我為網劇交的智商税，終於在這部劇裏補回來一些_風聞

本文作者：風聞社區/劇能撕 本文版權屬於原作者，禁止轉載

網絡小説改編IP劇，多多少少常有些“擦邊”。因此常常看到劇組與粉絲這樣半辯解半調侃：“我們每一集都是滿滿的求生欲。”

但是“求生欲”從來都不是劇爛的理由，“沒誠意”才是。

以7.7高分開局的《媚者無疆》，可以説是“求生欲”的正確示範了。

在12集更新過後，劇情已過1/3，評分依然維持在7.5。評分柱狀圖呈現PDbCL型中的P型，屬於打分比較真實的“普通好片”。

同時期開播的《延禧攻略》，讓於正又飄了一把，自稱**“我一直覺得我的服化道是全中國最牛的，色彩也很好”**，然而這部劇，憑藉其十分有限的預算，畫面完全可以與“大預算”的於正一戰。

比如這一幕，夜色中煮人肉的大鍋熱氣騰騰，太監端着湯從黑暗中走出來，彷彿從幽冥之中走出，鬼氣森森。

被試探卻還要裝瞎的王爺，心知此湯是由撫養大自己的乳母煮成，卻為了大局，面上仍要保持不知情地平靜，甚至還露出一絲即將喝到兄長賜湯的笑意。

這出人間慘劇裏，小鬼一樣的太監，

暴虐殘忍，啖肉喝血，鬼王一般的王上，

作為設局者，老謀深算的太傅，看着眼前此景甚至還帶着一絲笑意。

特效不追求華麗，卻穩紮穩打不讓人出戏。

吸血開花的傘，

殺人的蠱蟲，

刑罰場景不渲染血腥，不着重展示肢體傷口，卻陰滲滲地嚇人。

開場與閃回部分的水墨動畫，抓人眼球。

用動畫作為故事背景介紹的手法，其實《結愛·千歲大人的初戀》早已經用過，

但《媚者無疆》用深淺濃淡的墨色勾勒亂世場景，唇與血的鮮紅點綴，構成了種奇異的美感。

整部片子，畫面不以驚悚情色為噱頭，用女子的柔媚，血的鮮豔，黑與鐵的冷肅共同塑造出了森然的恐怖氣氛。

畫面可與“大製作”媲美，但《媚者無疆》是真的沒錢。

大IP，名主演，它一個也沒佔。

原著《媚者無疆》於2007年連載於晉江，是典型的女性向作品，知名度十分有限。

演員班底選擇上，除了女主角李一桐曾出演《新射鵰英雄傳》的黃蓉一角，眾主演此前的演藝經歷，可以説都是三四流作品中的三四線演員。

女主李一桐長相靈秀嬌憨，被指不符原著“嫵媚”的設定，但對於這樣的劇組而言，大概李一桐是性價比最高的人選。

場景、服裝掩飾不掉的一絲絲貧窮，

萬幸導演易軍美術出身，靠的是調節景深、打光、調色，就能拍得好看。

場景構圖，更是堪稱典範。

（圖片來源：微博@咖電影）

就連用動畫做開頭的創意來源，製作團隊坦然相告——最根本原因是沒錢，雖然“做着做着發現這玩意兒比拍攝更費錢”。

缺錢，卻沒耽誤細節上的“誠意滿滿”。

女主被男主拉去行刑的崖邊參觀監牢作為警示，上山前，女主的妝容很有少女感，嘴唇粉紅。

剛上山，因看到受刑的女子們而受驚，“嚇白了”嘴唇。

看過所有的刑罰之後，女主的嘴唇不僅蒼白而且發乾，可以清楚地看出唇紋，

可以説是面如土色。

類似的情節，在《甄嬛傳》中也有。甄嬛小產後受挫避寵，沈眉莊拉其去冷宮，藉此警示甄嬛。

初進宮門，

走近細細端詳廢妃們，

因廢妃們的處境感到不適，甚至想吐，

