紀念莫扎特——淺析其鋼琴協奏曲創作_風聞

**前言：**莫扎特作為家喻户曉的音樂神童，其悲劇的一生令人扼腕，但他對於古典音樂的貢獻卻熠熠生輝，其中他對於鋼琴協奏曲這一音樂形式的發展發揮了極為重要的作用，本文試圖闡述莫扎特短暫的一生及其輝煌的協奏曲創作歷程及特點。

一．音樂神童莫扎特

    莫扎特在大部分普通民眾心中的形象一直是一個英年早逝的音樂神童，他的生命只有35個春秋，雖然如煙花般短暫，但留下的音樂財富卻無比絢爛，是世界音樂寶庫中璀璨的一筆。

所有學鋼琴之人，都不會否認莫扎特是自己的鋼琴啓蒙老師之一，他對古典樂做出了極大的貢獻，並在時代音樂中融合了自己的特色。古典主義時期的鋼琴與現在的是不一樣的，那個時候的更加清晰、透亮、清脆，這是現代鋼琴所難以做到的。莫扎特則創新地將古羽管鍵琴與鋼琴結合在了一起，使樂聲更加圓潤，體現出了古典主義固有的高貴與典雅。

但莫扎特的一生是悲劇的，他不僅英年早逝，而且生前甚至死後都一直鬱郁不得志，當時的維也納並不懂得欣賞這位後世的音樂巨匠，很長一段時間依賴莫扎特音樂的價值都沒有得到世人足夠的重視。很多學者都探討過莫扎特鋼琴音樂的風格與內涵，諸多文章認為，雖然莫扎特生性樂觀開朗、精力充沛，但由於生活條件惡劣，終其一生飽受病痛折磨，這些現實因素依然不可避免地影響了他的音樂創作。

二．莫扎特鋼琴協奏曲的創作

莫扎特在交響曲、協奏曲、奏鳴曲或者室內樂等方面都做出了不可磨滅的貢獻，這裏着重探討莫扎特的協奏曲創作。

首先介紹一下協奏曲的概念，即是“主角”樂器和管絃樂隊的合奏。協奏曲（concerto）一詞源於拉丁文collcertaye，原意是在一起比賽，協奏曲是兩種因素既競爭又協作的意思，最早是作為一種聲樂體裁出現的。16世紀時，指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲，17世紀後半期開始，又指一件或幾件獨奏樂器與管絃樂隊競奏的器樂套曲；巴洛克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者成為大協奏曲。協奏曲的代表作有：拉赫瑪尼諾夫鋼琴協奏曲系列，其中的二號作品（俗稱“拉二”）是最優秀的作品，堪稱“音樂皇冠頂端的寶石”、莫扎特降B大調巴松管協奏曲、德沃夏克b小調大提琴協奏曲等。

一般來説，鋼琴協奏曲中，鋼琴與樂隊往往有一種對抗同時也講究和諧、矛盾也必須統一的關係，尤其是莫扎特之後的鋼琴協奏曲，更講究鋼琴與樂隊之間的複雜關係、矛盾關係。常見的協奏曲中的矛盾關係，常常體現於音色的對比、旋律的對比、聲音強弱的對比、演奏結構的對比等。

有一種説法：莫扎特確立了鋼琴協奏曲的範式。很多研究文章中都提到過這一點，如黃登輝的《莫扎特鋼琴協奏曲的歌劇性、交響性、鋼琴性》、寧偉傑的《淺析18世紀鋼琴協奏曲中的“利都奈羅”》等。

的確，從獨奏協奏曲發展脈絡看，巴洛克時期已由維瓦爾第確定了典型的結構形式，但到了古典主義，獨奏協奏曲形式的真正確立並使其影響深遠的人正是莫扎特，因此他被稱為近代協奏曲的創始人。他確立了18世紀古典協奏曲的結構原則：1.三樂章各自的特點更為清晰  2.第一樂章帶有雙呈示部的奏鳴曲式結構  3.增加了獨奏樂器的華彩樂段。

