另類眼光看動畫之灼眼的夏娜_風聞

　　對於輕小説改編動畫，特別是奇幻戰鬥類作品來説，2005年《灼眼的夏娜》第一季播出，作為開啓輕改動畫熱潮的作品之一，當年可是走在時代前列。從此之後，輕小説改編在市場上越來越吃香，並在過去十年中，改變了日本ACG產業的面貌。

　　等到2012年完結之時，《灼眼的夏娜》已有三部TV動畫，再加上OVA和劇場版，論作品數量以及完成度，迄今在輕改動畫中仍能排在前列。

一、夏娜的反差萌

　　“炎發灼眼的討伐者”，作為著名的傲嬌蘿莉，夏娜是本作最吸引人的角色。釘宮理惠的獨特聲線為夏娜增色不少，夏娜也是她的代表作之一。

　　夏娜的反差萌，令人印象深刻。從外形上看，蘿莉身材與作戰方式形成反差；從心智上看，作為戰士經驗豐富，又與作為少女不經世事產生對比。這個設定頗具幻想意味，具有濃烈的二次元特徵。

　　別出心裁的賣萌方式，使得夏娜這一人設與眾不同，並非是簡單的漂亮或可愛。過去的戰士型美少女，最經典的例子是宮崎駿電影《風之谷》中的娜烏西卡（漫畫另説），這種追求唯美主義的傾向，在日本動畫界影響深遠。相比之下，夏娜身兼重任戰鬥力強大，卻有明顯弱點和不成熟之處，並非聖女式的角色，反倒更接地氣。

　　不過在緊張的戰鬥場合中，夏娜特別表現出沉着冷靜的氣質。她有比較男性化的英氣逼人的一面，在前兩季中面對男主往往顯得強勢。夏娜的個性相對獨立，她和悠二的感情是慢慢培養出來的，直至最後才完全確認關係，並不是單純的無腦倒貼。

　　與紅世之神的契約，使夏娜獲得超能力，並肩負起重大使命，面臨着不斷戰鬥直至死亡的宿命，於是這個角色便有了崇高感和悲壯感，超凡脱俗。其實火霧戰士的契約設定，非常類似於魔法少女，只是更嚴肅更沉重，尤其是悲劇宿命，可能對《魔法少女小圓》有影響。

　　有時候令人仰視，有時候又令人莞爾，夏娜很有反差萌，人物形象也較為立體。這一設定在當年具有新意，是對日本ACG傳統女性形象的一種突破，推動了萌系動畫的熱潮，又與現在流行的賣肉風存在區別。

二、弱受男變成龍傲天

　　與人氣很高的夏娜相比，男主角坂井悠二則備受爭議，因為前後反差實在太大了。

　　日本遊戲界有種採用第一人稱，但是弱化主角個性表達的傳統，例如説一言不發的RPG遊戲主角，還有從不露臉的Galgame男主角，目的都是為了增強玩家的代入感。夏娜第一季動畫的出品年份，正巧處於Galgame大熱的時期。一些動漫很可能是受此影響，傾向於突出女性形象並淡化男主。

　　前兩季動畫的劇情開端，正是通過悠二的主觀視角，營造出類似於Galgame的感覺。悠二看上去只是普普通通一個人，戰鬥力幾乎沒有，話也不多顯得木訥，身負寶具倒是塊唐僧肉，至於心思縝密的特點有所表現，但並不突出。總之，他的存在感不強（這一點和設定有契合之處），戰鬥中作為旁觀者或輔助者，主要起襯托作用。既模擬了遊戲的代入感，又不會搶去夏娜的風頭，要的就是這種效果。

　　因此這部動畫給人的初始印象，原本是強勢傲嬌女保護弱受男，沒想到第三季來了個大翻轉。悠二黑化後那是王者歸來，一時風頭無兩，實際上他已成為真正的主角，夏娜反而要退居其次，對不住標題了。

　　不過這也算是與時俱進，那時候Galgame的熱潮已退，龍傲天式的主角越來越受歡迎。當男主角被設定成強勢人物，比女性更吸引眼球的時候，動畫的製作風格必然要隨之發生改變。

