電影藝術創作與資本預算如何平衡？青年導演們這麼看_風聞

導演，是一部作品的靈魂人物，而電影，卻需要整個團隊來成就。

這其中，負責藝術創作的導演與從資本層面不得不控制預算的製片人之間，常常會有“微妙的拉鋸戰”。如何尋找藝術創作與預算限制之間的平衡，則成為了每位導演，尤其是青年導演面臨的難題。

在6月19日下午，上海電影節的“中國電影新力量：我的2035”論壇上，《超時空同居》導演蘇倫表示：“不妥協。肯定不能妥協。但有一點，自己要非常清楚要的這個東西合不合理。”

她以自己拍攝《超時空同居》為例：“這個電影因為有一個奇幻的元素在，我就希望有一些代入感，就不需要很假，我的四套景就需要實搭，而不是一套景。也是因為和製片人溝通了很久，大家覺得明明你可以用攝影的角度實現，為什麼要搭四套景。**最終我們找到了一個契合點，也跟製片人溝通過，我不搭在常規攝影棚裏面，我們搭在廠房裏面，我滿足了四套景，**其實都是有一些方法。”

對此，製作人出身的主持人藤井樹深表贊同：“其實都是在找各種解決辦法。你説的很好，是有一個遊戲規則的，電影一定是這樣。**製片人其實是給了你一個圈，好的製片人會保護導演的創作，同時又知道圈的邊界在哪裏。創作本身沒有邊界之後會導致所有環節的失控，但好的製片人又不回來干涉或者説限制導演在藝術上的創作，**一定是加分的過程。”

回顧今年上半年，關於電影，關於資本，我們聽到不少負面新聞：

2018年柏林電影節《大象席地而坐》入圍，而導演胡波（胡遷）已於四個月前自縊身亡。

導演黃璜，長文5000字，呼籲大家抵制他的電影 《西部風雲》。

導演蕭鋒，歷時8年，被2011年開機的《大轟炸》“炸”成“中國最窮導演”。

前天晚上毒舌電影微信公眾號再採《大轟炸》的創作故事。

導演的用心，的確值得稱道，但諸如此類的新聞，無不讓影視創作者們心痛，讓影迷萬分惋惜，也證明這樣的拍攝理念，並非發展的長久之計。

前兩天，中國電影產業大佬齊聚的上影節“新時代的中國電影論壇”上，博納董事長於冬向中國導演們開炮：“中國導演我覺得是全世界很幸福的，因為他們越來越不受預算的限制，越來越不在意製作人的約束。”

我倒覺得在今天下午的論壇中，戛納入圍短片《延邊少年》的青年導演魏書鈞的建議挺有道理。

“這些年我也看到一些作品，兩個極端，壓榨新人導演，給你30萬拍一個90分鐘的長片，也有反過來壓榨的，導演説什麼是什麼，最後這個東西就失控了。我覺得兩個極端都是不健康的，還是要有更好的發展方向。我覺得導演要更職業，製片人也要更職業，更懂創作。”

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