甄嬛前後的妝容並無差異。當然，孫儷在此劇中的表演無可指摘，劇情的設定裏女主角驚恐的程度也有不同，但這樣的細節變化，堪稱用心。

豆瓣上有人指責劇情不合理，理由是女主一個村婦不該會騎馬。

但是看這段上馬的情節。雖然沒騎過馬，但是大家應該都騎過自行車。馬比自行車要高很多，而且不會留前面過腿的空檔，正常的武將上馬方式是踩着馬鐙跨上去，

《繡春刀2：修羅戰場》中的錦衣衞沈煉

但對於沒騎過馬，身形又比馬矮小的女主而言，上半身先爬上馬鞍再抬腿的操作很正常。

馬作為當時普遍的交通工具，女主雖然是一介村婦，沒騎過馬也該看過官老爺們騎吧？

所以女主想要催馬前行，先是學她平時能看到的部分——抖馬繮，喊駕。

直到無意中夾到馬腹才催動馬。

因此，這段場景，其實稱不上是《媚者無疆》的缺點。

《媚者無疆》的確有不足之處，譬如，它節奏偏慢，監製的採訪也證實了這一點：“我不希望晚媚開外掛，她要經歷挫折和痛苦才能成長，堅定自己的感情，確定自己想要什麼。”

但不可否認的是，比起殺人“磨磨唧唧”的白蓮花，當下觀眾更愛的是《延禧攻略》裏魏瓔珞那樣乾脆利落的黑蓮花。

但甜寵爽文當道，苦虐式微的大市場環境下，不迎合大眾，不迴避殘忍的《媚者無疆》也是另一種出彩。

女主角難以適應從普通人變作殺手的身份轉變時，劇情沒有偷懶設置什麼面目單一的大奸大惡之徒，好讓女主與觀眾都能順利克服心理障礙。相反，不僅是主要的反面角色有情感有愛恨，就連女主每一次的暗殺對象，其身世、性格也都進行了全面細緻的塑造，使之成為形神骨肉兼備的世俗人。

這樣的情節安排，使得女主在成長為殺手的過程中，內心不斷掙扎，觀眾的內心也隨着糾結。在糾結善惡，思考何為正義的過程中，故事的深度與思考空間又得到了拉伸。

畫面製作審美高級，劇情人設不迴避黑暗殘忍。這樣一部劇，誰能看出它竟然是改編自一本“小黃文”呢？

原作主角是用“媚術”殺人的女殺手，大篇幅的情色、暴力、兇殺的描寫，與《鎮魂》的耽美、封建迷信、社會陰暗相比，改編難度並不低。

監製徐紀周在採訪中坦言在簽約前，他並沒有看過小説原著，但面對如此“擦邊”的原著，他們選擇這樣改編：“我們把小説原著中能用的字都一個一個摳出來，保留了原著中的人物情感和人物性格，劇本重新編織了任務和手段。”讓原著黨找得到原作的影子，讓沒看過原作的人看着畫面與劇情，也能欣然下嚥。

而《鎮魂》，剛播出時引無數網友討論，用社會主義兄弟情的噱頭，不斷刺激特定粉絲羣的興奮點。但一葉障目，畢竟只能敷衍一時。播到結局，彈幕上除了磕CP，幾乎全是對劇作的吐槽。

憑藉着連粉絲們都要唾罵的劇情，“影城風”的佈景道具，殺馬特般的反派造型，竟拿到了6.3分。追捧這樣的《鎮魂》的粉絲與製作團隊，可以説是對主演，對原作，對觀眾，對影視創作極大的輕蔑與不屑。

《鎮魂》的製作團隊，用“求生欲”做藉口，將作品質量不佳的責任推給過審嚴格，賺得粉絲的寬容與同情，但這樣真能掩蓋得了你們誠意欠缺的事實嗎？

大家都是擦邊內容，都是在“求生”，但是錢花在拍攝與後期還是宣發，改編制作究竟認真與否，作品是最好的見證。