電影藝術創作與資本預算如何平衡?青年導演們這麼看_風聞
000000000000-不以美貌动天下,但以风骚惊世人 的番老板2018-06-19 19:24
導演,是一部作品的靈魂人物,而電影,卻需要整個團隊來成就。
這其中,負責藝術創作的導演與從資本層面不得不控制預算的製片人之間,常常會有“微妙的拉鋸戰”。如何尋找藝術創作與預算限制之間的平衡,則成為了每位導演,尤其是青年導演面臨的難題。

在6月19日下午,上海電影節的“中國電影新力量:我的2035”論壇上,《超時空同居》導演蘇倫表示:“不妥協。肯定不能妥協。但有一點,自己要非常清楚要的這個東西合不合理。”
她以自己拍攝《超時空同居》為例:“這個電影因為有一個奇幻的元素在,我就希望有一些代入感,就不需要很假,我的四套景就需要實搭,而不是一套景。也是因為和製片人溝通了很久,大家覺得明明你可以用攝影的角度實現,為什麼要搭四套景。**最終我們找到了一個契合點,也跟製片人溝通過,我不搭在常規攝影棚裏面,我們搭在廠房裏面,我滿足了四套景,**其實都是有一些方法。”

對此,製作人出身的主持人藤井樹深表贊同:“其實都是在找各種解決辦法。你説的很好,是有一個遊戲規則的,電影一定是這樣。**製片人其實是給了你一個圈,好的製片人會保護導演的創作,同時又知道圈的邊界在哪裏。創作本身沒有邊界之後會導致所有環節的失控,但好的製片人又不回來干涉或者説限制導演在藝術上的創作,**一定是加分的過程。”
回顧今年上半年,關於電影,關於資本,我們聽到不少負面新聞:
2018年柏林電影節《大象席地而坐》入圍,而導演胡波(胡遷)已於四個月前自縊身亡。

導演黃璜,長文5000字,呼籲大家抵制他的電影 《西部風雲》。
導演蕭鋒,歷時8年,被2011年開機的《大轟炸》“炸”成“中國最窮導演”。

前天晚上毒舌電影微信公眾號再採《大轟炸》的創作故事。
導演的用心,的確值得稱道,但諸如此類的新聞,無不讓影視創作者們心痛,讓影迷萬分惋惜,也證明這樣的拍攝理念,並非發展的長久之計。
前兩天,中國電影產業大佬齊聚的上影節“新時代的中國電影論壇”上,博納董事長於冬向中國導演們開炮:“中國導演我覺得是全世界很幸福的,因為他們越來越不受預算的限制,越來越不在意製作人的約束。”

我倒覺得在今天下午的論壇中,戛納入圍短片《延邊少年》的青年導演魏書鈞的建議挺有道理。
“這些年我也看到一些作品,兩個極端,壓榨新人導演,給你30萬拍一個90分鐘的長片,也有反過來壓榨的,導演説什麼是什麼,最後這個東西就失控了。我覺得兩個極端都是不健康的,還是要有更好的發展方向。我覺得導演要更職業,製片人也要更職業,更懂創作。”
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