　　前兩季展現女性風采，第三季男主裝逼扮酷，背離了先前的賣點，觀眾受不了是很正常的，不過《灼眼的夏娜》也藉此成為一部較為奇特的作品。

三、現實與逃避現實

　　為什麼要讓劇情如此發展？

　　我的猜測是，原作者高橋彌七郎太愛夏娜了，為了將夏娜從悲劇命運中拯救出來，他動用了各種創作手段。

　　搞笑的是，這個悲劇設定，恰恰是他自己寫出來的。

　　火霧戰士的悲劇命運，作為全劇最煽情的要素之一，改動餘地太小，不如將戰鬥的大前提取消掉，或者做徹底弱化處理，才能使夏娜不再受命運束縛。

　　為了將火霧戰士與紅世使徒的對立消除掉，作者發明的辦法是再造一個新世界，問題是由誰來做這件事，誰又有能力去做？

　　坂井悠二最有願望去做，大BOSS祭禮之蛇最有能力去做，於是兩者一起創造了“無何有鏡”這個異世界。

　　前兩季動畫，表現了夏娜的萌和燃；第三季動畫，則是對夏娜的拯救行動。為了達到目標，創作者腦洞大開，發明了一個又一個設定，將世界觀搞得繁瑣複雜，甚至偏離了原來的方向。

　　人的存在消失，這種情節在日本動漫中由來已久。從廣義上來看，可以歸結為工業化對人性的壓抑，或者説異化；從狹義上來看，過度同質化的日本社會，強調集團主義和服從意識，使“存在感缺失”這一病症變得更為普遍。

　　**紅世使徒吞噬人類的存在之力，這一設定不僅暗示了人們的存在感缺失，而且意味着這是一個非常冷酷的，弱肉強食被極大化的世界。**在《灼眼的夏娜》的前兩季中，如果説紅世使徒相當於惡魔，那麼火霧戰士則代表了神罰，神與魔的戰爭，象徵了善與惡的對決；至於“存在之力”，這個設定近似於靈魂能量，也可以説代表了有限的生命資源，因此有影射現實社會的感覺。

　　然而到了第三季動畫，紅世使徒被刻畫成各種異界生物，火霧戰士也被矮化成各種偏執狂人，於是紅世使徒和人類的衝突，變成了種族之爭，原有的善惡對立被取消掉，而作者提供的解決方案，則是創造一個資源充足的新世界，並且紅世使徒良心發現，同意不再吞噬人類，於是乎皆大歡喜，圓滿收場了。

　　如果説前面的劇情，揭露並放大了現實社會中的矛盾和陰暗面，那麼最後的結局，則屬於烏托邦式的空想，藉以逃避殘酷的現實。

四、二次元的誘惑

　　為了拯救夏娜，坂井悠二也是拼了，真是什麼都敢做，至於戰爭所造成的傷亡，以及“無何有鏡”中的人類會不會被吞噬，他就先不管了——儘管製造了很多理由來洗白他，他也表示自責，但是坂井悠二在黑化後，明顯有為達目的不擇手段的傾向，這與前期的唯唯諾諾形成了巨大的反差。

　　在第二季OVA的第二話中，威爾艾米娜對悠二有段評價，“難道説他是不論在大難臨頭，還是日常生活的時候，都不會流露內心的特殊人格，所以對於日常生活中由於感情而產生的事件，會覺得陌生，遲鈍”,這段話巧妙地掩蓋了前兩季對其性格刻畫不足的問題，將他的木訥解釋為人格特殊，喜怒不形於色，簡直是高凡人一等了。

　　不過正如前面分析的，前兩季有模仿Galgame的感覺，像這種事後諸葛亮的做法，並不能反映真實情況。單就前兩季動畫來看，悠二一副大眾臉，表現得木訥又遲鈍，缺乏幽默感，也不算特別温柔，居然還有美少女為之爭風吃醋，這也真是意淫了。除了淡化男主的傾向，悠二其實還代表了不擅長人際交往的宅男屬性。

