特呂弗40年前説，歐洲導演在國內實在混不下去了才會去好萊塢拍片，這是啥心態_風聞

前段時間在家養病，翻舊書櫥找到本特呂弗的影評集，尼瑪老孃年輕的時候這麼愛學習啊，然後發現當年買完就沒看過……好在是輕型紙印刷，對不能承重的膝蓋很友好（orz），帶着在火車上打發時間。

特呂弗據説是新浪潮裏評論最高產的導演，這本書囊括了他從1950年代到80年代在各種期刊發表的文章、給他人的書做作的序、跟朋友的通信等等。創作者是個話嘮對像我這種總猜不透的觀眾真是很友好哈哈哈哈。

翻到這篇《美國電影的復興》，是1979年特呂弗為《法國電影》戛納電影節特刊撰文，蠻有趣。比如他站在70年代末來看，認為50年代以來世界各國都在加大國產影片的拍攝力度，使好萊塢大片風光鋭減。好萊塢想要繼續生存唯一的出路是“追根溯源“——通過細緻地再現大規模的自然災害場面，為全世界觀眾提供視覺聽覺的衝擊。

“路易·盧米埃爾在電影誕生初期拍攝的紀錄片式的影像——《火車進站》、《出港的船》給觀眾留下了深刻的印象，但美國人很快意識到只有讓列車脱軌，使船隻翻身才能超越日常性，自那以後，他們成了虛構電影無可爭議的冠軍。”

這個冠軍地位捍衞至今。

特呂弗由衷欣賞斯皮爾伯格和盧卡斯這樣的導演，還曾在斯皮爾伯格的《第三類接觸》裏客串一個科學家，但沒有在好萊塢執導過電影。

“在好萊塢，一切都在變化，但一切都未曾改變。這個地方對外國人永遠熱情好客，只要他們進去時能把鞋底擦乾淨（為了使他們的鞋底不帶祖國的痕跡）。三年來，好萊塢的攝影師一直不同意奈斯特·阿爾芒都在加利福尼亞工作，可當他們看到泰倫斯·馬力克在加拿大拍攝的《天堂之日》時，他們被阿爾芒都的攝影技術征服了，於是公平地把奧斯卡最佳攝影獎頒給了阿爾芒都。——慷慨的美國人常常建議我去他們的國家拍片……事實是這樣的：一位歐洲導演只有在他重新回國工作的幾率降至零的情況下——比如政治事件之後——才會希望在好萊塢獲得成功……只有當他絕望之際，只有當他處於生死關頭，他才會買您這樣的選擇：‘是好萊塢，還是失敗。’”

中國導演的心態貌似不是這樣呢。