川井憲次：全能型的配樂大師_風聞

在日本這個東西方文化深度交匯的國家，既有坂本龍一和菅野洋子這樣活躍在國際舞台的音樂人，也有擅長現代日系配樂的作曲家。而對於川井憲次來説，他的配樂風格卻不能簡單的用一些詞彙來描述。

1957年出生在東京品川的川井憲次今年已經60歲，他的配樂生涯也有30年。30年間他的作品不勝枚舉，而至今他也依然處於音樂創作第一線，可以説是一位高產作曲家。而他涉及的配樂也橫跨動畫（包括TV和電影）、真人電影、電視劇、紀錄片和遊戲等領域。事實上對於中國聽眾來説，可能他的名聲遠不如他的音樂讓人熟悉。

1987年川井憲次為押井守的真人電影《紅眼鏡》配樂，由此正式開始了他的電影音樂人生涯，也因此結識了押井守。在之後長達30年的時間裏押井守將其所有電影的配樂都交給川井憲次，兩人的搭檔就像宮崎駿和久石讓一樣為人們所津津樂道。川井也因此能夠深諳押井守獨特的電影風格，為其譜出深度契合的電影音樂。

除了為日本國內各類藝術作品進行配樂，川井在國際上也享有名聲。他參與過多部中國電影的配樂，從2005年的《七劍》到2017年的《繡春刀2》都有他的身影。而法國紀錄片《二次大戰啓示錄》也邀請其為之配樂。可以説川井憲次是一位國際化程度十分高的音樂人。

説到川井憲次在電影音樂領域的作品，他和押井守合作的電影可以説佔據了大半份額，而這些配樂作品也因為導演的個人因素十分明顯而與其他的電影音樂區分開來。

在1993年的《機動警察2》中，川井的音樂成為了影片的重要組成部分。在這部高度現實主義的政治寓言電影中有很多無對白長鏡頭，而這正是為川井的BGM所準備的留白。這部電影的《Main Theme》是ost中少數生動活潑的音樂，配合的場景是年輕的警察們測試新式機器人。輕快的爵士鼓點配合快速躍動的鍵盤音符，其中參雜着手搖鈴和輕盈的女和聲。

而到了影片的高潮部分音樂則風格一轉，川井在《Asia》一曲中運用手鼓排出緊張不安的節奏，配以低音部的大提琴，不斷加深緊張的氛圍，伴隨低沉的男聲吟唱，將緊張和壓迫感描繪的淋漓盡致。

《Unnatural City》則表現軍隊入京後東京市民依然繁忙的工作日常，給人以虛偽和平的荒誕和不真實感。這段音樂以用電腦處理過的低沉男聲和聲和鍵盤低音部的幾個長音為主，音樹和三角鐵為輔來表現空靈和虛幻的感覺，不時伴有一聲刺耳的拉絃聲提醒觀眾此景的荒誕性。上述兩段音樂都實現了音畫同步，是這些空鏡頭中必不可少的元素。

川井憲次為《攻殼機動隊》和《無罪》（前者的續作）這兩部電影的配樂實際上都極具實驗性，其中最大的亮點是《謠》和《傀儡謠》系列的音樂（一共6首歌曲，以下簡稱為《謠》）。可以説這些音樂使電影大大增色，而單獨拿出來進行品味也頗具藝術價值。《攻殼》系列原本是賽博朋克類型的科幻電影，其主要講述近未來時代的人與機器人、網絡和靈魂等哲學問題。但川井並沒有為其製作科幻感十足的音樂，而是大量使用日本民樂、爵士樂和哥特風格的音樂。

《謠》系列為川井為這部電影原創的音樂類型。其特點是以太鼓和神樂鈴作為主樂器，加入女聲合唱，唱腔模仿神道教巫女祭祀時的唱法，但把獨唱改為了保加利亞女合唱團式的大規模合唱。整體在凸顯妖冶詭異和讓人緊張不安之外，又具有宗教的神聖和深邃感。

這6首曲子中最為知名的恐怕要數《傀儡謠-諸神集新世》。這支歌曲所配合的畫面是極具藝術感和文化感的一組長鏡頭，描繪的是近未來的中華祭典，奢華的閩南道教建築搭配破敗的未來鋼鐵叢林。歌曲前半段為緩慢詭異的歌謠，與祭典中各類機器人緩慢搖晃的前行相稱，而當巨型的四大金剛和哪吒三太子機器人出現時，人聲被猛烈而沉重的太鼓聲所替代，給人以巨大的壓迫和震撼感。這首音樂也使該片段成為動畫電影史上的經典。

