今年第一部把我看吐的國產魔幻片，算你狠_風聞

本文轉載自微信公眾號“獨立魚電影”（ID：duliyumovie）

熱熱鬧鬧的五一節，兩個小時的時間用來幹嘛不好，魚叔卻偏偏去看了《戰神紀》……

這年頭要是看到什麼「魔幻鉅製大片」，就趕緊躲得遠遠的，保證是一躲一個準。

要是沒躲開，那可能會像魚叔一樣，在五毛特效的海洋中徜徉兩個小時，最後扶着牆出來。

對不起，我暈電影。

《戰神紀》目前的豆瓣評分是3.9。

這個分數令魚叔很失望，忍不住多管閒事替片方批評一下觀眾。

隔壁《封神傳奇》都有2.9，我們《戰神紀》哪一點比人家好了！

看看這條耿直的評論：

1.這可能是你今年在電影院看過最爛的爛片。2.去掉“可能”“今年”“在電影院”。 

可見羣眾對片子是投以了多麼大的期望！

咱的目標絕不僅僅是「五月最爛」「上半年最爛」，而應該是「年度最爛」！

當然啦，魚叔對《戰神紀》還是很有信心的，以我這麼多年看爛片的經驗，一部爛片有沒有「冠軍相」還是相當清晰可辨的。

可以説，《戰神紀》幾乎是完美拿到了所有踩分點。

但凡一部電影以「宇宙洪荒、天地初始」為開頭，那麼十有八九，是要開始瞎幾把扯蛋了。

而《戰神紀》的開場就是這八個大字。

説在遠古時期、惡靈作祟，一位草原英雄率領千軍萬馬大戰骷髏兵團。勝利後，邪惡勢力被封鎖進地獄，草原英雄則手握神器在山頭入定成石，保佑草原。

這個俗套的神話故事提供了三大關鍵信息：

反派——邪惡勢力復甦；

兵器——去山上拿神器；

主角——成為新一代草原英雄。

所以就算魚叔不説，後面的劇情大家應該也基本能猜個八九不離十了。

反正連宇宙的起點都是編劇定的，那後面不管怎麼瞎編胡造，都能理直氣壯地説：

「這是一個我自創的架空世界！」

奈何編劇實在能力有限，所有的想象力都貢獻在了「宇宙洪荒」上面，真的要開始正兒八經講故事，又全然失了方向。

現在知道女媧娘娘有多不好做了吧！

既然原創IP造不出來，那就掛個歷史名人的旗號好了，宣傳起來還響亮得多。

於是《封神傳奇》借了《封神演義》的殼；《奇門遁甲》借了道家玄學之術。

而《戰神紀》派出的大將——成吉思汗鐵木真，就決定是你了！

成吉思汗一生戰績赫赫，真能拍得好那就是一出史實級大片；

但若拍得不好，一代天驕成吉思汗，也就只能泡泡妹子溜溜馬。

官方説辭是：

雖然表現成吉思汗的影視很多，但是幾乎沒有表現青年鐵木真的，從而希望能夠給觀眾呈現一個全新視野。

按照宣傳，《戰神紀》本應是一部兼具歷史內涵與視效美學的上等佳作：

以史實為基礎，以強大的想象力為依託，以現代電影科技為手段，將鐵木真這個傳奇形象背後所藴含的草原精神，轉化為北方草原特有的視覺奇觀 。

請大家記住這四個詞：

史實、電影科技、草原精神、視覺奇觀。

因為除了這裏，你在整部電影中都看不到這些玩意兒。

大家發現沒有，隨着中國電影越來越講究「高大上」，連反派們都開始紛紛「仰望星空」了。

像《西遊記》、《聊齋志異》那樣的牛鬼蛇神、本土妖孽因為逼格不夠已經被時代淘汰；

（而且建國後的動物也已經被剝奪了修煉成精的權利）

只有與好萊塢接軌、走國際化路線，才能算得上站在潮流的前線。

於是，宇宙星辰成了新時代的盤絲洞。

《奇門遁甲》打着武俠的旗號，實質上是一羣「江湖兒女」拿着拿着玄學幻術去跟外星人肉搏。