　　如此缺乏個性和實力的悠二，恐怕配不上超凡脱俗的夏娜，這一點觀眾會想到，作者也能意識到，人之常情嘛。説到底還是因為題材的緣故，《灼眼的夏娜》作為強調戰鬥環節並且世界觀黑暗的作品，男主角戰鬥力太弱顯得不協調。等到第三季，坂井悠二終於脱胎換骨，帥氣有型，從屌絲一躍而成龍傲天，變被動為極其主動，可以説黑化後性情大變。換個角度來看，以前他缺乏力量，因此表現得很弱受，現在他有實力了，於是威武霸氣，成了一代梟雄？（他那身鎧甲裝扮，簡直有點像某些動漫中的三國人物）

　　祭禮之蛇稱悠二是“只要是能利用的，連神都會去利用的人類”，並對他堅韌不拔的思想表示滿意和尊重。像這種道德觀念淡薄，心機又特別深沉的男主角，在青少年向作品中實屬少見，但又不怎麼討人喜歡。

　　再來談談悠二的另外兩位女朋友，其中第二季的近衞史菜是動畫原創角色，作為收集人類感情的“虛假的容器”，相當於黑卡蒂的分身。可惜動畫沒能挖掘出這種設定的真正內涵，遠不如1997年的《新天地無用》。

　　值得分析的是吉田一美這個角色，她的戲份非常多，在戀愛上與夏娜纏鬥不休，那場聖誕對決令人印象深刻。這一幕出現在第二季結尾，並在第三季開頭重現，此時氣氛已變得凝重而感傷，為何如此？

　　當悠二黑化後回到家鄉，當他重新審視過去與自己有關的那一切，他以什麼樣的態度來面對，他的目光是怎樣的——仔細觀察，我們會發現，其實他早已下定決心，要放棄自己在現實社會中的存在。

　　一個人決定走上不歸路，他在遠行之前，料理自己的後事，回憶自己的生前經歷，遇見故人並告別，但是他們並不理解自己，……，詭異的劇情，感傷的情緒，壓抑的氛圍，我認為這段情節是第三季最出彩最另類的地方。

　　悠二選擇了夏娜，並最終從現實世界消失，這個結局暗含隱喻。

　　夏娜和吉田一美有着本質的不同，前者是二次元美少女，後者則是能在現實社會中存在的美少女，幻想之美，還是真實之美，你會選擇哪種？

　　類似的對比同樣存在於《真實之淚》中，石動乃繪更具二次元幻想特徵，而湯淺比呂美卻更現實，男主最終選擇了後者，含淚告別了前者，表現出現實主義的傾向。

　　《真實之淚》是個日常向的校園戀愛故事，描述的就是普通的社會生活；《灼眼的夏娜》的世界儘管很殘酷，卻有着千變萬化的自在法，激烈而精彩的超能力大戰。

　　悠二選擇了代表幻想的夏娜，於是從現實世界中消失了，這不正是二次元的誘惑，吸引宅男脱離現實，情願進入到異世界的生動寫照？至於悠二的性格轉變，是不是也可以理解為，動漫作品激發了宅男的潛在人格？然而這在現實社會中並沒有什麼卵用，宅男只有在幻想的異世界中才能成為龍傲天？

　　畢竟只有在幻想世界，才能隨心所欲，才能與幻想中的少女，並肩同行。

　　如果説《戰鬥妖精雪風》傾訴着被主流社會拋棄的孤獨感，那麼《灼眼的夏娜》則宣稱現實世界那是多麼的昏暗無趣。

　　不妨設想一下，沒有紅世使徒，沒有火霧戰士的世界，根據動畫的設定，坂井悠二喜歡平井緣，平井緣喜歡池速人，池速人喜歡吉田一美，吉田一美喜歡坂井悠二，這就是個普通的多角戀故事，諸人生活在小小的天地中，追求着小小的幸福，其實這就是普羅大眾的人生。

