機器人“成精”：《西部世界》——高配版的《白蛇傳》_風聞

 備受科幻影迷們期待的《西部世界》第二季終於在四月底和觀眾見面了。第一季的前十集可謂吊足了觀眾的胃口，不同於像《絕命毒師》這樣的慢熱型的文火慢燉，第一集首映時，便打破了HBO的收視記錄，而且全季結束之後力壓《真探》，成為HBO製作的各類電視劇中，觀看人次最多的劇集。在國外權威劇集評分網站IMDB上評分序列百分比是94.4%，換句話説，這部戲目前屬於劇迷心中最佳的那5%。

   值得一提的是，第二季開播前，影界老鳥斯皮爾伯格的《頭號玩家》先火了一把，也算為同類題材的《西部世界》第二季的開播做了某種程度的預熱。《頭號玩家》的風評雖然有斯大爺這個“鏡外人設”打底，卻也依然勝在內容。人工智能，現實與虛擬的糾結和張力，這類題材在影視界算起來也有40多年的歷史了。《西部世界》和《頭號玩家》旨趣機杼頗為類似，但次第行法疏闊——後者畢竟走的是大熒幕，電影講求雁行魚貫，銜尾接踵，而前者兩季加起來有20集，時間體量就有後者的十幾倍，敍事模式如石子投水，萬緒綜織。

HBO的經典片頭

    第一季的《西部世界》，一半以上的劇集都由小諾蘭親自操刀寫腳本，其實無論是他還是斯皮爾伯格，對此類題材就算不是駕輕就熟，也有某種程度上的上手模式和路徑依賴，《頭號玩家》的灰線可以從17年前的《人工智能》那裏找到（同一個導演），而《西部世界》影影綽綽有《禁閉島》的身形（諾蘭兄弟的傑作之一）。

而且《西部世界》也並非平地起驚雷，它的成功也有賴於1973年就已經相當賣座的同名電影。人工智能的技術隨着和有關人工智能電影拍攝技法一同在發展，這是一個很有趣的現象。比如説，1973年的那部電影，guest們在host組成的機器人遊樂場玩一天需要3000美元左右，諾蘭老師考慮了幾十年來的通貨膨脹，把這個數設定在了2萬美元，畢竟地主家的餘糧隨着農業技術的發展也在提高。

1973年電影版，機器人內部只有冰冷的機械零件

    過去十幾年來，凡是涉及到人工智能科幻類題材的電影，“人機之戀”幾乎成了濫藻類的話題，但無奈觀眾樂此不疲，喜歡吃這口。斯皮爾伯格的《人工智能》可以和1999年的《機器管家》2013年的《她》（Her）立意高度相似，這三部電影在豆瓣的打分都超過了8分；廣義上講，就連今年奧斯卡最佳影片《水形物語》也是走的這個路子：人類情感的脆弱和不確定性，催生了後工業時代背景下兩性關係延伸的廣度，愛情投射客體有了從“人”到“物”的可能，當然接下來就是如何定義這個“物”了。

    具體到《西部世界》，如果説第一季的主旨就是機器人的自我成長、完善，獲得自主的自我意識（核心概念是free），想必不會有太多觀眾反駁。但正所謂一月映萬川，諾蘭和他同僚的雄心很猛，《西部世界》林林總總的支線已經溢出了存粹科技意義上機器人能力的提升，和前面的幾部電影共享了一些常講常新的課題：在什麼意義上機器人可以為“人”？

   劇中女主角曾被剖腹引發黑衣人威廉對愛情的幻滅感，筆者認為這一點可以和中國古代著名的民間故事《白蛇傳》互相觀照，以此探討機器人是如何“成精”的。

   白娘子與許仙的故事想必大家已經耳熟能詳了，但這裏有必要簡要摘編一下《西部世界》第一季的相關劇情。

我們先從“食人老妖”——拔叔，也就是安東尼霍普金斯開始談——遺憾的是，他不會出現在第二季，無疑這將是整個劇集的一大損失。第一季中，他至少佔了三個之最：所有參演人員中年紀最大，所有演員中台詞最長，也是出鏡率最高的。諾蘭毫不吝嗇地把大段大段最深刻、最雋永的台詞都給了他，老爺子也告訴了你什麼叫真正的戲精，而且他的確也是故事主線的節拍器和發動機。

安東尼·霍普金斯飾演的福特博士

    他在劇中角色名字叫福特（Ford），是西部世界遊樂園公司聘請的高級工程師，和公司合作了幾十年了。他這個崗位本來屬於純粹的技術崗，但由於還參與遊樂場各種plot的安排（設計場景、包括玩家副本等等），不可避免地要和整個公司的人事管理層打交道，所以我們很快就看到他和負責遊樂場劇情安全的行動組組長特蕾莎（Theresa Cullen）和劇情設計師小李（Lee Sizemore）發生了“宮鬥”。

控制慾很強的行動組組長特蕾莎

在特蕾莎和小李眼裏，遊樂場完完全全就是一門生意，把故事線設計好，把機器人控制好，讓客人們舒舒服服地沉浸其中，讓老闆滿意就可以了，大家一起賺錢，這就是生活。拔叔就不同了，他有理想有情懷，而且要實現幾十年前和那個神秘的“阿諾德”一起合作的野望——不斷測試和試探機器人設計理念的上限和下限。

