《我不是藥神》，我是孩子_風聞

徐崢説：“在這部戲裏，我如同孩子一樣，每天都是興奮的，嶄新的”。

這話應該是真的，因為從這部電影裏可以分明地看出來。非如此，那些看似平常的場景、看似無所謂的細節、看似並不驚人的表演，不會那麼傳神。

文牧野這個新人導演本來就是個孩子，“我認為真正做藝術的人應該是在老百姓中間的，大家圍着你，圍着篝火，大家在一塊兒玩”。他這話也應該是真話

再加上甯浩，少有的一個還明白何為高等幽默、何為喜劇精神的大頑童。這樣一個孩子三人組，每天是怎麼工作的，可以想象得出來。

不知道這能不能作為當下中國電影導演一個最低標準——所有的導演、編劇、演員，無論是電影還是電視劇還是歌舞還是戲曲還是音樂會還是綜藝節目，甚至包括小説散文詩歌，或者説所有的文藝作品的創作者，能不能都保持這種每天都興奮、都新奇的孩童狀態？

能不能每天在開始創作之前問問自己我現在有沒有這種狀態？如果覺得沒有就不要繼續，這樣行不行呢？

有人問，明明都是成年人，讓他們天天當小孩，是不是看起來很傻？

我想説，中國的文藝，現在一點不缺成人的謹慎和精明，缺的恰恰就是孩童的本真和瘋傻！每個人都早早就懂得了政治教條，知道什麼能説什麼不能説，什麼能演什麼不能演；也都早早就懂得了商業之道，知道什麼是圈套什麼是忽悠，還能有文藝嗎？

《我不是藥神》好在哪裏？影評已經鋪天蓋地了，對這個問題的回答已有千千萬萬，我想説的就是一點：從這部片子裏，我居然看到了久違的藝術活力，被三個大男孩仔仔細細呵護的、沒有被政治所扭曲、被商業所污染的那種純真的文藝！

片子裏有脱衣舞的戲、佈道的戲、走私的戲、羣毆的戲、襲警的戲、暗指黑幕的戲…，還有上海方言、市井流風、底層黑暗…，按説有太多政治不正確，也難免不被資本所迴避。但這不是造作啊，這恰恰都是孩童們心目中那個真實的世界，那個好玩的世界，容不得丁點的塗抹和修飾啊！

不知道此片到底是怎麼闖關過卡最終面向觀眾的，總之最後的結果很不錯：一羣大孩子在銀幕上半瘋半傻地演，另一羣大孩子在影院裏時哭時笑地看，心靈相通，情感相合，一個完整的文藝過程，沒有看到鐵手銅手的黑影，還需要別的麼？

文藝本不復雜，孩童們天生就懂，真正的藝術家一輩子都有童心，真正的好生活一百年都有童趣。秘訣只有一條：拒絕長大。

道理也只有一條：文藝只會毀於政治，毀於商業，並不會毀於自己。

讓劇組的孩子們自己去創作，讓影院的孩子們自己去哭笑，不用開會，不用研究，成人們都很忙，沒人管的地方自然鶯飛草長。