《中國新説唱》首播：“驚濤駭浪”還是“絕地求生”？_風聞

來源：微信公眾號“娛樂資本論”

作者：吳麗仟

陳偉審片有一個規矩。

看小監視器要離三米外，大監視器離五米外。“你趴在監視器面前，你就是導演視角。但真正好的導演一定要以觀眾視角來考慮，尤其要以新觀眾的視角來考慮。”

他為這事兒痛罵過今年的導演團隊：“我説你們再這樣下去，我明年我徹底換團隊！”、“不是説你們不好、不專業，你們就是太專業了，你們專業到你們把自己當成説唱專家了！”他生氣的是：“你們有誰徹徹底底站在觀眾視角上來考慮？”

坐在記者對面，《中國新説唱》總製片人、愛奇藝高級副總裁陳偉耿直、坦率：第一期很不好剪。

他剪片子是有魔怔的。你永遠不知道他什麼時候還要改，也永遠不知道他什麼時候還要大改。比如這一次，審到第四版的時候就大改了，第一集、第二集的內容調換了順序、“幾乎是天翻地覆了”。在跌宕起伏和百花齊放之間，他選擇了後者。

《中國新説唱》的危與機

此前，談到“冠名商VIVO撤資”、“有關部門嚴控”、“延到9月播”的傳聞，愛奇藝官方回覆都是“正在瞭解情況”。如今《中國新説唱》上線，背後付出多大的努力不言而喻。

事實上，在經歷了《中國有嘻哈》的爆發，《熱血街舞團》、《機器人爭霸》的過渡後，陳偉團隊此次操刀《中國新説唱》備受關注、壓力山大。

對主創團隊來説，最怕觀眾覺得沒意思，是舊瓶裝新酒，最難對付的對手其實是自己。那麼，究竟如何把《中國新説唱》的“新”做出來？如何做好產品迭代呢？

首先是團隊的更新。陳偉説，他做任何一個節目，同題材同品類，至少要換掉30%的人，要讓新鮮血液來做，就像這次把後期公司從千秋歲換成大千。

其次，在管理團隊、製作心態上，他要求所有人“永遠不要想着你是一個老節目，永遠要把它當成一個新鮮的東西，第一次的東西來對待它。”

打個比喻，除了增強了主創團隊，食材的體量質量更豐富了，賽制、做法也變了。

去年的《中國有嘻哈》，真正下場比賽是288個人。

今年的《中國新説唱》，採取了“海選+海搜”的方式，線上線下集結了1萬多人。

在海選方面，通過四大音樂網站、百所高校預選賽、奇秀、愛奇藝VIP、北美澳大利亞和馬來西亞等分賽區，共二十五場比賽，挖掘出了一些不知名的新rapper。

“海搜”用的是《中國好聲音》的模式。導演主動下去挨個找、有目的性地找到一些已經很知名的rapper。國內大的廠牌他們都會溝通，“有些重點選手，我們也會跟廠牌説，這個誰誰誰你們能不能派過來，他還比較適合上這個節目的。”

不過，上述兩類rapper來參賽走的流程都一樣：“哪怕我邀請你，你也得參加某個區域或某個渠道的海選，沒有直通車。”至於最後入圍選手是咋選出來的？陳偉笑着反問：“你知道《好聲音》的選手怎麼選出來的嗎？你不用知道，道理是一樣的。我們想讓觀眾一上來就看到厲害的選手，讓觀眾感覺更直接、新鮮、勁道。”

​一個片子前20分鐘，代表了主創團隊想講給觀眾的最主要的東西。因此，陳偉前後剪了很多版。

至於《中國有嘻哈》中地下和偶像rapper的beef（矛盾），也完全不見了。陳偉解釋稱：“因為他們太相互理解，太peace了，他們是有共同的使命感的。如果不存在那樣的基礎，我也剪不出來那樣的東西。”其次，今年的明星製作人更嚴了，而新增的女性角色——鄧紫棋，更加註重旋律聽感，這是為節目帶來了新的視角。

殘酷的是，七十多位選手，最終被記住的也就十幾個人或幾個人而已。節目組會優先突出誰？如何塑造他們的故事呢？對此，陳偉的立場real嚴格：“我對rapper是沒有職業、性格、音樂風格的分類的。對我來説只有兩類。一類是表現好的，一類是表現不好的。”“第一期我要讓立意，展現百花齊放，但第二期會更有意思。”

