如何來拯救你，中國的現實主義電視劇？_風聞

現實題材電視劇市場的鮮花時代到了，《中國式關係》的導演沈嚴頗為感慨地説道。

在去年白玉蘭電視節的現實題材的創新和IP改編論壇上，嘉賓們基本上都在聊IP改編，或是感慨在玄幻、仙俠、古裝題材電視劇的夾擊下，關注現實題材電視劇的人太少。

但今年，導演沈嚴卻説：不要再一窩蜂拍同題材的現實主義電視劇了！

從“沒人拍、沒人看”到一窩蜂，這個變化側面傳遞出一個信息：現實題材電視劇市場正在回暖。

大IP、大卡司等熱潮之後，已經出現了一個現實題材和現實主義美學重新迴歸和再次爆發的小高潮。

2017年以來來，現實題材電視劇湧現了許多“爆款”，主題上重現百花齊放的局面。

比如，既有關注留學生羣體的《歸去來》，又有從情感角度出發，關注家庭和社會形態下人與人之間關係的《中國式關係》，還有從創業角度出發，講述三代人艱辛曲折又充滿激情創業之路的《雞毛飛上天》……

去年的上海電視節，現實主義題材作品就是大贏家，演員張譯、殷桃憑藉《雞毛飛上天》分獲最佳男、女主角獎，《好傢伙》獲得最佳電視劇獎。

到了今年，入圍白玉蘭獎最佳中國電視劇的10部作品中，現實主義題材劇就佔了7席，包括《白鹿原》《和平飯店》《急診科醫生》《美好生活》《情滿四合院》《生逢燦爛的日子》《我的前半生》。

《2018中國電視劇產業發展報告》也顯示，最近三年立項的電視劇中，超過一半是當代現實主義題材，而2018年也被不少電視劇業內人士稱之為“現實題材年”，在上半年電視劇的播出比例上，現實題材影視劇取得了壓倒性勝利。

但在此之前，國產現實題材經歷了黎明前的黑暗，很多創作者疾呼現實題材難以吸引年輕觀眾，平台購片部不認精品。

曾經，現實主義題材在電視上是有過一段黃金時間的。

以現實主義軍旅劇為例，2002到2007年間，該領域曾湧現了大批優秀作品，從《激情燃燒的歲月》，《亮劍》 ，再到《士兵突擊》，無一不引發國人對崢嶸歲月的集體回憶，直到現在，“二營長的意大利炮”這樣的梗還在網絡上流行。

2006年起，以“婆婆媽媽”為主的家庭倫理題材的現實主義電視劇也如雨後春筍般出現，其中出現了《金婚》《媳婦的美好時代》等優秀作品。

但為什麼現實題材電視劇後來沒有一路高歌猛進？僅僅是因為新興題材的衝擊嗎？

或許問題也出在現實題材電視劇本身。在軍旅劇，婆媳劇火了之後，一大批同類作品湧現出來，佔領了銀屏，最後出現了沈嚴導演最擔心的情況：一窩蜂。

同質化過於嚴重會讓觀眾產生誤解。大家一窩蜂去拍攝“婆媳劇”時，可能會向觀眾傳遞一種錯誤信息：所謂的現實題材就只是在拍這些家長裏短，婆婆媽媽的故事。

沈嚴老師認為，大量的“婆媳劇”湧現，不能怪觀眾，而應該怪自己。

對編劇和導演來説，當一個“爆款”出現後，照葫蘆畫瓢是保險，不會出錯的辦法，但這並不值得提倡。

對演員來説，總是出演同類型角色也不利於自身成長。演員王雷在《金太郎的幸福生活》大火之後，又接到了許多類似“金太郎”角色的邀約，但都被他婉拒。

除此之外，一些偽現實主義題材電視劇打着現實主義的口號，做得卻是各種瑪麗蘇、傑克蘇之類的言情劇、偶像劇作品，也拉低現實題材在觀眾心中的印象分。用沈嚴的話説便是，“一看到男女主人公是廣告公司、時尚雜誌社、電視台的，我就立馬棄了。”

