另類眼光看動畫之哆啦A夢幫你把妹_風聞

　　童年過去，我離開了兒童片疏遠了哆啦A夢；長大之後，我更熱衷於青年向或是小眾向的動漫。不過最近《哆啦A夢:伴我同行》在國內上映，吸引我去了趟電影院，看完之後卻沒有懷舊的感動，反而越想越不對勁，越分析越覺得可怕。 

　　哆啦A夢的原著是由許多風格各異的作品組成的系列科幻喜劇，這次3D動畫電影是將幾個經典故事改編之後串聯在一起的，這就牽涉到一個問題，哆啦A夢存不存在一個明確的主線情節？ 

　　如果從故事的開端來看，根據首章《從未來之國千里迢迢而來》的劇情，哆啦A夢似乎是勵志向作品，野比大雄理應被改造成社會上的強者，然而在後來的作品中我們看到，成年之後的大雄還是那副吊兒郎當樣，只是能娶到靜香。 

　　與娶靜香關係最大的兩個故事中，不難看出原作創作方向的轉變和昇華。《雪山上的浪漫史》實際上是諷刺性作品，嘲笑了男生刻意設局騙感情的行為，大雄的動機不純，這種行為並不光彩，所以才會變成笑話，那段訂婚情節更傾向於嘲諷；《大雄的結婚前夜》強調的是父母對子女的愛，以及人格高尚的重要性，再引申出丈夫對妻子的責任，1999年版動畫更是加入了救小貓送小貓的關鍵情節，也有夜間踩到花草都認真修復這樣的細節，都體現出大雄的温柔善良——前貶後褒依據的是道德判斷，兩個故事都不渲染娶到美少女的喜悦心情，也不再提換掉老婆改變命運這回事了。

　　原本根據首章設定，大雄作為滿身缺點的廢柴，又要避免將來失敗的人生命運，那麼故事只能有兩個走向，要麼是搞笑型的爛泥扶不上牆，要麼是勵志型的努力改變命運，這兩種企圖在作品中都有出現，然而最終的主線既不是大雄培養失敗始終一無是處，也不是努力提高自己變成社會精英，而是反過來挖掘出他身上的閃光點，那就是純真善良的童心。 

　　無論是和市井化的胖虎小夫相比，還是和品學皆優的出木杉相比，大雄雖然有着很多的不足，身上的功利色彩卻是最少的。他太無能太沒用，反而最純真最有童心。 

　　換句話説，大雄代表了成人社會的反面，現實社會是講求功利的，總要看一個人“有沒有用”，一個人為了融入社會，就要使自己變得“有用”，用功利來衡量人生價值。大雄無用卻天真淳樸，擁有更純粹的心靈，就在這個意義上，他的廢柴形象超脱於功利世界之外。另一方面，大雄又代表了非精英的普通人，體現出芸芸眾生的七情六慾，從毛病多多的平凡人身上發現心靈的閃光點，對於普通人日常生活的關照和肯定，這就構成了支撐作品的正能量。 

　　從改造自己適應社會需求，追求世俗成功的功利傾向，轉變為對赤子之心的堅守，境界自然提高了不止一籌。不過這樣一來，故事的走向就已經背離了首章設定的線索，雖然大雄在未來娶到了靜香，但是改造自己以便成人之後在社會上取得成功，為子孫後代創造好的生存條件，這個初始命題被淡化處理了，因此也就難以完美照應開頭，無法圓滿收尾。與此同時，機器貓既然成為了兒童世界的精神象徵，那麼必然是在成人之後會失去它，這在邏輯上是理所當然的，網上有很多盛傳的哆啦A夢結尾，有的還很黑暗，其出發點便是在於此。 

　　不僅如此，哆啦A夢作為正經的科幻喜劇，最突出的成就仍是探討科學與人性的關係，這是科幻作品永恆的主題，也是那個年代動漫的主流風格，《鐵臂阿童木》不也是如此麼？《哆啦A夢》的巧妙之處在於採用了兒童日常世界來探討重大問題。 

　　哆啦A夢的道具五花八門，代表了科技滿足人類慾望這個命題，人在不同慾望的驅使下運用高科技，又會帶來不同的結果，體現出人性和社會的複雜。因為描寫對象是羣小孩子，兒童的慾望不及大人強烈，所以故事能在輕鬆詼諧的氛圍中展開，但這又不削弱內核上的思辨色彩。藤子不二雄創作的《哆啦A夢》做到了以小見大，舉重若輕，既能詼諧幽默，也能浪漫詩意，因此在世界各地獲得了廣泛讚譽。 

　　然而在如今的媒體宣傳中，哆啦A夢往往被簡單解讀為滿足兒童夢想的存在，就像聖誕老人那樣給兒童派發禮物的角色。人們好像忘記了原著中常常暗含的道德訓誡，得到某件道具只是故事的開始，後面的選擇將決定結局的好壞，不少故事都是使用者動機不良，以高科技被濫用，導致崩潰性結果而收場的，對科技和人性的反思才是作品的精髓。 

