推薦一部好電影併發點感慨：民樂的衰落與復興的希望_風聞

《閃光少女》，讀者首先可以忽略這個腦殘名字。網上搜一下，頭幾條鏈接之一就是（當時的）新聞：電影票房慘淡，創作團隊集體向觀眾跪求原諒 – 給一個好電影取了個如此腦殘的名字！

老敗發現有這麼個好電影的存在，是在BBS上見到有人發了個視頻連接，“鬥琴”的那一段。一見之下“驚為天人”。立即轉發微信盆友圈的同時連夜搜到了迅雷下載。轉天上午在高鐵上欣賞之後不禁有感而發寫下此文。

老敗很少看電影，所以不敢説這部電影在當今國產電影中能排個什麼水平名次。只敢説這是個看了令人賞心悦目的好電影。從故事編排、敍事結構、畫面攝影、到演員表演就是一個賞心悦目。當然，最精彩的部分還是電影的主題：中國民樂。

中國民族音樂的式微遠非始自今日，那是近代以來國運衰敗，社會文化西風東漸的結果。1949年之後，國運雖然觸底反彈，但痛定思痛之中，卧薪嚐膽、堅忍圖強的主導思路仍然是“拿來主義”：虛心學習西方的一切，從科學技術到意識形態。音樂，作為上層建築最重要的表現形式與傳播媒介之一，當然也只能順應時代大潮。無論意識形態是共產主義還是資本主義，思想偏左還是偏右、是權威主義當道還是自由思潮氾濫、是閉關鎖國還是改革開放、經濟上是被制裁封鎖還是自由貿易，音樂形式上的“西學為體，西學為用”近乎徹底。民樂淪為殿堂音樂中的邊緣小眾順理成章。在業餘愛好者中蔚為時尚的也是西式樂器。老敗小時候玩的是口琴，哥哥姐姐玩的是手風琴，他們下一代操練的是鋼琴，民樂之被忽視可見一斑。只因我中華文明源遠流長，民樂的羣眾基礎還算不錯，所以幾樣製作簡單、價格低廉的樂器，比如笛子、二胡之類還能在民間有比較廣泛的傳播。但就藝術水平而言，鄉野草民，下里巴人在辛苦勞作，勉強果腹之餘的自娛自樂，不難想象其普遍水平有限，精英菁華罕見。

進入二十一世紀，終於基本解決了温飽問題中國人在經歷了從半封建半殖民地到社會主義、初級資本主義的各種社會階段，從封閉禁錮，到奔放自由的各種思想風潮，基本已經成為最為見多識廣的人羣而屹立於世界民族之林。 （是的，老敗在國內外觀察過，當今世界，從普羅大眾層面最能做到“家事國事天下事事事關心”，因而最見多識廣的必須是中國人，沒有之一。） 正所謂“飽暖思淫慾”，這比喻雖然不很恰當，但話糙理不糙。見識廣了，便開始對百十年來的“全盤西化”開始產生審美疲勞。環顧四周，對民樂逐漸重新找到新鮮感。“女子十二樂坊”，或許堪稱當時的突出代表。女子十二樂坊所代表的應該是八零後年輕人重新發現民族樂器後的態度，基本是“中為洋用”。也就是用民族樂器演奏“西方音樂”，主要是用笛子、二胡、琵琶、古箏、揚琴等民族樂器演奏當時的流行音樂曲目。即使是新創曲目，基本也是受雅尼、 範吉利斯影響的電子輕音樂風格。

時光荏苒，一轉眼十幾年過去了，八零後已經不再年輕人的代名詞。九零後、乃至零零後正在走上社會舞台，這個《閃光少女》或許向我們提示了他們對民族樂器與民樂的態度。電影中的故事告訴我們，年輕人們已經不再滿足於像十幾年前的八零後那樣用民族樂器演奏“西方音樂”。他們開始閲讀歷史，開始思考與體會中國音樂的文化底藴，並開始把他們對中國文化的理解融入其新曲創作之中。嗚呼！這就對了！