在低潮的那幾年，編劇、導演與觀眾之間形成了一種不信任關係，編劇導演們的觀點是：“我們不相信現在的觀眾喜歡看這類（現實題材）電視劇。”而觀眾的觀點則是“我們不相信你們（導演編劇）能拍（寫）出什麼好的作品來。”

在業內人士看來，玄幻劇在近年扎堆上演但卻鮮有口碑佳作，而現實題材卻黑馬頻出，説明貼近現實、探討現實的電視劇依然有市場，觀眾對這類電視劇還是喜聞樂見的，但前提是得有能引發共鳴的好作品，而不是反覆炒舊飯，再好吃的東西，吃多了也會膩。

這兩年上海電視節現實主義題材電視劇的強勢迴歸，再一次提醒我們的電視劇藝術工作者，觀眾的需求是多元的。近些年湧現出的主題各異的現實題材電視劇，重建了觀眾與編劇之間的信任關係，使得現實主義題材電視劇市場迎來第二春。

但與此同時，部分電視劇編劇和導演也陷入了新的擔憂：網播模式對傳統播出模式的衝擊。但從活動現場的反映來看，大部分編劇導演還是看好網播模式的，只是看好的理由不盡相同。

沈嚴認為，網播模式的優勢在於它的“短”。靈活機動的季播給編劇導演都鬆了綁，“原來一年只能拍一部電視劇，現在如果每年出一季，一年可以做3部不同的，幹起來更有精神頭。”

《小別離》的編劇何晴認為，網播模式下劇集數更少，節奏更快，因此劇情需要高度凝練。“電視劇還是20集的時候最好看。”

與他二人相反，《好先生》的編劇李瀟看好網劇卻是因為它的“長”。與電視劇播完就完了不同，網劇的播出模式決定了它是伴隨型的，劇播了十年，觀眾自己也長大了十歲。

反觀電視劇，在電視劇裏邊，能陪伴讀者走一程的，就只有《鄉村愛情》了吧，2006年9月30日在央視一套首播。一路從電視劇播成了網劇，現今還在更新，絕對當得起“經典長壽喜劇”的稱號。

因此，新的播出模式對傳統電視劇來説，其實是一個利好。導演編劇們更應該關注的，反而是製作過程中出現的一些新的問題，比如爛尾。

今年提名的《白鹿原》《和平飯店》《美好生活》已經是近年來現實題材電視劇中的優秀作品，但仍被觀眾認為有虎頭蛇尾之嫌，《白鹿原》匆匆結尾，竇仕驍強行“洗白”……説實話，好劇爛尾比從頭到尾都爛的劇更讓人傷心。

又比如，東方衞視中心主任王磊卿曾吐槽過的“兩長一短”——

首先是名字長，從兩三個字到十幾個字，比如這個《你這麼愛我，我可要當真了》，麻煩製作方“給自己的作品多一點自信，給觀眾多一點記憶便利”。

其次是“集數長”，近些年來，電視劇的長度動則70集、100集。這種現象很多時候是製作方為了追逐高盈利，用劇情輔線改過主線來“注水”達成的。“觀眾需要50集以下不摻水的乾貨劇，市場需要30集左右的快節奏創新劇”。

“一短”指的是“孵化時間短”，對比一般美劇12集劇本耗時半年左右，國內部分IP劇50、60集劇本5個月完成，這直接導致劇本只見套路，不見深度。

電視劇要轉型至品質時代，還是應該更專注於內容的製作，新呈現手法的探索。

最後，還有一點大概是所有人都沒想到的。大家通常認為觀眾都被PC端，被移動端拉走了，但其實電視依然有市場。

優酷製片人宋秉華透露，75%的視頻網站的流量來自於移動端。但是過去兩年裏面，OTT端佔整個流量比例，從小於5%一直增漲到20%。

可見觀眾並不是不喜歡看電視了，而是不喜歡有線電視網傳統的播出模式。網絡電視、網絡機頂盒提供給了觀眾一個任意時間任意地點，觀看任意內容的可能，而非像有線電視網播出那樣，在指定時間指定地點，觀看指定內容的限制，這是電視和網絡根本的差別。

他預測，未來五年之內，全中國所有的電視台，都會變成通過網絡的點播作為主要的播出形式。

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