兄弟一起出現的畫面裏，光都有些不一樣，有種迷濛的電影質感↓↓

P.S.導演謝澤攝影師出身，是《天下無賊》和《集結號》的主攝影，也是電視劇《甄嬛傳》和《紅高粱》的攝影指導，《遠大前程》拍出來的畫面確實很不錯。

於是，在多數人因陳思誠而棄劇的同時，還有些觀眾衝着老戲骨和高潮迭起的部分劇情看了下去，甚至給出了4星好評↓↓

可大家捫心自問，這樣帶着鼓勵和安慰性質的高分，給得對嗎？

在一部卡司豪華的電視劇裏，配角不但成了最大看點，還全面“吊打”主角，讓眾星捧月的主角成了最大輸家——這一幕大家有沒有覺得很眼熟？

有沒有讓你回想起去年同期的爆款劇**《人民的名義》**？

據小編梳理，大概就是從這部劇開始，網友們對一些老戲骨參演的戲異常寬容：哎嘛，雖然主演不咋地，但老戲骨很牛呀，讓我們愉快地嗑起來！給TA做表情包、扒TA採訪、回顧TA的高光作品……吧！

氣氛之熱烈，導致很多自媒體也投其所好，在後來看到一部挑不出好的戲時就猛誇裏面的老戲骨，動不動就是感謝這部戲！讓我們又發現了一顆蒙塵之珠！

最後這些綜合實力本來很一般、甚至略差的劇，也都能因此獲得還不錯的收視和口碑。

P.S.當然，在《人民的名義》階段，我們認為這樣的寬容是值得的，因為老戲骨們當時的名氣實在太小，就應該多加宣傳，且原著裏大部分的看點也確實在配角身上，主角起的不過是個穿針引線的作用。

向來聰明的陳思誠就學會了這招。

特意找來半個圈子的老戲骨參演《遠大前程》，陣容和勢頭直指前輩，但並沒有獲得與之相近的口碑，“主演被搶戲”的結局倒是殊途同歸。

畢竟，《人民的名義》裏，陸毅在一羣老戲骨的碾壓之下表現也十分堪憂，被噴擔不起該劇的男主，是其中唯一的bug——

當時的説法是，開頭幾集看侯勇，中間看吳剛，結尾看許亞軍，全劇看張志堅。陸毅？跳過就好啦。

於是，讓一干老戲骨翻紅不提，《人民的名義》交出的成績現在看都非常亮眼：豆瓣評分8.3，成為近十年來收視率最高的電視劇。

其實，演藝圈會有“主演不行配角頂上”這樣的發展早有苗頭。

2014年，《北平無戰事》裏的劉燁，表演也算中規中矩，平時絕不至於被打“差評”，可惜陷入了“就怕貨比貨”的宿命。

在陳寶國、倪大紅、王慶祥、焦晃、廖凡等老戲骨的襯托下，他台詞不夠好、肢體較僵硬、演什麼都像自己等問題被放大↓↓

引起各種吐槽的同時，也讓這些前輩進入了觀眾的視線。

2015年，《偽裝者》告訴大家，女演員也不能在“比貨”時免受炮火，女主演王樂君只存在於電視機的首播熒幕裏，網上毫無討論↓↓

沒看過劇的人能猜出誰是女主嗎？

2016年的《麻雀》找了李易峯來當主演，可百里屠蘇不是身懷革命信念的潛伏者，他只能替大夥兒問一句：演技太好的配角怕不是來砸場子的吧？

但其實，吊打主演的又何止是“老戲骨”，青年演員中也不乏演技碾壓一片的佼佼者，只不過在當下的演藝環境中很少接到演主角的戲。

跟《人民的名義》一樣，上面這些劇雖然沒有給力的主演，但都能靠着老戲骨撐起一片天，獲得還算不錯的收視和口碑。

到了2018年，孫儷主演《那年花開月正圓》，在該劇開播前，通稿裏打的就是“老戲骨演技爆棚”的旗號↓↓

這説明了什麼？

電視劇製作方似乎找到了一根救命稻草——讓老戲骨來演配角，並大肆宣傳。

最後《那年花開》的收視尚可，口碑後期崩壞，豆瓣評分只有7.2，孫儷在裏面演技不差，但劇本太扎心。

就算有張晨光、謝君豪、劉佩琦、侯長榮等老戲骨壓陣↓↓

最後也落入了“劇中只要是個爺，就喜歡周瑩”的“大女主”俗套，徹底宣告搶救失敗。

顯然，**“不管主演和劇本有多差、吹老戲骨就行”**的傳統從《人民的名義》那兒延續了下來，可很少有人知道，這劇在當時得到的寬容是偶然的、難以複製的。

甚至在如今的創作環境下，這種思路最好不該被複制。

就好比，如果娛樂圈眾人都學會了王寶強式領獎，把坦然接受批評當成了一種洗白自己、立謙虛人設的公關手段，博一波“至少他態度好”的好評，過一陣子又繼續撈錢，死不悔改，那……怎麼辦？批評不也沒意義了嗎？

照這個態勢發展下去，可以預見的是：

當“黃金配角團”扎堆的戲愈多、老戲骨就愈受追捧、年輕主演愈加依賴老戲骨而得不到提高、兩者合作出來的作品愈加辣雞，如此形成令人深感無奈的閉環。

更可悲的是，我們已經看到這種思路成了劇方的一個營銷手段，討巧卻荒謬，把我們對老戲骨的愛戴和讚美，轉化為了他們投機取巧的把戲。

比如，當《遠大前程》收視低迷，營銷號可以用“老戲骨”帶節奏↓↓

就連陳思誠自黑髮的視頻也被他們用來強行蹭一波熱度↓↓

還有舉一反三的水軍們，把這樣的思路運用得風生水起，讓人感覺，會不會以後“老戲骨”這個説法都要通貨膨脹了？

這樣的營銷手段也快被大家看破了

這種心情想必大家都懂，不是説老戲骨不好，是真為他們鳴不平，演的爛戲一多，名氣或許跟上實力了，掙的錢呢？長此以往，這樣的人道主義參演，怕是隻能淪為給演藝圈“做慈善”。

製作方可能以為有老戲骨參演就有保障了，要實力有實力，再來一個拎不清的鮮肉小花當主演，要流量也有流量，相當於給口碑和收視上了雙重保險。

但説實在的，老戲骨的保障性只在於保住了自己的實力和尊嚴，對於其他人剩下的爛攤子，真·無能為力。

我們説出彩的配角就是一個好故事的配菜，甚至可以成為滿漢全席裏的點睛之筆，要説一部戲的配菜是好吃，但光吃配菜，能吃長久嗎？