中國沒有《功夫熊貓》這樣的故事，是因為我們心中的滾滾“太可愛”了？_風聞

昨天去聽了“動畫產業新透視”論壇，其中一個嘉賓是《魁拔》的編劇馬華，他提到了一個問題：我們中國動畫越來越缺乏創意，或者越來越在劇本的環節出現問題。

近幾年來，中國的動畫產業發展很快，不僅在製作和技術上取得了長足的變化，數量上也展現出勃勃生機。

據統計，2017年，國產電視動畫備案作品共14萬分鍾，完成發行244部、8.36萬分鍾。

但同時，創意缺乏依然是不爭的事實，儘管數量龐大，但令人眼前一亮的優秀作品卻屈指可數。

“功夫是中國的，熊貓是中國的，但是功夫熊貓不是中國的，很簡單的組合，為什麼我們中國，我們創意工作者，我們自己的編劇沒有想到？”前半句大家應該都聽過了，答案我也看過很多版，歸因技術的、資金的、行業急功近利的，萬萬沒想到，馬華倒是説了一個“可愛”的答案。

馬華認為我們的創意工作者一開始就給自己設限了：“中國人的固定思維是熊貓很可愛，很呆萌，很慵懶，讓它學功夫好像有點怪怪的。”

外國人沒有任何包袱，但我們從小到大關於周圍事物的認知，都會成為我們的包袱，因此，在人家很自由很放鬆地拿我們的‘功夫+熊貓’這麼玩的時候，我們卻玩不起來。

他舉了《超人特工隊》的例子，通常動畫片裏的超人都是年富力強的，跟“老弱”不沾邊，但這部動畫片卻跳出了這個框架，主人公巴鮑就是一名退休超人，大腹便便，退休以後當上了保險公司的理賠員，最後因為發現了陰謀重出江湖。

就像現在議論紛紛鋼鐵俠是不是要退休一樣，動畫裏的超人為什麼就不能老？我們的動畫編劇們要做的就打破常規，找到突破口。

（雖然他説的有道理，但是好像不僅僅是因為創意缺乏吧……）

另外，他還談到一點跟分級制度有關的內容，在聊創作跟賦予創作教育意義的話題時，他是這麼説的，

動畫的藝術類型是天然具備的，一方面有娛樂性的一面，另一方面承載和兒童交流的交互性的一面。

核心的一個問題受眾的問題，當動畫創作在國外或者在美國在日本，其實有專門明確的受眾定位的時候，有分級的時候，我個人覺得動畫可以純粹的追求某種娛樂性的，日本動畫很多，在座很多人會喜歡特別成人化的動畫片，日本動畫片在成人定位上，有很多動畫片做了很前衞的方式。但是小孩子有明顯的分級的制度，這是完善的商業體制下根據不同觀眾創作的。

兒童對於動畫天然的喜好，以及國內現在來説沒有明確的分級的時候，從我的角度而言，在動畫片當中我們的選題、創作當中，寓教於樂這個程度我們會更注重，怎麼能夠讓兒童看我們的動畫片當中體會到某一種，是動畫創作人的使命。另外一方面，現在我們國內一些動畫片存在的比較大的問題，並不是教育的內容錯了，而是講故事的方式和教化的方式錯了，一過來説你過來我給你講一個道理，一般所有人都不太喜歡，但是看完一個故事之後慢慢品會，回頭看原來它講了一個道理讓我體會到了。

個人認為，他的這個回答一定程度上能解釋為什麼部分國產動畫片看起來“説教意味”特別濃，為什麼電視動畫“低齡化”的問題，沒有明確的分級制度，又必須考慮到動畫片主要觀眾羣體是兒童，在創作上顧慮很多，大家覺得呢？