　　當悠二目睹了人類的存在被吞噬，新世界的大門便向他打開了。動畫中反覆出現的封絕場面，普通人此時一動不動，如同待宰的羔羊，這又暗示出大眾活得膚淺，甚至都沒有見過“世界的真實”！

　　經歷過幻想世界的洗禮，悠二不想過普通人的生活，這是很正常的事情。二次元的世界太精彩了，相比之下，現實世界則是黯淡無光。（因為爸爸經常出門不在家，悠二生活在一個近似單親的家庭裏，他的媽媽又很強勢，可以説在夏娜到來之前，他的個人生活並沒有多少趣味，內心卻是不甘平淡——這是對劇情的另外一種解讀）

　　總之，悠二的最終選擇，不管怎麼包裝，不管如何美化，在本質上卻是對現實世界的棄絕，可不是啥正能量，與《戰鬥妖精雪風》殊途同歸了。劇中搞出一大堆冠冕堂皇的理由，反而更像是託詞。

五、雜糅的故事，驚豔的開頭

　　把兩種不同的句法結構混雜在一個表達式中，結果造成語句結構混亂、語義糾纏，這樣的語病就叫雜糅，用來形容《灼眼的夏娜》，我覺得十分合適。

　　從基本設定和早期劇情來看，這部作品帶有反思社會的色彩。第二季OVA中有段前傳劇情（第三話和第四話），描述了大上準子的消失，接下來第一季的劇情，也是以平井緣的消失為開端的。如果將劇情聚焦於各種人的存在及消失，按照這個思路來展開故事，那麼作品將描繪出一副人生世態圖。

　　除此之外，前期幾位反派都可以看做是對變態人格的象徵，吞噬掉大上準子的烏科巴克，相當於變態攝影師，“獵人”法利亞格尼有着高富帥加宅男的混合屬性,表現出病態的玩偶情結，而愛染兄妹則明顯暗示了亂倫。

　　對普通人存在意義的追問，以及刻畫變態人物的動機和心態，結合這兩個方面並深入創作的話，那將是很有現實意義和思想深度的嚴肅型作品。

　　可惜原作者對萌和燃更感興趣，探討社會非其所長。故事的後續發展，聚焦點已不是人的存在及消失，而是火霧戰士和紅世使徒的激烈戰鬥，特別是每次封絕中的大破壞，基本上都能恢復過來，削弱了先前的衝擊感和恐怖感。

　　於是《灼眼的夏娜》變成了戰鬥加戀愛式的主流商業作品，應該這也是作者的初衷。夏娜和她的戰鬥，作為最突出的賣點，輔之以悠二的配合，已經足夠將故事講好了，卻又加上了三角戀，甚至還弄得很糾結，有這個必要麼？

　　畢竟標題突出的就是夏娜，以男主為中心的三角戀劇情，實際上是不協調的，一旦在戀愛上刻畫太多，不免帶來偏離戰鬥主題的感覺，第二季動畫即是如此。

　　與通常的校園戀愛類作品相比，《灼眼的夏娜》明顯不夠生動活潑，缺乏朝氣蓬勃的氛圍，看起來甚至有些抑鬱，男主悠二的個性也並不適合青春題材。

　　根本原因在於世界觀太黑暗，無論如何賣萌如何搞笑，終究脱離不了陰暗深沉的基調，反而顯得不太適宜。儘管夏娜是個傲嬌型萌妹子，但她還有作為火霧戰士的悲劇宿命，這在第一季動畫中表現突出，煽情效果也很好。

　　與某些奇幻戰鬥類動畫比較，《灼眼的夏娜》在製造激情上卻顯得不足。一方面是源自設定的壓抑氣氛，另一方面夏娜和悠二都傾向於沉着冷靜，情緒發泄不多，導致戰鬥在爽快感上有欠缺，熱血亢奮的高潮不多，限制了商業價值的進一步拓展。

　　並非那種歡樂後宮向的作品，但也不是苦大仇深的黑暗系，對於《灼眼的夏娜》來説，最核心的劇情仍是少年少女的並肩戰鬥，相互理解相互支持，戰勝各種艱難險阻，這一點又類似於傳統的冒險故事。

