中國女團現狀如何？為什麼繼 S.H.E 後沒有再出現真正意義上的中國女團？_風聞

作者：喜歡陰天假期

鏈接：https://www.zhihu.com/question/278068580/answer/398549343

來源：知乎

著作權歸作者所有

中國女團現狀：畸形

中國娛樂圈 女團甚至是男團歌手圈，自互聯網出現以後已經扭曲了到畸形。

畸形點1、歌手不靠唱歌賺錢

SHE 周杰倫 五月天代表的是2005年之前中國唱片工業最後的輝煌，之後由於互聯網的出現，中國的音樂產業一直在走下坡路。（注意我這裏説走下坡路的是音樂產業不是娛樂產業。）最大的特徵是歌手不靠音樂本身賺錢。

很多人會質疑，你看8塊錢的付費QQ音樂不是搞的風風火火，那些明星的數字專輯不是賣了幾百萬嗎？那些明星一個普普通通的商演就幾十萬了，這些歌手、女團不是靠音樂賺錢的嗎？8塊錢的付費音樂有多少會進到作曲家演唱者的手裏，你知道嗎？不是沒有而是比例太低。以鄰居韓國為例，melon（類似QQ音樂的軟件）的付費音樂套餐分成比例。44%平台方本身(melon本身），40%（製作方、發行方，例如周杰倫的歌發行方是傑威爾音樂或者是唱片公司），10%作曲家作詞人編曲家，6%演唱者。中國有付費分成但是遠遠不夠。這才是韓國kpop的根，人家不怕搞101模式會影響市場，因為人家的根很好，聽説melon又要漲價了，以及調整分成比例。

畸形點2、原創新歌不如翻唱老歌，翻唱老歌不如抄襲國外歌曲

打開電視機，唱歌類節目層出不窮（從這個角度看中國娛樂圈蓬勃發展），但是，基本沒有原創和新歌，唱得都是經典老歌或者是外語歌。

為什麼？因為著作權的問題。著作權包括表演權。即公開表演作品以及用各種手段公開傳播作品的表演的權力。舉一個簡單的例子，周杰倫創作了《龍捲風》,鄧紫棋小姐姐很喜歡這首歌，並且翻唱，沒有問題不構成侵權。但是，鄧紫棋上我是歌手，想要翻唱OR改編創作《龍捲風》，需要經過周杰倫同意，否則，就是侵權。

但是，中國沒有人去監管這些表演權。看創作101的那個紅色高跟鞋的舞台，我差一點喊JYP然後跟着唱AAAA，連背景音的“哈”都保留，101是不是應該標註一下原作者JYP 宣美啊,或者給點版權費給JYP。

在國外表演權是受到嚴格的法律保護的。例如眾所周知的生日曲happy birthday to you，任何人試圖在電視節目 電影 公開場合唱這首歌都有可能受到華納的訴訟，這首歌每年帶給華納200多萬美元的收入。（注這是2015年之前，後來版權到期）

既然，唱歌不賺錢，而且唱的歌都是抄襲其他人的作品，或者被其他人抄襲，為什麼還要唱歌？

因為一個藝人，他在市場上立足，必須要有一個記憶點，大家知道你是幹什麼的？你去參加粉絲見面會，總不能90分鐘的粉絲見面，光説了一句山頂的朋友大家下午好，然後，什麼都不幹，秀顏值。或者和粉絲玩遊戲玩90分鐘。粉絲的黏性會降低。你看那些韓國明星的籤售會，除了簽名外，還會現場唱歌跳舞助興的，真的只是籤個名，握個手，粉絲早就跑光了。

下面開始介紹中國畸形的音樂產業。

中國不缺有實力的歌手，不缺顏值高的藝人，缺的是幕後的製作人和音樂作品，因為製作音樂不賺錢。

回到女團本身，由於以上我説的音樂產業畸形的存在，中國的女團、男團、男solo、女solo變成了傳銷組織，空有賣音樂的外殼，實際賣的是夢想。你看導師、等級制度、夢想、悲慘但勵志的經歷，是不是跟傳銷組織很像。她們賣的不是音樂而是夢想、人設、顏值、口才。（這段看不明白的小朋友，找身邊賣保險的或者是傳銷組織聊聊天就知道了，為什麼大家明知道傳銷是騙錢的，還這麼多人進到傳銷組織的坑裏面）。包括中國好聲音那一幫人，只是她們的受眾年齡更大，而創造101的受眾年齡更小。

還有一部分女團 男團，打着歌手旗號，其實她是一名演員。50%的時間在假裝自己是一個歌手！

還有人提到國內造型體系的問題？你們覺得模仿韓國練習生制度就能成功？你們覺得模仿日本的AKB劇場模式就能成功？

到這裏還有人這樣想的，不要往下面看，你沒有看懂我前面説的話。

國內的不缺女團的苗子，不缺有實力的人。EXO 天朝四子，宋茜 孟佳 張碧晨 宋妍霏。。。。。這些接受了韓國人訓練體系的人歸國，那一個不是業務能力過硬的，但是她們成功了嗎？她們無一例外成為了綜藝咖和演員。

不因為別的原因，因為第一中國做音樂不賺錢 第二做出好音樂還會被抄襲。

既沒有名也沒有利，腦子傻了才會真的去做音樂。

當然，中國有很多在假裝自己做音樂。例如某歌手，把某某原唱歌手的曲子，拿過來。加入edm 加入rap，升調，然後變成了我的曲子，跑到《xxxx音樂節目》,説：我從小就有一個夢想，三個月前我xxx得了癌症，是音樂給了我生活的動力和希望，我勇敢地站到這個舞台上……………

既然大家都在假裝做音樂，以後類似101 akb的劇場模式將會變成主流。

選秀紅了一波，抄襲國外的兩首歌，然後巡迴粉絲見面會走起，一年後二次選秀。

AKB劇場模式，唱來唱去都是同一首歌，畢業制度，韭菜割了一批又一批。

還有第三種模式，韓國出道，曲線救國。平時在韓國唱唱跳跳，偶爾回國內上綜藝節目，年齡大了推團回國當演員。

其實，國家都限韓而且提出弘揚本土文化的口號，國內的娛樂圈不缺資本和政策支持，缺的是那個建立版權保護制度的改革者。

任何一個改革者都會動那些既得利益人的蛋糕。喊了這麼多年，尊重版權，尊重知識產權，尊重表演權，誰去動真格？

**因為《我是歌手》《蒙面歌王》《金曲撈》《我想和你唱》《101》《偶像練習生》等這些音樂類節目太賺錢了，**某一天，改革者去告訴製片方，以後你賺的錢裏面，20%要給那些名曲的作家 原唱，這叫尊重知識產權。你覺得他們會不會支持？

創造101——唱跳版中國好聲音

我見過網上對於創造101最貼切的比喻

萬變不離其宗，不管綜藝節目形式、受眾怎麼變，中國的音樂類節目都會走上中國好聲音的老路，因為沒有優秀的新的音樂作品作為支撐。

那些人老説中國沒有偶像文化，什麼日韓偶像尤其日本以akb48為例，説這些偶像都不是以音樂作品為根，她們賣的是人設。你自己去查一下akb48發了多少專輯了，賣了多少張專輯？劇場公演了多少場？這才是akb模式的根。

這是先有雞還是先有蛋的問題，先有音樂作品，然後上綜藝節目獲得人氣，再發更多音樂作品。

中國是直接反過來，先上綜藝節目唱老歌，通過賣人設賣苦情獲得大量人氣，繼續上綜藝節目唱老歌，無限循環。觀眾膩了，進軍影視行業。