特呂弗40年前説,歐洲導演在國內實在混不下去了才會去好萊塢拍片,這是啥心態_風聞
观察者网用户_208311-2018-05-29 15:11
前段時間在家養病,翻舊書櫥找到本特呂弗的影評集,尼瑪老孃年輕的時候這麼愛學習啊,然後發現當年買完就沒看過……好在是輕型紙印刷,對不能承重的膝蓋很友好(orz),帶着在火車上打發時間。

特呂弗據説是新浪潮裏評論最高產的導演,這本書囊括了他從1950年代到80年代在各種期刊發表的文章、給他人的書做作的序、跟朋友的通信等等。創作者是個話嘮對像我這種總猜不透的觀眾真是很友好哈哈哈哈。
翻到這篇《美國電影的復興》,是1979年特呂弗為《法國電影》戛納電影節特刊撰文,蠻有趣。比如他站在70年代末來看,認為50年代以來世界各國都在加大國產影片的拍攝力度,使好萊塢大片風光鋭減。好萊塢想要繼續生存唯一的出路是“追根溯源“——通過細緻地再現大規模的自然災害場面,為全世界觀眾提供視覺聽覺的衝擊。
“路易·盧米埃爾在電影誕生初期拍攝的紀錄片式的影像——《火車進站》、《出港的船》給觀眾留下了深刻的印象,但美國人很快意識到只有讓列車脱軌,使船隻翻身才能超越日常性,自那以後,他們成了虛構電影無可爭議的冠軍。”
這個冠軍地位捍衞至今。
特呂弗由衷欣賞斯皮爾伯格和盧卡斯這樣的導演,還曾在斯皮爾伯格的《第三類接觸》裏客串一個科學家,但沒有在好萊塢執導過電影。
“在好萊塢,一切都在變化,但一切都未曾改變。這個地方對外國人永遠熱情好客,只要他們進去時能把鞋底擦乾淨(為了使他們的鞋底不帶祖國的痕跡)。三年來,好萊塢的攝影師一直不同意奈斯特·阿爾芒都在加利福尼亞工作,可當他們看到泰倫斯·馬力克在加拿大拍攝的《天堂之日》時,他們被阿爾芒都的攝影技術征服了,於是公平地把奧斯卡最佳攝影獎頒給了阿爾芒都。——慷慨的美國人常常建議我去他們的國家拍片……事實是這樣的:一位歐洲導演只有在他重新回國工作的幾率降至零的情況下——比如政治事件之後——才會希望在好萊塢獲得成功……只有當他絕望之際,只有當他處於生死關頭,他才會買您這樣的選擇:‘是好萊塢,還是失敗。’”
中國導演的心態貌似不是這樣呢。