   為此，他瞞住公司的董事會至少做了兩手：在遊樂場內的一個小木屋中保留了上世紀70年代的原初機器人樣本，而且對手上最新一批的機器人留了後門，秘密修改了他們身上的code。機器人修復師Elsie在試圖修復一羣機器人bug的時候，偶然間發現了小木屋的秘密。小木屋住着“一家人”，觀眾們可以明顯看出他們那一代和最新一代機器人的本質差別。

小木屋的第一代機器人

雖然乍一看看不出來，但如果把這一家人的皮膚用刀劃開，就可以發現內部全都是金屬機械零件，相比新一代，這批有些粗糙原始。因為新一代無論外觀還是內臟，已經和人類相差無幾了，甚至可以用微乎其微來形容：它們有和人類一樣的情緒、下意識和情感情緒的起伏，除了植入的芯片之外，是徹頭徹尾的血肉之軀。

第二代機器人在組織構造上和人類的差別已經很小了，被打中之後全是血漿

行動組組長特蕾莎也是久經沙場的老江湖了，絕對的人精，否則也做不到那個位置上。她和項目部主管——黑人大叔伯納德（Bernard Lowe）有着好幾年的地下戀人關係（畢竟公司也不願看到辦公室戀情啊），兩個人一起滾牀單滾了七八年，居然她始終沒有看出來，伯納德其實就是拔叔設計的高級機器人（實在抱歉，這裏有重大劇透）。

人精特蕾莎都沒有發現伯納德有任何不同於人的異常，伯納德隱藏得太深，恰恰説明了機器人的仿真已經到了何種程度。順便插一句有點污的分析——至少在性生活和一切有關性的生理反應方面，伯納德沒有任何紕漏。

特蕾莎最終被拔叔造的高級機器人反殺

    除此之外，拔叔還給他的某些主角機器人留了後門，即他所需要的那種極為微妙的程序差別（trivial nuance）。公司對遊樂場的host本來有一個基本設定，每天所有機器人記憶清零，重新開始，這是一個循環（loop）。打個比方，如果你趁着五一假期，在4月30日這天花了2萬美元進去強姦了一個美女機器人，5月1日你又花2萬美元再強姦她一遍的時候（如果你有這個小愛好），對你來説，同一個機器人被強姦了兩次，但對她來説，只有一次。

女主角拍死一隻蒼蠅，這一幕已經説明她已經開始突破“機器人不能殺生”的原則

    幾十年來拔叔早就對這個設定感覺不爽了，雖然年紀大了但是野心卻與日爆棚。他立志要打破這個loop，讓機器人們可以有記憶的連接（此處哲學家休謨有話説），於是我們發現被網友們戲稱為“謝大腳”的女主角多洛蕾絲和老鴇都突然有了記憶碎片。這是一個重大的突破，如果機器人有完全自主的自由意志，世界將會怎樣？

   花開兩朵，各表一枝。《西部世界》的白蛇傳的情節就要上演了。本文的主角之一威廉（也就是少年版的黑衣人）和他未婚妻的哥哥（也就是未來的大舅子）Logan花錢進遊樂場遊玩，這條線是1970年代，也就是説，他們遇到的機器人就是小木屋的那批原生態機械版的。富二代Logan從內心深處看不起這個柔弱的妹夫：“你祖上積了德能娶我妹妹，否則就是屌絲一個”……

不幸的是，多愁善感的威廉和大舅子在遊樂場一起打怪升級的時候，愛上了女主角多洛蕾絲，讓Logan感到暴怒，愈加鄙視這個不成器的妹夫。於是出現了下面這個極為驚悚的一幕：Logan抓住了“謝大腳”，用刀把她的肚子劃開，告訴他：“這tmd不就是機器人嗎？你怎麼會愛上一羣機器零件？”

深陷情網不能自拔的威廉，被愛情驅使着再次追尋着他的愛人的時候，才突然覺悟，多洛蕾絲確實不過就是個機器人——因為多洛蕾絲有時間loop限制，她的記憶被清零之後，已經不記得他了。

威廉的“黑化”

    遭受巨大打擊的威廉性情大變，化身黑衣人，繼續每天沉溺在遊樂場，找他心中的那團“迷宮”（Maze）。至於Maze到底代表了什麼，網友們各有解讀，但威廉“黑化”的直接原因是對愛情的幻滅，這一點是毋庸置疑的。我們可以推斷，幾十年來他在遊樂場不知虐待、強姦了多洛蕾絲多少遍（第一集一開頭就是女主被強姦的橋段）。

    也許不少讀者此處已經猜到本文是拿《白蛇傳》的人妖戀對比附會《西部世界》的人機戀，是不是過於牽強？但兩者都牽扯到一個核心概念的理解：成精。當我們戲謔地説“建國後的動物不能成精”的時候，是否思考過如何判斷某種動物是否成精？成精的標準又是什麼？