民樂的復興，關鍵還是在於曲目。民樂的傳統曲目產生於古代慢節奏的社會文化環境，在現代人聽來，固然有古雅、悠然，意境深遠、仙氣渺渺的感覺。可多半也有旋律晦澀、樂句平淡、節奏斷續、不知所云的缺陷。對多數人而言，《高山流水》，《陽春白雪》，《廣陵散》，《漢宮秋月》，等等多數曲子不聽上十遍八遍難以產生共鳴。甚至於“陽春白雪”這個曲名本身都早已演化成為成語，用以形容高雅精緻但難以為大眾所理解的事物。在《老殘遊記》裏，劉顎的一枝生花妙筆把《平沙落雁》用文字語言描寫出一幅生動的畫面，可老敗慕名找到曲子一聽，絲毫畫面感都沒聽出來。這些艱深曲目很容易使聽眾做出敬而遠之的反應。讓人一下就覺得好聽的作品也不是沒有，但數量很少，《將軍令》、《十面埋伏》、《陽關三疊》、《梅花三弄》應該能讓多數人一聽鍾情。相形之下，多數西方音樂，特別是現代流行歌曲的旋律，節奏、情緒、和聲顯然更加流暢、鮮明、通俗，令人易於接受。二十世紀初、中期，在西方文化洶湧而來並且被當時從文化精英到中小學生敞開胸懷全身心熱烈烈歡迎的年代，當時的民樂家們在強烈的外來衝擊面前也做過抗爭的努力。直至現今，作為中流砥柱被頻繁演奏的民樂曲子，比如《春江花月夜》、《漁舟唱晚》《喜洋洋》、《花兒與少年》、《彩雲追月》《花好月圓》、《金蛇狂舞》、《紫竹調》、《二泉映月》、《良宵》、…….. 幾乎都是那個時代的作品。民樂家們或新創、或改編，或有心、或無意，按照新時代人類對音樂旋律與節奏的喜好和偏愛，借鑑西方音樂的技法，拓展音域、增加和聲、使用半音，為民族樂器創作出了這些華夏文化特徵鮮明，而又膾炙人口，經久不衰的佳作。

二十世紀中後期的“革命時代”，儘管當時社會生活中的政治色彩極為濃厚，但還是留下了一些民樂經典之作，如，《春節序曲》，《賽馬》，《戰馬奔騰》，《江河水》，《戰颱風》，《百鳥朝鳳》，《快樂的囉嗦》，《瑤族舞曲》等等。再往後，電視逐漸普及，進入電腦、互聯網時代，直到當前的智能手機、移動互聯網時代，社會文化豐富多彩的程度出現爆炸式的增長。而與之形成鮮明對照的卻是民樂的沉寂。隨着社會經濟條件的改善和提高，民族樂器的市場銷量可能在增長。但與女子十二樂坊一樣，人們手中的民族樂器所演奏的要麼是上述經典曲目，要麼是“西洋音樂”，真正的民樂欠奉。《閃光少女》這個電影，讓我們看到了來自年輕人的希望。“少年強則中國強”，有後生可畏若此，民樂復興之樂觀前景可望矣！

再回到電影本身。電影中很突出的一個旁支線索是當今青少年對日系動漫遊戲的痴迷。這可能會令不少保守派人士感覺不爽。甚至電影中也多次借旁觀羣眾之口對這一現象加以指責。 這個現象的社會內涵與意義超出老敗為本文設定的討論範圍，所以在此不加討論。單從電影的視覺效果角度老看，對這一現象的利用經常使畫面五彩繽紛，絢麗多彩，這是個加分項。老敗是個年屆不惑的中年人，看當前的時髦電影時情景帶入感比青年人差很多。看看看着經常出戏，看電影變成了對故事內容的旁觀和對眼前畫面的觀察。在老敗審視的目光下，這個電影的畫面構圖、光影、色彩、剪接都獲得很好的評價，堪稱賞心悦目。

其實，老敗高度推薦這個電影去國外賺錢或參加比賽。老外們會喜歡這個電影的。因為有了用世界通用語言 - 音樂，這個線索，可以使老外更容易地理解故事中的中國文化元素（他們異國情調有天然的好奇心）。故事情節正面、勵志，符合好萊塢蹚出來的路子，西方觀眾接受起來毫無壓力。加上上面表揚過的絢爛畫面效果，對年輕人應該很有吸引力。甚至，女主角不是錐子臉，也符合西方觀眾的審美要求（老敗也是）。

若説這個電影的缺陷，首先是對學西洋樂的人黑得有點過分。現實中，學西樂的固然經常會對民樂存在一些或多或少的偏見，但絕沒有誇張到如電影中那般堪稱愚蠢的程度。不同音樂風格在特定社會階段中的流行程度是各種現實因素的限制與選擇的結果。音樂人個體的從業選擇也是受着潮流影響而已。儘管各種音樂風格不一，但內涵是相通的，一位在西方音樂方面有着良好修養與造詣的人，不可能卻對民樂愚昧到那個程度。他們對民樂的基本理解和尊重應該説是一個音樂人的基本素養。儘管這是個喜劇電影，誇大矛盾，製造噱頭是基本創作手法。但把矛盾焦點選在這裏，並且把西樂人貶低到如此程度，是對電影思想深度的很大損失。即得罪西樂粉，也得罪民樂粉，兩頭不討好。

第二就是，電影中用於串場、鋪墊的一些音樂，包括主要插曲，都不是民樂，毫無中國特色。個人以為，如果能把這些音樂用民樂呈現可以對電影的主題有更好的呈現。現在這種處理方式，一個可能是創作者想利用更廣的音樂風格拓展受眾面，吸引更多觀眾。但票房結果表明，這個思路效果不佳。什麼都想沾上，導致什麼都佔不到。還不如主題鮮明，重點突出，贏得一批鐵粉以外，旁觀者也不得不給予讚歎，整體效果要好很多。