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而莫扎特本人協奏曲創作的歷程按年份可以分為三個時期：1.萌芽——薩爾斯堡時期。這一時期他在世界各地遊歷，也是被大主教壓抑不得志的時候。 2.頂峯——維也納時期（1782-1791）。這一時期他創作了諸多優秀作品。 3.尾聲（1785-死去）。

莫扎特真正意義上原創的第一首協奏曲是第五首《D大調鋼琴協奏曲》（K175），這是莫扎特一段時間裏最喜愛的作品。而之後的第十八首《降B大調協奏曲》（K456）是莫扎特第一次使用大型樂隊，從這裏可以看出他之後交響樂的影子。他的最後一首協奏曲是第二十七，與著名的《魔笛》同年創作，但與他的其他作品比較起來，並沒有太多出彩之處。

三．莫扎特鋼琴協奏曲的特點

眾所周知，莫扎特樂曲的特點是輕快、富有活力、生機勃勃、精巧、純淨、典雅的，歡樂中隱含淡淡哀愁是他獨樹一幟的風格。他的樂曲較少炫技也很少追求激情，給人親切、温馨的家庭式感覺，同時還有強烈的戲劇意識。演奏莫扎特音樂時指尖的控制力很重要，觸鍵要迅速、果決，除此之外，對於演奏的速度和節奏也是有要求的，過快或過慢都會破壞原曲的意藴。

而莫扎特的鋼琴協奏曲則主要有以下三大特點：歌劇性、交響性、鋼琴性。

1.歌劇性

這主要指“戲劇性”、“歌唱性”兩個方面。有人説莫扎特是把“歌唱性”概念引入到鋼琴創作的第一人，這主要體現在他的詠歎調上，他用最少的音符、最樸素的起伏營造出了純淨、温馨的意境。“戲劇性”則體現在重唱上，他擅長利用俏皮、歡愉的音調塑造他特有的“喜劇感”。

2.交響性

莫扎特是第一位在鋼琴協奏曲這一形式中發展出樂隊和獨奏樂器之間對話、競爭、反抗等複雜關係的音樂家，這為後繼的貝多芬、李斯特、柴可夫斯基交響化的鋼琴協奏曲奠定了基礎。他的鋼琴協奏曲不但發揮了主奏樂器——鋼琴的特質與技巧，凸顯了它的主角地位，也兼顧了樂隊的價值。

3.鋼琴性

在莫扎特之前，鍵盤音樂呈現兩種發展趨勢：巴赫巔峯的多聲部復調寫作和主調性復調寫作手法，而莫扎特則將鋼琴織體簡之又簡，將千篇一律的寫法旋律話，形成動人的音流。同時，他還擅長製造各種迴音、倚音、助音、歷音、留音來裝飾簡單的和聲輪廓。這些都體現了其鋼琴化的特徵。

結語：可以説，莫扎特在鋼琴協奏曲創作上的成就是無可匹敵的，他的音樂可以帶給人無與倫比的聽覺享受。只要對莫扎特協奏曲稍加查閲，便有取之不盡的研究文獻，可見後世對這位音樂家至高的關注和崇敬、以及對於他的協奏曲創作不停地探求與追索。

儘管莫扎特本人的一生是坎坷而短暫的，但他的音樂卻依然帶給人無窮的歡欣與能量，我想，這大概就是鋼琴藝術的價值，也是音樂這種藝術形態賜予人類的無尚財富吧。

 李穎Lee，2018.6

參考資料：

[1]楊弦.莫扎特鋼琴協奏曲研究綜述[J].神州民俗(學術版),2011(02):35-39.

[2]黃登輝.莫扎特鋼琴協奏曲的歌劇性、交響性、鋼琴性[J].音樂藝術.上海音樂學院學報,1995(04):67-71.文獻：

[3]崔茜.簡述莫扎特鋼琴協奏曲與歌劇的相互滲透[J].樂器,1995(04).

[4]曹大為.莫扎特鋼琴協奏曲的藝術魅力[J].長春教育學院學報,2007(03).