佛像修成這個樣 可能才算真“古風”_風聞
马前卒-马前卒工作室官方账号-万丈高楼平地起,NB社区在这里2018-08-08 11:10
序·當佛教文化愛好者遭遇信徒
前兩天,有人(再次)發現摩崖佛像被上色,效果妖豔。

引發熱議的微博
很快,此事就在微博上變得沸沸揚揚。不過,需要指出的是,摩崖佛像被重繪並非近期,而是二十年前。重繪的也不是政府,而是當地羣眾:
1995年6月,當地羣眾自發捐資,對峯門寺進行培修,修建了保護房30餘平方米。由於缺乏文物保護意識,羣眾聘請工匠對龕內造像進行重繪。
時任安嶽縣文物管理所所長知曉該情況後,賡即趕赴現場,發現主尊造像已被重繪,便立即予以制止,並進行文物保護宣傳。其餘造像未被重繪,至今仍保持原貌。
絕大部分微博網友的評論都是情緒宣泄:“噁心”、“悲痛”、“什麼鬼”。重繪的佛像被嘲諷為是“農家樂審美”,甚至就連百年前那位因為折騰敦煌莫高窟而“遺臭萬年”的王道士也被平了反。

也有人指出,佛像的衣袖有“類似彩雲紋樣”,當地善男信女的塗裝導致文物“精美的花紋被覆蓋”,“很氣人”。
歷史愛好者用看待文物的眼光看待佛像,與當地善男信女的心理需求不同,對佛像的預期自然持也不同。歷史愛好者中也不乏虔誠的信徒,但他們要的是“古色古香”;善男信女未必不虔誠,但他們要的只是自己心目中的崇拜偶像。兩者誰更正確?
從藝術角度説,很可能……善男信女們對了。事實上“古樸”是現代文化對古代宗教遺蹟的錯位認知。就算有技藝高超的能工巧匠,用最考究的方式重新上色,也仍然很難滿足歷史愛好者的“古樸”感。
佛説無色無相最妙,可以給人想象空間——然而信徒需要視覺焦點,古人更是對絢麗色彩有遠超當代的認同。
不信你看兵馬俑色彩還原的效果:

萌萌噠
現代人對文物的審美,由於脱離了文物原本用途,反而是“扭曲”的。
1
妖豔方為佛爺本色
部分網友在討論中,已經戳破了窗户紙:

微博上熱烈討論
注意,反駁的人説的是顏料不夠“金貴”,而不是顏色豔麗有問題。
古代顏料包括礦物、土質、人造顏料與動植物色等。一般用於壁畫與雕像着色的是礦物顏料。遴選色澤合格的礦石,並精細研磨成顏料,需要耗費巨大的人力物力,而礦石顏料明顯要比其它類型顏料的色彩純度更高,更鮮豔。
因此,使用高純度鮮豔色彩染色,一方面滿足了貴族炫耀自己佔有財富的心理需求,另一方面用鮮豔色彩製造了視覺焦點,僧侶與信徒們自然從善如流。大紅大綠的豔麗色彩,也就成為宗教顯示神像高貴,製造視覺焦點的方法之一。
敦煌壁畫中就有絕佳例子:

張大千一幅臨摹敦煌壁畫作品局部
對比下來,是不是覺得一開始的村民重繪“工程”順眼多了?

丹唇外朗,皓齒內鮮,明眸善睞,靨輔承權……
村民好歹還加了點現代審美,沒給佛爺染上晚霞般的腮紅、鈎子一般的唇彩……
至於覺得佛爺背後的圓光酷似靶子,只能説明你沒見識,不信你接着看:

《説法圖》,莫高窟57窟,初唐(佛爺醉酒圖)
好歹佛爺的衣服沒被村民畫成莫高窟式紅磚牆,已經不錯了。

莫高窟佛像
當然,違反文物保護法的行徑,必須被法律制裁——但這與畫匠技法、考究無關,就算你給佛爺鍍層金,也一樣得進去蹲着。
這是法律問題,不是“美醜”問題——魔性的着色就是古代審美。
2
所有文明都這樣
你以為古希臘雕塑都是這樣的:

科拉雕像
很遺憾,這只是文藝復興時期對古希臘文化的錯誤認識延續至今的結果。
實際上是這樣的:

科拉雕像色彩復原
色彩復原是雅典衞城博物館自己搞的研究項目。藉助當代設備,對雕塑表面進行光譜分析,可以查探出雕塑殘留的顏料的成份,並推斷出着色還原效果。

古代雕像色彩數據分析圖
早在公元前1世紀,維特魯威就在《建築十書》中記述了希臘人的彩繪工藝,即**通過將礦物顏料與油脂混合後上色,加熱脱油後打蠟,**以提高耐久度:

維特魯威(公元前1世紀)《建築十書》卷七節選(一)

維特魯威(公元前1世紀)《建築十書》卷七節選(二)
《劍橋藝術史》中,對古代雕塑的着色也有描述:

《劍橋藝術史》第一部分節選
德國考古學家Vinzenz Brinkmann在大量研究分析古代着色技術後,為此出了本專著,《Gods in Color: Polychromy in the Ancient World》。在這本書中,復原出的雕塑作品堪稱辣眼睛。

《Gods in Color: Polychromy in the Ancient World》

青銅像色彩復原
萌獅復原

小飛俠畫風的弓箭手
女…女神像
從古埃及到亞述,從古希臘到秦俑,僧侶階級、貴族階級的審美大體一致,鮮豔的顏色彰顯自己佔有足夠的財富,證明高貴的出身,這是上層社會的通用文化。
不僅在雕像、壁畫上如此,建築物也一樣:

克諾索斯王宮遺址色彩復原
古代雕塑、中世紀雕塑乃至文藝復興早期的一些雕塑,絕大多數都是彩繪的。雖然羅馬帝國時代的個別貴族宅邸中有未着色的雕塑複製品,但絕對不是可以上升到美學現象級別的個例。以不着色的大理石雕塑為美,是15世紀以米開朗基羅為代表的文藝復興藝術家“製造”的“古典”美學概念。
而文藝復興之所以崇尚古樸無色雕塑,是因為他們和古希臘之間有千年之久的文化斷層,殘餘塑像被歷史風雨侵蝕,失去了繁複色彩,也丟掉了寶石眼珠和假睫毛,最終制造了幾個世紀的誤會。如果古希臘神職人員穿越到今天,看到這麼多未着色的雕塑複製品,一定會嘲笑我們沒文化。
3
結語
當然,文物保護是寫在法律上的原則,如果“修復”工作真是對文物造成了損害,賠償坐牢不能打折。但無論如何,在審美上批判這些鄉村善男信女,是批不倒的。從文化意義上説,當代主流人羣對古典文化的博物館陳列櫃式理解,也是一種宗教,通過構建當代意義的“古典美學”,在文化上吸引現代“香火”,並不比“土生”宗教更高檔。而一旦把話題扯到“接近古人”的方面,鄉村匠人可比我們更接近“主場”。