《邪不壓正》講了一個什麼人生問題？（文末有福利）_風聞

姜文新作《邪不壓正》在豆瓣掉分很嚴重！

去電影院前，豆瓣評分8.2；出電影院時，豆瓣評分7.7；寫這篇影評時，豆瓣評分7.2。

姜文幾年前的一篇採訪可以或多或少地回應這個問題。

《邪不壓正》是一部好電影，它“尊重的是生活的本質”，誠意地討論了一些人生問題。

冷靜一下，冷靜一下。。。

李天然、關巧紅、藍先生，都是復仇者。李天然為報殺師滅門之仇，關巧紅為報殺父之仇，藍先生為報國破家亡之仇。                                        

復仇與成長是這部電影的核心概念。君子報仇，十年不晚。藍先生復仇，用二十多年設局。李天然用十五年，磨練自己只為等一個機會。巧紅也是如此。復仇意味着給過去一個交代，成長則意味着給將來一個交代。

解讀屋頂上下

導演選擇復仇作為電影敍述的明線，成長則裹挾於復仇之中，忽明忽暗。電影中的人物在復仇的過程中不斷成長。

李天然的復仇行動被導演切割為兩組空間次元：美國和中國；屋頂上和屋頂下。

電影中，李天然從大火裏倉惶逃生，被美國醫生所救。送往美國學習“跑酷”，為復仇做準備。實際上背後是藍先生的安排，目的是學成歸國後的一盤大棋。十五年後，李天然回到北平開展復仇。美國和中國作為一組空間，所提供的不僅是故事背景，更開拓了一種時代感。

所謂復仇，無非就是將自己鍛造的比敵人更強大，匡扶正義。李天然的復仇之路難免讓人想到近代中國的 “捱打與振興”之路：傳統的“武（華）術（夏）之（古）家（國）”還沒有使出一招，就被“自家人”和“日本人”勾結，洋槍軍刀滅門。僥倖得生者，遠走他國“師夷長技”。

雖然這種政治解讀，可能並不對姜文的胃口。在一次訪談中，對於觀眾對他的電影進行太多政治性解讀，他表示過遺憾：

也不是故意設計，比如我們蓋一個黃鶴樓，有人就會寫“故人西辭黃鶴樓”，也有人會寫成“黃鶴一去不復返”；你也可以蓋一個岳陽樓，也會有人來寫一個《岳陽樓記》。**我覺得大家的評論有很多其實跟電影沒關係。**其實，就是這些人面對一個美景，怎麼來寫他的黃鶴樓和岳陽樓。有些人還真就寫不成，有些人就寫得讓你覺得已經超過這個建築了，可這個電影，本身不過就是那個“建築”而已。唯一在拍之前我們就知道的是：你只要刺激到，讓他(觀眾)足夠興奮，他(觀眾)就可以想得各種沒邊沒沿。其實現在這種解讀，我覺得都不叫過度，因為太集中在政治解讀了，這反映出我們在這個地區人的生活狀態和心理世界的狹窄。……**這種解讀我多少有點覺得把我們的電影給聊低了。**我在香港跟一個學生就説，我説蔣介石不值得我用一個電影來影射，太不值得了，哪個政治人物值得我用電影影射？我不是狂妄，我是覺得他們不值。我覺得作為藝術高於他們，不會影射他們。他們這麼想我不怪他們，我是覺得本地區的想象力太單一。

再説屋頂上和屋頂下。

姜文曾在《邪不壓正》的宣傳訪問中説過：

我小時候愛上房，那時候北京一層以上的房子很少，除了北京飯店、東交民巷、故宮、北海之外，基本都在同一個高度，遠遠看去，像灰黑色的海浪一樣延伸過來。遠處是九城的城門和箭樓，偌大的北京城盡收眼底……

