中國傳統戲劇就這樣被糟蹋？_風聞

12日，博主@洛州浪客發了一條微博分享了在武漢漢劇院演出的新編漢劇《霓裳長歌》。

點開大圖，看一下。

如果你覺得這些沒大問題，可以繼續品品這些。

如果覺得這些都能忍，好的，你可以看最後這個了。

本吃瓜少女對於中國傳統戲曲並沒有太多瞭解，但看到最後一張也忍不下去了，何況傳統戲曲的愛好者。

所以微博網友@的灰就特地發了長文開懟。

上一條微博，有朋友不明白“糟蹋”的點在哪裏。

那幾套服裝，若是用在歌舞劇、影視劇、電子遊戲裏，可能都沒問題，但那是漢劇，中國傳統戲曲中的大劇種，溯本追源比京劇還要早，而傳統戲曲的服裝是有嚴格體系的，所謂“寧穿破，不穿錯”，就是説唱戲必須嚴格按照這個體系來裝扮。

這個體系大致來説，就是根據人物的身份、個性和場合等特徵，規定了相應的扮相，比如貴妃要戴鳳冠、穿女蟒，皇帝戴王帽、穿黃帔，出門穿馬褂，打仗扎靠甲，戴紗帽的是官員，紗帽上加戴駙馬翅的是駙馬，再插兩根翎子就是外國駙馬……上下五千年，縱橫九萬里，都可以歸納進這個體系裏，早年間一個戲班子只要置備一份衣箱，做全“十蟒十靠”，就足以應付所有的演出。

所以在傳統戲曲中，一個人物出場亮相，觀眾立刻能判斷出他的身份、行當、性格、地位、場合……甚至一輩子的命運都在扮相上表露出來。這也是傳統戲曲的獨特魅力：高度的程式化、寫意化，每個畫面都是萬語千言。這個體系早已在戲曲舞台上下形成天然默契，可以説是改動它就動搖了戲曲的根本，而且很多行頭都已經形成了一定的功法，比如髯口功、水袖功、厚底功、翎子功……這些行頭一旦改掉，相應的功法都沒了。

總有人説：時代要進步啊，戲曲要與時俱進勇於創新啊？老是抱着老古董不動地方那不是抱殘守缺固步自封嗎？我個人覺得吧，戲曲真的好比老古董，你能忠實傳承、完美複製已經是了不得的成就了，好比博物館裏的汝窯瓷，用得着與時俱進嗎？你能複製得亂真已經不得了了。現今大部分所謂創新者的水平不過是在汝窯瓷上塗點紅綠顏色，插幾朵塑膠花，或者乾脆把瓷器砸碎了重新拼一個，你敢説那是創新發展了汝窯瓷？

那麼問題來了：傳統扮相真的完全不能改嗎？也不是，挑戰老祖宗留下來的傳統，不是完全不可以，但真的需要功力。戲曲歷史上勇於創新改行頭改扮相的例子也不少，可是真正成功的就那麼寥寥幾位。

舉個栗子：馬連良先生就是改行頭的小能手。他戲裏的行頭幾乎都是他自己設計的，跟別的流派不一樣，但他不會真正脱離規範，比如説圖二，左邊是《紅鬃烈馬》的傳統扮相，右邊是馬派獨家扮相，可以看出他改了顏色、改了紋樣、改了絨球、大帶之類的細節，明顯改得更時尚更美觀了，但是頭戴韃帽身穿箭衣馬褂的基本規範沒有動，這就是戲曲中一個外國皇帝出行的標準扮相。

再比如圖三，左邊是《趙氏孤兒》早期扮相，右邊是馬連良後來設計的新扮相，根據古畫設計出了半透明的薄紗巾帽，服裝顏色和紋樣也變得更古樸了，但仍然遵循着傳統戲曲的着裝規範：戴員外巾、穿深色帔，富貴老爺子的標準扮相。

那麼又一個問題來了：有沒有完全突破規範的改法哪？也有，梅蘭芳的私房戲就是完全顛覆了傳統戲曲的衣箱規範，從頭到腳重新設計了服裝。圖四左邊是旦角傳統扮相，梳大頭、穿帔或褶子；右邊是梅派《霸王別姬》扮相，盔帽、頭面、髮型、衣着……完全不一樣了。

圖五是梅先生本人《霸王別姬》戲照，

圖六是梅先生《天女散花》戲照，這在當時都是標新立異的全新行頭，傳統戲裏絕對沒有。

但是梅先生的新扮相為什麼被人接受了，甚至形成了傳統戲的新體系“古裝頭古裝衣”？那是因為梅先生的新扮相有根有據，有歷史和文化的淵源，符合古典審美。圖七是梅蘭芳最早的一套創新扮相《嫦娥奔月》，右邊是唐伯虎畫的《嫦娥奔月》，可以看出梅蘭芳深入研究和參考了古畫中的仕女形象，傳神演繹出了東方古典美甚至比傳統戲的扮相更美。

圖八是梅蘭芳演出的兩款楊貴妃，左邊是傳統戲《貴妃醉酒》，右邊是他的私房戲《太真外傳》，扮相完全不同，可是各有各的美。

於是我們回到上一條微博，您翻翻那出《霓裳長歌》的扮相，誰能告訴我楊貴妃那幾套服飾是根據什麼來的，飽和度如此之高的大紅大綠搭配是符合哪門子審美的，尤其那套化纖質感明顯的豔粉豔綠的綴滿蕾絲花邊的連腰身都看不見了的霓裳羽衣簡直無力吐嘈……戲曲看的是什麼？不是劇情，不是舞美，就是演員的四功五法，演員水平再高，身上功夫再好，穿這樣一身行頭能體現出來嗎？能看出來是花了大成本製作，但是觀眾不知所云，演員難以表演，從單純審美角度來説也是又醜又俗。

這種毫無專業精神也毫無敬畏之心的糟改，早已在娛樂圈裏全面氾濫，君不見徐老爺新拍的《狄仁傑》裏唐朝皇帝都穿上日本天皇服飾了，那麼多唐代壁畫中的形象可以參照，甚至《步輦圖》裏清清楚楚畫出了唐朝皇帝服飾的細節，人家就是不採用啊，好像只有設計出突破歷史的全新裝扮才能體現自己水平。至於那些腦洞大開的影樓裝、遊戲裝、古今中外雜拌裝，例子都不勝枚舉了。

新編戲的糟改行頭問題，同樣嚴重，因為新編戲要申請資金，嚴格按照傳統戲曲衣箱來設計行頭的話，就不需要做新行頭了，那麼申請來的錢就花不出去，就沒法做賬，所以每一出新編戲都在創制花樣百出的新行頭，多醜都敢用。至於糟蹋掉的錢，反正不是劇團自己出。這就是早年戲班子輕易不創制新行頭、而如今劇團拼命創制新行頭的根本原因所在。

所以我説：糟蹋錢，糟蹋戲，糟蹋演員。

傳統戲曲到了今天的確需要創新來注入新的活力，但是“百花齊放”並不意味着你真的把它做成一朵花。