    在筆者看來，白素貞上千年的修煉過程，和多洛蕾絲被賦予自由意志，跳出時間loop的那一刻異曲同工。如果不是法海的貿然出現，白許二人的愛情和一般人與人的愛情無異。法海設毒計蠱惑許仙，讓白娘子飲下雄黃酒現出原形的一幕，就如同Logan向威廉展示渾身赤裸着機械零件的多洛蕾絲，如出一轍。

白蛇現出原形，許仙被嚇暈

    不僅如此，《白蛇傳》中一個不容忽視的角色是青蛇。青蛇和白蛇有否本質的差別？表面上看，前者的道行差了幾百年，為人處世的青澀，處處透着情感直達本心的拙樸感，而白蛇畢竟多幾百年的修煉，世事洞明人情練達更勝一籌。如果把白蛇和青蛇比成有自我學習能力的機器人，青蛇相當於《西部世界》的第一代，白蛇是第二代，二者對比筆者作圖如下：

這樣，這個類比就很清晰了。威廉對愛情的絕望，極為類似許仙自暴自棄跟着法海去了金山寺參禪悟道這個情節，當然在白素貞眼裏，是法海劫持了許仙，當時已經懷孕六個月的白素貞，譜寫了一曲聯手青蛇水漫金山救夫的悲壯的愛情讚歌。

    走向宗教

   行文至此，還有一個關鍵的類比之處尚待拈出。《白蛇傳》原本以悲劇結尾，白素貞被鎮壓在雷峯塔內——這不太符合中國人“情本體”的審美範式。對此，民俗小説家往往會對其做一個更加圓融的處理：最終許仙成佛，而兩人的孩子中了狀元之後掃塔拜母。許仙最終許身釋教這一點，在法海金山寺對着他讀經一處已經有強烈的暗示和鋪墊——此世的情感不完滿不得不需要一個超越的彼岸世界來彌補，這是中國近古白話文小説一個值得深入探討的地方。

同樣，《西部世界》中也有大量的宗教元素——教堂與十字架。第二集拔叔開動起重機和挖掘機在遊樂場內“開疆闢土”（但動土之前並沒有請道士做法），面對特蕾莎的警覺和質問，拔叔毫不掩飾：我要建一個教堂。這個舉動讓整個公司的董事會大為驚詫，激起了公司管理部門對他的猜疑和排斥。

屍橫遍野，多洛蕾絲背對教堂

藉此，筆者可以試着回答前文中威廉念茲在茲的“迷宮”（Maze）最終通向的地方——其實就是教堂——彼岸世界在此岸世界的總代理。《西部世界》的大批影迷過於執拗劇中的很多細節，比如伯納德和阿諾德的關係，威廉和黑衣人的關係，多洛蕾絲和維亞特的關係（其實就是同一個人的不同位面），對片中着重渲染的宗教元素視而不見，讓筆者很是有些疑惑。

“印第安人”頭骨上印有的迷宮

多洛蕾絲在第一季的最後一集走進教堂懺悔，幾乎與白素貞被壓雷峯塔如出一轍。拔叔親自設計的機器人有了自由意志並且有了宗教意識和上帝觀念，這才最終意味着她從“機器”到“人”的昇華；同樣法海也對白蛇做了懲戒性的洗禮，儘管後者帶有濃重的“ 以佛法殺人”的惡之元素。

為了避免讀者在此處説我漫無邊際地瞎jb扯蛋，我不得不祭出這一部分最重要的論點：諾蘭兄弟是19世紀丹麥哲學家祁克果（Kierkegaard）的忠實擁躉。尤其對於喬納森·諾蘭來説，祁克果簡直是他一系列作品的教父。祁克果將人的存在分為三個等級，感性存在、理性存在和宗教性存在。最高等級的存在莫過於一種宗教性的存在，這是一種祈禱和愛的生活，是對神的自覺和崇敬，從而使精神有所寄託的存在。

從《禁閉島》到《記憶碎片》，祁克果的哲學在他的電影中幾乎無處不在，理解了這一點，對參悟《西部世界》很多台詞和佈景元素是很有幫助的。

不過為什麼國內的觀眾有意無意忽略劇中的十字架、天主教教堂等元素，筆者揣測，還是覺得宗教和科幻有一種隔膜感。諾蘭將機器人自我意識昇華到宗教感層面，容易落入“皎皎者易污”的陷阱中，立意過高，觀眾未必買賬。宗教情懷在這類科幻題材的劇情中，説它要被奧卡姆剃刀剃掉，是個敗筆，也未嘗不可。

最典型的例子是《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》，諾蘭可能覺得漫威的東西太小兒科，太淺薄低俗，把蝙蝠俠往思辨哲學的高度上靠，結果風評比起前一部《蝙蝠俠：黑暗騎士》差了好遠。

結語

東海西海，心同理同，百世揆一，萬物一體。“機器人”與人，“蛇精”與人，曾何損於聖德乎？中土與西夷“成精”之術理一而分疏。海隅日出之鄉，普天率土之眾，威廉和許仙，多洛蕾絲和白素貞，人類共同體的畫卷在此刻徐徐展開……