對童年中某些記憶的關照，可能是姜文在電影中大量使用“屋頂”這一意向的最初動機。但是作為電影中頻繁出現的元素，“屋頂”一經誕生，便就具有了更廣泛的解釋域。

電影中，“屋頂”的出現必然伴隨着李天然的現身，是專屬於李天然的活動領域。這個活動領域，光明而充滿希望。在“屋頂上”的世界，李天然可以自由的奔跑，騎着自行車去尋找愛情，也可以為復仇去展開行動。

如果説，“屋頂上”的世界洋溢着浪漫的情懷，“屋頂下”的世界則是荒誕黑暗的亂世。“屋頂上”的世界終究是託在“屋頂下”的世界上。李天然必須要回到地面，回到“屋頂下”的現實世界。

李天然的成長

電影中，李天然在復仇的過程中實現了成長。而他的成長是借三個層面的衝突結構來推動的。

**第一層同心圓展示了主人公的設定。**它包括：mind心理設定，body物理設定，emotions情感設定。李天然的物理設定是一個精壯的男性，他擁有多重身份。親身父母不詳。十三歲之前跟着師傅學功夫。十三歲到二十八歲前，在美國接受教育。二十八歲後，學成歸國。表面是個有着洋爸爸的婦產科大夫，實際上是個身懷絕技的復仇者。

李天然的心理設定是一個堅定的復仇者。情感設定是被過去的痛苦經歷困擾，卻又害怕直面復仇。自我想象中是一個智慧勇敢，胸懷大志的人，實際之中又是一個志勇不足，沒有主見的人。每次提起復仇二字就咬牙切齒，轉頭就心安理得地被藍爸爸當棋子忽悠。

**第二層同心圓代表着主人公的內心衝突。**family（家庭）帶來了第三個衝突點：師兄勾結日本人制造了師傅一家的滅門慘案；洋爸爸要求他放棄復仇，回美國避難及其意外墜亡；藍爸爸被大師兄囚禁及解救藍爸爸。lovers（愛人）帶來了兩個衝突點：拒絕唐鳳儀的勾引和示愛被巧紅拒絕。

**第三層同心圓，代表着主人公所面對的外在衝突。**在這一層面，1937年北平政局的動盪、日本勢力的侵入、師兄的追殺、藍爸爸的算計等，都構成了外在衝突。

三層結構的交織，使得李天然的成長變得有跡可循。而僅僅只讓主人公面對壓力和衝突是沒有用的，他必須要有動機。

在師傅一家被殺（激勵事件inciting incident）後，李天然有了一個conscious desire（自覺的慾望）：活下來。當他活下來以後，下一個自覺的慾望就成了復仇。隨着事態的發展，在為師傅報仇的主線之下，一個接一個的激勵事件（例如洋爸爸之死）讓他不得不直面自己的困境。

最終讓觀眾看到了他內心的另一個unconscious desire（不自覺的慾望），當主人公意識到這一層慾望的時候，他開始覺醒。那些持續不斷的激勵事件，正是讓主人公不斷地面對內心和外在衝突的過程。

最終在三層衝突結構的交織中，李天然明白了自己到底應該怎樣做。

李天然所明白的無非是：智與勇。 

智與勇是同樣的東西。勇乃是一個人瞭解人生之後的產物。如果智不能生勇，則智就沒有意義。智抑制了個人愚蠢的野心，保護了個人純粹的理想。

勇使得個人可以正確的面對“不得不做”的事與想做的事之間的緊張狀態。

只有這樣的人精神上是偉大的，也只有這樣的人的生活始終是主動的。

“爸爸”死後，我是誰？

值得注意的是，李天然的成長永遠是在**“爸爸”死後**。

在電影中，李天然有三個爸爸：師傅、洋爸爸和藍爸爸。

師傅撿他回來，給他吃給他住給他媳婦兒。

洋爸爸送他去美國，接受教育。

藍爸爸把他當槍使，指着他成大事。

這三位“爸爸”其實都是一種精神性的父親，是志勇不足時，個人的庇護所。有了這樣的庇護所，個人在自我和現實間隨意遊離。

那是一條由生物本能和現實環境共同塑造出來的切換通道，也由此得到保護，避免內心的痛苦糾結……個人遊移藏身在這個彈性無限的空隙裏，靈活轉身，呈現自己的多面性，從而獲得安全感。

