有沒有80年代的過來人，進來聊聊你們聽什麼音樂~_風聞

    又看到一些好玩的材料。

    1980年代初，一位四川音樂學院的副教授寫了一篇文章，分享自己應省、市一些單位之約，就如何對待港台流行歌曲問題，如何用健康音樂陶冶青年一代心靈舉行講座的經驗。

    他説，兩年多來，我先後以《音樂欣賞與心靈美》。《如何識別什麼是健康高尚的音樂，什麼是低級庸俗的音樂》、《港台流行歌曲與音樂美鑑賞》等為題，對我院學生、職工及大專院校、中學、機關、工廠、醫院、部隊、舉行了60多次羣眾性的音樂美育報告會、直接聽眾約三萬人次。

    這些講座的效果如何呢？至少他本人認為是相當不錯的：青年學生在聽報告的過程中，興趣盎然，往往連續二、三小時無人中途退場。一些青年弄清音樂的社會作用後，自動把不好的“時代曲”磁帶消了磁。

    我倒不懷疑在當時的環境中，這些講座會起到一定的效果，不過從社會總體的記憶，以及歷史現實來看，這種説教能起到多大的作用，至少是比較可疑的。

    比如1980年，有一個全國觀眾喜愛的廣播歌曲評選活動，出現了民選15首和官選12首的衝突，就是25萬人選了15首，結果不太滿意，中國音協又重選了一次，代表作是《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》。

    1983年，還發生了一個事情。《解放日報》、《支部生活》等單位舉辦了迎“五一”青年晚會，晚會節目有兩部分內容，一部分是朗誦，其內容都是祖國四化建設和建設者的頌歌，另一部分是流行歌曲的演唱。晚會過程中，發生了觀眾起鬨，噓朗誦演員的尷尬事件，甚至有朗誦演員還未上台，觀眾就一陣噓聲。雖然該演員耐心引導説，“晚會上應有各種各樣的節目，朗誦可以陶冶人的心靈，希望大家安靜地聽我朗誦。”但噓聲仍然使演員無法表演。這個演員後來在後台流淚説“我從藝廿多年，從沒受過這樣的侮辱。”

    我翻了一翻當時的期刊和報紙，發現當時應對港台流行曲（當然每個人都會提鄧麗君）的方式大概有這麼幾種。

    第一種是比較官方的，基本很粗暴，而且批評比較八股，一般是翻來覆去説，這是資產階級低級趣味，腐朽沒落的文化，靡靡之音，黃色歌曲，低俗而且色情，有害青少年心靈。

    第二種是為這種流行歌曲辯護，比如説音樂好不好，應該人民羣眾説了算。然後就會引起爭論，什麼叫人民，人民低俗也要引導之類的。

    第三種就是説教，正經説道理。不過有的説的好，有的説的不好；有些是從歷史角度説，比如這些港台流行曲的前身要追溯到二三十年代的上海，有些從樂理角度分析，我也看到有一些即使在今天看來也很專業的樂評。總的來説，是和前面那位四川音樂學院的副教授一樣，希望以理服人。不過這些批評從事後來看，侷限性比較大，比如説港台時代曲就是酒吧和夜總會的歌曲，沒法表達正常情感，或者説，到處是濫用的架子鼓，配器凌亂蕪雜，喧賓奪主，就是神經質，根本沒有音樂旋律的美感。

    架子鼓這個比較好玩。當時有人專門著文批判架子鼓的濫用。説有一個在京文藝單位的樂隊, 曾在音樂會上演奏過一首題為《海上輪機兵》的樂曲。演奏中,這架子鼓除去每一拍必敲之外, 還要在樂曲旋律的休止中, 大顯身手地耍奏一番: 雜亂無章的節奏, 令人心煩的鼓點, 真不知在表現些什麼。看來, 耍奏者頗有舞台“ 經驗” ,聽眾不鼓掌, 他是不會罷休的。果然, 在聽眾勉強報之以掌聲後, 他才又與樂隊繼續演奏下去。

    又説，在當代, 雖然有了電子樂器和電子合成器, 但在只有幾個人的小樂隊中, 也還要專有一人敲打着架子鼓,從頭敲打到尾。前些時候, 從國外來的個別的“ 流行歌曲” 演唱者的伴奏樂隊, 不也是以富有刺激性的“ 敲敲打打” , 加上歌者的賣弄,來煽動起聽眾的狂熱情緒嗎? 

第四種是找替代品。這是我個人感覺最可貴的一種嘗試，可惜後來不怎麼提起了。代表人物是李煥之和施光南（祝酒歌、在希望的田野上都是他的歌），他們不滿意社會主義前三十年的音樂界狀況，也不滿意突然流行的港台時代曲，認為應該有一條屬於我們自己的抒情歌曲的道路，並同時在理論與創作上尋求突破。

    不過，何為走自己的抒情道路？這是一條怎樣的道路？雖然有關於此討論在80年代早期成為焦點，但探索和嘗試並沒有延續很久。理論方面，在清除精神污染運動之後，相關的討論就幾乎見不到了，隨後的爭論變成了現代派、無調性之類；作品方面，現代派，搖滾，西北風成為焦點，通俗音樂的話，80年代中後期可以從港台直接引進了。

    為什麼這個“走自己的抒情道路”如此重要？簡單講，這個抒情及其背後的邏輯還保留着一種對於藝術的理解和承諾，藝術是為大眾的，是為勞動人民而創作的，要抒各勞動人民之情，以前這方面沒做好，要改，但將來也不能淪落到港台時代曲那邊去。換句話説，也是要走自己的大眾文化道路。如果去看一看比如劉索拉的小説《你別無選擇》，是講80年代中期音樂學院故事的，其中對好的藝術的理解，不僅是純粹審美的，而且是高度精英，充斥着對普通人，庸眾的貶低。不是説現代派或者搖滾不抒情，這裏存在着藝術體制，或者説對藝術究竟是幹什麼用的，在理解上的本質差異和斷裂。

    我有一個不太嚴謹的判斷，80年代中後期開始的中國搖滾，骨子裏也是高度精英的，想想崔健、張楚、唐朝的歌，想想後來因為喊售票員你漂亮麼而被封殺的那位，當年是多看不起香港流行音樂。所以我説，就不要怪普通老百姓後來都喜歡港台歌曲，喜歡情情愛愛，普通老百姓被拋棄了嘛。當然，“走自己的抒情道路”沒有成功，也算不上可惜，它有失敗的必然性，當然那是另一個話題了，有空再説。從文化治理的角度來看，也會比較有意思，因為對藝術的理解實際上整個的發生了結構性的變化和斷裂，但治理政策和行為，基本上還是路徑依賴，搞老一套，可是客觀上“文藝”本身以及對它的理解已經非常不一樣了，好壞先不論，治理既沒有辦法創造條件扭轉這個客觀現實，也沒更新辦法應對整個時代對“文藝”的新的理解，這個矛盾我感覺是延續到今天的。

    算是拋磚引玉，年紀大點的朋友，可以隨便聊聊當年你們聽的到底是哪些歌，回憶回憶80年代普通大眾實際上在聽什麼歌。