《攻殼1》中的《Nightstalker》是ost中另一首極具特色的音樂。在眾人準備決戰的時刻用三味線的音色來描繪大家複雜的心情。所有人都一言不發的準備着戰鬥，悲涼又婉轉的音樂表現了人們冰冷沉着的外表下潛藏的不安心情，又有種做好覺悟的悲壯感。可以説此曲運用十分大膽的音色成功描繪出複雜多樣的氣氛。

《無罪》中的兩首《doll house》則運用八音盒的音色，描繪在具有濃烈哥特風格的宅邸中見到的種種幻境與真實。八音盒清脆的聲音配上不和諧的音調給人以詭異恐怖的氛圍，又十分符合哥特的精緻華麗風格。較長的音樂和不同變化的場景實現了高度的音畫平行。

與上面三部電影的配樂相比，川井憲次為《空中殺手》的配樂顯得較為不同。這是由於這部影片擺脱了前面複雜沉悶的風格，而轉向節奏緩慢的偏文藝、類似公路片的風格。因此川井為此片譜寫的《Main Theme》選擇了豎琴作為主樂器。緩慢而悠揚的音色伴隨着絃樂，對應的是天空中飄過的朵朵雲彩，表達影片平淡而帶有淡淡憂傷的主題。同時這首主旋律也起到了結構貫穿的作用，在影片的多個地方都有出現。

川井憲次為諸多藝術形式都有豐富的配樂作品，不過就其在電影領域上，除了上一部分所講的之外，川井主要與中國電影合作。因其長期研究日本傳統民樂，川井對東方風格的音樂具有深刻的把握。事實上，他在1991年為動畫《亂馬1/2》的配樂因為擁有濃厚的中國特色而被大量經典港台劇使用，可以説川井的音樂伴隨着各類瓊瑤劇為廣大中國羣眾熟知。

2005年，香港導演徐克邀請川井為其武俠電影《七劍》配樂。該電影ost中最為著名的《七劍戰歌》其名氣甚至超越電影本身。音樂一開場便用急促的絃樂和鼓點迅速營造了大戰的氣氛，管樂部分又描繪出了主角一行人英勇無畏的精神。而中間的一段豎琴和長笛的演奏更是點睛之筆。全曲抑揚頓挫，完成度極高，在脱離畫面之後單獨聆聽也能構思出恢弘壯闊的畫面。

川井在為《葉問》三部曲中的配樂也具有滿滿的中國風。主旋律《一代宗師》運用中西方的多種樂器，奠定了電影的整體基調。全曲沉穩大氣的節奏由太鼓確定，開場悠揚的二胡不失大氣，隨之而來的便是恢弘的絃樂與雄渾的和聲，結尾處的二胡獨奏再次體現了中國韻味。有些可惜的是電影中與之對應的畫面只有單純的演職人員名單，沒有豐富的畫面匹配。而在第二部裏這首主旋律還加入了琵琶和箏等民樂器。

無論是《七劍戰歌》還是《一代宗師》，川井對於中國風的音樂配器的一大特點就是充分運用鼓的作用。事實上不光是這些音樂，他在其他類似主題的配樂中也十分重視鼓的運用。與其他日本配樂家將鼓作為確定節奏的背景音樂而放在較為次要的位置不同，川井熟練運用各類的鼓，並將鼓作為全曲的主要樂器。在其沉穩大氣或華麗繁雜的鼓點中，他的音樂與別人相比多了一份厚重和力量感。

川井憲次在其眾多的配樂作品中，既能夠完美表現各種不同的曲風使配樂與電影和諧交融；又能夠使自己的音樂具有明顯的個人特徵，讓人一聽便知，可謂是一名資深的音樂大師。他從業30年的資歷和對各類音樂的理解之深奠定了其在配樂界不可撼動的地位。與漢斯·季默同歲的他至今也仍處在配樂第一線。感謝這些大師為我們留下了如此多的美好作品，既然音樂是可以超越國界的，那麼這些配樂大師也是全人類的寶藏。

作者：劉宇飛