讓一羣做節目的人做藝人經紀，“刺蝟兄弟”能行嗎？

去年做《中國有嘻哈》，陳偉再三強調，為了保證比賽公平性，不會簽約選手。

當時小鬼、朱星傑都是愛奇藝旗下經紀公司果然娛樂簽約的藝人，前者演唱了《中國有嘻哈》的廣告歌，後者因為偶像rapper的標籤被人記住，比賽成績都一般。

既當裁判又當選手，肯定會為人詬病。全部簽下來，是愛奇藝想到的解決辦法。

據説從錄製開始，“跟選手相關的所有單子只能跟愛奇藝談。”愛奇藝成為了唯一的出口。對經紀公司來説，愛奇藝全面接盤、要插足也要分成，利益衝突很明顯。

那麼，愛奇藝是怎麼談下來的呢？

陳偉説，讓他主動去選的話，肯定不會選自己不熟悉的藝人經紀。

但愛奇藝必須做這件事，且不得不做。

理由是整個比賽過程中以及比賽後，這些剛剛走紅的新藝人，得有人教育、管理、引導他們，得有人規範他們的社交媒體、公眾形象，經營好商業演出代言等業務。

“我們確定了基調之後，就想我們要做什麼？我們是要靠他們賺錢嗎？靠他們賺錢的話，為什麼不籤八年，對吧？正常的經紀公司你可以去問，像夢想強音、天娛、哇唧唧哇什麼的，他們籤選秀選手，都簽好幾年，很多都是八年，五年算少的。”

做藝人經紀往往是高投入、高產出，同時也是高風險的行業。“如果不籤一定的週期，可能投入了還沒產出，就解約了，約滿了對吧？投入產出是不成正比的。”

既然如此，為什麼愛奇藝剛好選擇了一年的呢？

陳偉解釋稱：“因為我們不是以選手經紀、以盈利為目標的，我們其實是規範和管理好這波人。當這一年結束之後，我們會完璧歸趙的歸還給他們的經紀公司或者他們本人。所以從這一點上，所有的經紀公司都服我們。”

真的服？陳偉進一步表示：“你説這一年能賺到錢嗎？也能掙到錢，但是這一年掙的錢真的能夠cover掉我們在這件事情上的投入嗎？那是cover不掉，對吧？”

據介紹，愛奇藝會給他們安排創作營，安排老師在一個集中的時間內，快速地教他們在公眾面前處理好自己的言行、教他們運營社交媒體。甚至於，“我們還要給他們請心理醫生。因為當一個人突然間，不一樣了之後，他會需要一些心理引導。”

他們不指望每一個它原本的經紀公司都會這麼做。但如果沒人這麼做，“我們會覺得我們把一批年輕人打造出來之後，後面的事情我們失控了。”

因為這羣選手貼的不止是愛奇藝選手的標籤，貼的還是中國説唱文化的標籤。

聯想到去年《中國有嘻哈》比賽後種種失控的事件，確實差點毀掉這個節目。

聊到興起處，陳偉忍不住開始自我調侃：“圈內有個著名的前輩，説陳偉就是傻，都已經簽了，還不籤三年五年的。”但他認為自己輸出的是一種態度：“我們不是要在經紀業務上跟大家奪利，不是一下子要把所有人籤走，把所有錢賺走，我們只是想把這件事情管好，管到合適的位置，我就還給大家。”

從商業角度來講，愛奇藝創始人、CEO龔宇認可這種模式嗎？陳偉很堅定地表示，龔宇給了自己充分的信任和自主權。據悉，為了做好這塊業務，愛奇藝與《中國新説唱》藝人總監王甜甜的公司——一格傳媒合資成立了一個經紀公司——刺蝟兄弟。

所有人最關心的，愛奇藝與選手原本的經紀公司如何分成？陳偉拍着胸脯表示：“完全沒有欺負任何一家經紀公司。不是説愛奇藝強，就要佔大的。”

以摩登天空這種本身相對強勢、資源較好的經紀公司為例，據説摩登天空老闆沈黎暉安排了三波人跟他們談。“反正隨時向他彙報，你知道嗎？談一會出去了。”陳偉對細節印象深刻，摩登天空主要的顧慮是，自己有很多的音樂節演出什麼的，“他們在想我們如果把孩子都給你們了，我們的演出誰來演什麼的。”但很快，最後雙方花了一晚上的時間就談妥了種種細節，且都落實到了合同上。

陳偉認為公道在“只籤一年”這件事上。説得更準確些，“節目播四個月，這之後，我只要了八個月。八個月之後，他們的價格還放在那兒，人全還給你們了。”