　　作為日本ACG中常見的題材，冒險故事通常是以主人公誤入異世界為開端，以勝利歸來為結束，或者沒有穿越情節也行，設定一個架空幻想世界，青少年男女們或兩人一組，或幾人組成一個小團隊，從一個地方到另一個地方進行冒險，探索各種神秘場所，發現各種新奇事物，等等，簡而言之，冒險故事的精髓在於探索世界。

　　《灼眼的夏娜》在男女搭配上有這個風格，然而故事框架卻有點背道而馳。尤其是動畫版的劇情，基本集中在御崎市，男女主人公長期呆在一個地方不動，想走也因為種種原因沒有離開。除了各種角色及自在法，在《灼眼的夏娜》中，不但現實世界顯得無趣，對所謂的紅世也是刻畫不足，突出表現的其實是人物的行為和內心狀態，並不像歐美的主流奇幻作品那樣，創造出龐大而複雜，並且結構清晰的幻想世界。

　　反過頭來看，可以説悠二所做的一切，簡直是為了前往異世界探險而做的準備。很多冒險類作品的主人公是父母雙亡或失蹤，悠二則是主動將自己的存在給消除掉，先做到了無牽掛再去異世界冒險，這可真是絕了。如果原作者有興趣，將故事續寫成正統點的異世界探秘類型，那麼現在這三季動畫也就相當於個前傳。

　　《灼眼的夏娜》，真的就像一個雜糅式病句，第三季犯了偷換主語的錯誤，以致於悠二成了真主角，夏娜反而被弱化了。前期出現的紅世使徒更像是些怪異的魔法師，後面搞出一大堆奇形怪狀的異界生物是咋回事？大集團作戰看起來壯觀，其實很難處理好，因為人物越多，線索越複雜，刻畫難度也就越大。

　　前期有點反思社會的傾向，收尾卻搞成世界性的種族大戰，中間又夾雜有校園三角戀，《灼眼的夏娜》有着繁複的情節，龐雜的內容，體現了吸收各種商業元素的意圖，然而最終效果並不是很好。

　　與《絕對雙刃》《銃皇無盡的法夫納》等“名著”相比，《灼眼的夏娜》賣點突出，硬傷並不明顯，綜合水準還是要高得多。為了融合各種各樣的設定，作者付出的努力還是有些效果的，雖然沒能達到完美的層次。

　　説到底還是功力不足，導致內涵不能向更深層次發展。例如説作者熱衷於各種裝逼式的稱謂，恐怕只對低年齡的觀眾有吸引效果，如今已淪為被調侃的對象（《日常系的異能戰鬥》）。再比如説作者企圖自創一套獨特的世界觀，卻脱離不了傳統的神魔色彩，即便後面改成種族對立，這也不是啥新奇的手法。　

　　不過我這只是動畫評論，沒看過也不直接針對原作，有些論斷可能並不適合，希望看過原著的讀者能理解。單就《灼眼的夏娜》的動畫版而言，我覺得第二季相對糟糕（那四話S-OVA倒不錯），第三季雖然人氣不高，但很特別因此值得推敲，相比之下，第一季的整體效果要好得多，但其最精華的部分，還是那部劇場版的內容。

　　《灼眼的夏娜》的開頭極為驚豔，逼格很高，非常震撼。初看的觀眾可能會被嚇到，因為場面如此驚悚，真相如此虐心，營造出強烈的壓迫感，刺激中又含有現實意味，令人反思自己的存在。

　　夏娜首次登場時氣場最強，同時悠二的表現也值得讚許。與後來補完的性格不同，此時的悠二是在生死線上掙扎，還不知道自己身上有寶具，在承認自己即將消失的情況下，他不甘於同伴的默默消失，完全是拼死一搏，幫助夏娜消滅了害人的紅世魔王，體現了內心的善良，以及頑強的求生意志。

　　悠二和夏娜，從邂逅到初勝，這段經歷險象環生，並不令人輕鬆愉快，卻很精彩，很浪漫。(寫於2015年7月）