真正的成長，必然是在摧毀這種精神性的庇護所之後的飛躍。

關巧紅也有這樣的“爸爸”。

她明面上是個裁縫，實際也是一個復仇者。裁縫鋪和潘公公都是她在內心和現實之間留有的一個空間，一個緩衝帶。潘公公之死，面臨緩衝帶的垮掉，她慟哭。隨後，她便選擇火燒裁縫鋪，殺死“父親”。

此時她才真正成為一個堅定的復仇者，而不再是那個永遠處於準備狀態（離開前夫、放小腳、開裁縫部等），當仇人出現在面前卻愣住的人。

電影中，藍爸爸最後給李天然説：“我不是你爸，而你呢，也該找自己的兒子了。”

只有父親之死，才是我之成長。

只有成為父親，才是我之成長。

然而真正的成長，必然要回答一個根本性的問題——我是誰？

李天然十五年來的精神支柱是復仇，而當他真正復仇的時候，就意味着他殺掉的不只是朱潛龍和根本一郎，還有自己的精神支柱。

失去精神支柱之後，他又是誰呢？李天然面臨着認同危機。

埃裏克-埃裏克森認為：人發展的每個階段都是由認同危機來定義的，一個人的自我認同源自於對這些認同危機的積極解決。

按照常理來説，復仇就是匡扶正義，是用行動證明邪不壓正。

但是影片從最開始就告訴李天然：朱潛龍重新定義了那段歷史。他在長城邊為師傅立雕像，年年供奉，將李天然塑造為一條贖罪的狗。而自己繼承了師傅的衣缽，成為人人稱讚的正義之士。

勝利者掌握了重塑歷史的話語權，即便他是欺世盜名之徒。

既然所謂真相是被建構出來的，那什麼是真？什麼是假？什麼是正？什麼是邪？

公理人心已經不在自己這邊。

在這種情況下，李天然**復仇的意義在哪裏？**他只有找到復仇的意義才能積極解決認同危機。

復仇是一個很悠久的話題。中國人的復仇傳統是《公羊傳》的“大復仇”理論所塑造的。

“大復仇”之義為：以復仇為大。“大復仇”理論的要義之一就是君父之仇必報、國仇百世可復。“臣不討賊非臣，子不復仇非子。”

而《公羊傳》的“大復仇”理論發展於先秦儒家的態度，且保持一致。

《禮記·檀弓》：子夏問於孔子曰：“居父母之仇，如之何？”夫子曰：“寢苫，枕幹不仕，弗與共天下也。遇諸市朝，不反兵而鬥。”

《禮記.曲禮》亦云：父之讎，弗與共戴天；兄弟之讎，不反兵；交遊之讎，不同國。

這是儒家倫理內部的價值要求，這種價值觀念幾千年來影響深遠。直至今日，依舊發生着作用。例如，去年的“於歡案”所激發的大討論中。

復仇強調“誠心至意”，即一種必然且自然的使命感。使命感是來自自身內部的道德性，而不是外在的認同。

李天然、巧紅所報的君父之仇和藍先生所報的國仇，都被這種使命感所激發，所鼓舞。

李天然最終找到了復仇的意義，那就是不要停止尋找人生真相。

至此，一個彈孔，三點鮮血。“殺人者，李天然”才最終完整。

這就是“邪不壓正”所揭示的人生問題：

歷史可以被重塑，並不意味着真相可以被拋棄。

羅曼羅蘭説過：世上只有一種英雄主義，就是在認清生活真相之後依然熱愛生活。

每個人都應該去尋找人生的真相。

我想這也是姜文拍這部電影的意義吧。

他説：“我就是為了吃口醋，才做的這桌餃子。”

你以為文章就這樣結束了嗎？

彭于晏幾乎沒怎麼穿衣服！