但八個月後他們的身價和前途如何？當優愛騰你追我趕斥巨資做更大的秀，捧更大一波新流量時，原有的紅人會否被取代和遺忘？賺快錢or細水長流？有待檢驗。

廣告收入已經回本，藝人經紀初步試水，《新説唱》還靠什麼賺錢？

陳偉並不認為自己是一個會做生意的人，他説自己只會做節目。

但作為節目總製片人，他當然要研究和探索“一魚多吃”可能性。

去年，陳偉立下軍令狀，率團隊總投入2.5億+製作《中國有嘻哈》，是虧錢養IP。這次《中國新説唱》投入成本加大，但有了爆款基礎，招商比《熱血街舞團》更好。龔宇曾透露《新説唱》已經覆蓋了第一季的虧損，廣靠廣告收入就盈利了。

做產業鏈有多難？IP不夠強、平台缺專業團隊、項目經驗不足、商業模式還沒想好or走通，想賺C端的錢困難重重。客觀來看，愛奇藝的《中國新説唱》算做的最早、經驗相對豐富一點的，他們的破局思路是什麼呢？這筆生意該咋做？

首先是藝人經紀。坦白講，從節目總製片人陳偉到節目總導演車澈，再到藝人總監王甜甜，前文提到的刺蝟兄弟的核心成員，都沒做過藝人經紀，劣勢很明顯。

在陳偉看來，既是劣勢，更是優勢。

他説：“正因為我們沒有一個人做過經紀業務，不知道有多難。你不明白這裏邊有多少驚濤駭浪，有多少艱難險阻，你就只知道一點，這個事情我去做了，這件事情才能更好。所以你這一猛子紮下去幹了。幹成了，也挺好的。”

擺正心態很重要。陳偉忍不住開始自嘲：“圈裏肯定也會有人笑話我們，説我太傻，但我覺得沒關係，我的目標很清晰，不是説我要大舉進軍經紀業務了，我是要用這個方式，補齊這個鏈條，讓這件事更完整、合理。我沒覺得這是重點收入。”

在商業模式上，另一塊是直播（打賞）業務、會員拉新。

據介紹，成為愛奇藝VIP可以專享到一些獨家視頻、線下拉票和線上投票。

據説愛奇藝的VIP部門，專門開發了一款只有會員才可以免費看的新產品——《陪你看説唱》，打造的是藝人or明星陪你看説唱、邊看邊點評的陪伴式概念和體驗。一邊是節目，一邊是衍生節目。兩個觀看窗口，跟足球解説有點像。

另一個板塊是衍生授權的業務。肉眼可見的，節目定製款的“嘻引力奶茶”、方巾，與周生生等品牌合作的首飾、潮牌，早就生產出來了，將在愛奇藝商城上線。

目前，節目還不能“邊看邊買”。他們還沒有那麼強烈的想做一個帶貨節目，精力也顧不過來。但陳偉認為這個點子不錯。“這次只簽約了選手，那下次能否在節目前，把所有的品類的品牌都簽了？然後來幫他們帶貨呢？也許第二季可以試試。”

一切都是在摸索階段。

發行也是一部分收入，主要是視頻、音頻版權。“今年所有的音頻網站都變成我們的廣告客户。包括QQ音樂在內四大音頻網站都合作了，這對我們節目有好處。”

事實上，當時做部分直播，只是時機剛剛好，陳偉就玩了一把，但這部分收入對平台來説，其實很小。今年應該不會再玩了，陳偉笑稱自己有時候像小孩子似的，想隨心所欲地耍一把。因此，“今年肯定還會用別的方法（玩起來）”。

今年的《中國新説唱》能順利播出，實屬不易。

去年《中國有嘻哈》把整個行業帶了起來，但這個曾經活躍在地下的產業，在遭遇突如其來的流量和消費後，埋下了不小的隱患，像是經歷了一場高燒。就像李宗盛唱的那樣：“愛戀不過是一場高燒，思念是緊跟着卻好不了的咳。”但做了相關調整後，“火就降了呀。就像人病一場才會關注健康，對吧？”

“這些rapper，無論是新人還是很OG的rapper，他們也會經過這樣一個過程，他們也會理性的思考，我到底適不適合來做大眾化的傳播？在大眾領域的話，肯定要更符合大眾審美標準、大眾傳播的概念和邏輯，你的作品是要好聽的，健康的，積極陽光青春的，你要按照大眾歌手的標準規範自己，你才能走的更遠。”

關於一些敏感問題，陳偉沒有迴避，反而覺得真的是該管。“實話實説，我覺得如果不管的話，這棵樹會長的亂枝叢生，我覺得該管，小樹不砍不直溜。”

今晚《中國新説唱》再掀熱度，被修剪過後的小樹能否茁壯成長？2018年的夏天，它能否重新帶着説唱產業回到正軌、撬動更大產業鏈？