　　回過頭來看《哆啦A夢:伴我同行》，這個電影以追根溯源的方式，重拾了原著首章的設定，並做了進一步的強化，於是乎科學色彩被淡化了，主題回到了改變命運上來。然而一旦脱離了原作調侃式的喜劇氛圍，真正在現實的意義上，將娶到美少女作為人生目標來奮鬥，不僅有物化女性歧視胖妹的嫌疑，而且格調着實不高，根本就撐不起勵志的主題。對於勵志類作品來説，同樣需要超越庸俗功利色彩的高層次目標，才能使主人公的奮鬥獲得昇華。 

　　畢竟原著在事實上是以科學幻想為支點的日常生活喜劇，並非勵志動畫，也不是戀愛作品。《哆啦A夢:伴我同行》以全3D的畫面，現實化的風格，將喜劇轉變為正劇來講述，氣氛已經完全不同。僅憑原作幾個相關的情節，根本完成不了勵志或是戀愛的敍事邏輯，反而將原作前後意向不一致的地方暴露出來了。 

　　假設大雄立志改變自己，成年之後就不該是那個樣子；假設這是描寫青梅竹馬之間的愛情，怎麼又不見兩人逐漸加深感情的過程？ 

　　這部電影可怕之處在於，它將初始設定中的功利性因素放大，並以此重新整合了劇情。娶個美少女就是人生幸福，哆啦A夢幫你把妹，從小學生的時候抓起——電影實際上灌輸了那種“千萬別輸在起跑線上”的功利主義觀念，大雄為了娶到靜香從小努力，直到最後成為勝利者。 

　　對《雪山上的浪漫史》的改編，尤其體現了價值觀的轉變。像這種算計女人感情的行為，原本是受到諷刺和挖苦的，而在這次的電影版上卻是明貶實褒，最後不僅沒失敗，反而超額達成了原本就很功利的目標。穿越過來的幼年大雄儘管表現不佳，卻獲得了靜香的告白，與成年的自己一道，不僅能挽回過失，而且在把妹上做了接力。 

　　《大雄的結婚前夜》，99年版的場景是淳樸的鄉間而不是繁華都市。成年大雄與老師對話之後，躺在草地上，仰望星空，滿天繁星下，呼喚哆啦A夢的名字。靜香是在酒店裏試婚紗，晚上在家裏與父親有對話。靜香的父親，大雄的老師，都是老知識分子的風範。換到這部新電影，故事場景被移到夢幻般的城市中心，靜香的家裏如高級酒店般奢華，爸爸像個大老闆，同樣的台詞在富麗堂皇的環境中説出來，已經沒有了那份質樸。娶個大老闆的掌上明珠，倒是真的能改變命運。老動畫裏面救小貓送小貓等温馨情節也不見了。 

　　時代真的變了，在《哆啦A夢:伴我同行》中，着重刻畫大雄處心積慮求娶靜香，為生存敢於和胖虎打架，卻不見他待人待物温柔善良，而靜香也不再是鄰家小妹，現在已被塑造成高嶺之花。安倍政府將哆啦A夢作為文化軟實力代表，電影中14年後的東京像個未來社會，盡顯超前的科技，極致的奢華，竭力向觀眾輸出日本富裕先進的高端形象，掩飾這失落的二三十年。 

　　遙想哆啦A夢誕生的1969年，那時候日本經濟正在飛速發展，哆啦A夢展示着各種未來科技的同時，日本產品也在世界各地逐漸熱銷起來；幾十年之後，泡沫經濟破滅，日本的產業，日貨的市場都在不斷萎縮，哆啦A夢現在變成了屌絲的意淫，政治的符號。 

　　文化需要正本清源，對於當年的小讀者來説，哆啦A夢激發了他們對科技發明的興趣，上天入地探索世界的願望，這才是該系列作品最積極最被大眾接受的地方。如今這部3D電影卻將哆啦A夢演繹成屌絲追女神的庸俗戲碼，連真正的勵志都談不上——人生價值的自我實現，不是靠娶個美少女來完成的。 

　　這樣的動畫作品現在還少麼？某個弱受的少年，因緣際會獲得神力，於是付出不多的努力，就能輕易改變命運，最後抱得美人歸。機器貓就是神力，靜香就是美少女，只可惜原著設定有限，大雄暫時還開不了後宮。 

　　無非是商業資本灌給大眾的迷魂湯，給你幻想，給你寬慰，同時又麻醉你，讓你停留在虛幻的美夢裏，失去警覺，不知不覺中沉淪下去。 

　　情懷，情懷，情懷在哪裏呢？ 

　　好比《仙劍奇俠傳》，初代有着濃厚的草根意識，引起了廣泛的共鳴，等到八年之後的仙劍二，李逍遙搖身一變成了蜀山掌門，王小虎成了名門新秀，哪裏還是當年的平民立場？哪裏還有前作中淡泊名利的高尚情懷？ 

　　今敏的《妄想代理人》中，有個名為瑪洛美的玩偶，代表了人們對現實的逃避，如今的商業推廣是想將哆啦A夢變成瑪洛美麼？借哆啦A夢逃避現實的人，真該醒醒了，機器貓原本不是這樣的。（寫於2015年5月）