《九層妖塔》，古墓裏「粽子」沒找着，卻跳出了一羣「外星人」。

氣得天下霸唱直接把電影告上了法庭。

其實，編劇是聰明的。

在這個民族大團圓、社會共和諧的時代，反派是最難寫的。

主角只要偉光正就好，但反派的人設和身份稍有不慎就可能踩雷。

萬一傷到了某些觀眾的玻璃心，就更會被罵得躲閃不及。

沒有誰想唱黑臉，那就甩鍋給外星人吧！

而且這樣一來，也就有了更充分的理由拍3D格式撈觀眾的錢：

我們有科幻元素的！當然要拍3D！

不管怎麼説，玄學、盜墓至少都是虛構的人物和故事，本來就自帶魔幻色彩。

外星人，想打就打吧！

但《戰神紀》，人家鐵木真是歷史上真實存在的英雄，你讓人家金戈鐵馬得去打地獄召喚來的骷髏兵團？

這是真它喵的有創意！

簡直就是中國版《死亡之雪》，草原版《權利的遊戲》！

魚某佩服！

這麼想想，台灣不早在1976年就拍過特攝片《關公大戰外星人》嗎？

2018年拍《鐵木真大戰惡靈軍團》又有什麼不妥呢？

其實如果野心再大點，把歷史上的帝王將相彙總一下，一起打個怪獸啦、外星侵略者啦。

搞不好就能造出中國的《統治者聯盟》，逆襲好萊塢！

若干年後，《戰神紀》跨時代的先鋒價值勢必為後人所認可，被列入「21世紀最cult的一百部中國魔幻電影」。

可惜現在鬼畜惡搞已經涼涼了，否則《戰神紀》也將為中國鬼畜藝術發展史提供豐沃的創作素材！

説完了劇本的硬傷，再來聊聊演員。

現在但凡一部稍微有點投資的電影，肯定少不了當紅的小花小草帶流量。

大家都心知肚明，也沒啥好説的。

但光用流量明星容易招黑，所以必須找幾個老戲骨墊墊場。

《封神傳奇》自不用説，全明星陣容給強哥的兒子當綠葉。

《鮫珠傳》裏任達華不顧老臉演中二反派。

還好妝畫得夠厚，假裝觀眾都認不出來。

任達華前輩的這一招胡軍是深得真傳，在《戰神紀》裏也是人不人鬼不鬼；

劇照彷彿還行，但片子裏就沒眼看了

倪大紅的薩滿巫師也是基本看不到真容。

就是苦了趙立新老師，全場就他一人還在賣力演戲。

以前吧，有一身真本事卻始終紅不起來；

最近靠《聲臨其境》終於有點眉目了，卻接了這麼一檔爛片自毀招牌。

看着趙老師在尷尬的氛圍裏還要強行找情緒，魚叔看着都心疼。

除此之外，鏡頭、剪輯之類的，那就完全是意識流、抽象派、後現代先鋒實驗了。

你問我特效？

就拿鏡頭最多的草原來説吧。

近景還看得出是實拍，遠景就跟Windows經典款壁紙差不多。

這片子的一個特點，是能夠充分調動觀眾們的主觀能動性。

鏡頭轉場全靠閉眼，劇情銜接全靠腦補，實在不行就只能起身離場。

邏各斯在這裏已經不管用了，只能調動一下弗洛伊德的精神分析法，挖掘一下導演到底是擁有何種可怕的潛意識能創造出如此強大的作品。

其實，導演哈斯朝魯不是沒拍過好片子，《剃頭匠》、《長調》、《孟二冬》等片都口碑不俗。

《剃頭匠》豆瓣評分高達9.1

作為一個蒙古人，他對草原故事的理解和把握也應當有着先天優勢。

誰曾想，第一部試水商業大製作卻落得這麼一個地步，口碑票房雙撲街。

這讓魚叔想起之前的《西北風雲》，導演自己站出來吐槽出品方背後的騷操作，成片效果完全背離了原先的創作初衷。

那《戰神紀》呢？

到底是已盡力而為，還是無奈妥協？

如果哈斯朝魯真的對這部作品滿意的話，那就太辜負觀眾曾經的期待了。