電影《邪不壓正》中姜文的“血腥”是他情懷和浪漫的調味劑嗎？_風聞

文/ 陳忱

有人説，在電影《邪不壓正》的新聞發佈會上，姜文有意蹭了崔永元和馮小剛的熱度！也有人説，姜文的電影，沒必要蹭任何人的熱度，已經形成了姜文式的幽默風格。還有人説，姜文的電影雖然有些地方看不太懂，但有些地方能讓我感覺到年代和時光！

無論大家如何評説或如是我聞，《讓子彈飛》、《一步之遙》、《邪不壓正》是姜文心中“民國時代”三步曲的夢境所在，這次電影《邪不壓正》從選題、製作到公映，也許他都親歷親為，從片尾字幕上姜文名字的出現次數和編劇、主演、導演、剪接一肩挑的工作流程、職務內容和強度上看，不難判斷，他敬業的全過程參與的目的和成果。除了保障貫穿“姜文式幽默風格”以外，還能看出他就是要保障全心全意的把自己的夢想注入電影的每個細節中，哪怕是一個掰掉牙齒的鉗子和一把砍頭的日本戰刀。

影片的開頭，在月光映照的雪地上，兩個男人急匆匆行走，從台詞中我們瞭解到，一個是想拿刀殺人，一個是想拿槍殺人。四隻腳踏雪的聲響雜亂中有着電影此刻需要的節奏，急促的呼吸聲和緊張的情緒下，台詞伴着人物性格清晰的表達，既説明雖沒看到人物正面形象，但也讓觀眾感受到演員表演水平應該不低。此時，影院中很靜、很靜！大家迫切在等待，看看他們倆人到底要殺誰？帶入式情節把觀眾的注意力完全吸引。

劇情中，河北某地的武林高手師父和師母，正在給自己的女兒和徒弟做入贅式許配，倆殺手走進房來，幾句台詞之後人物關係分明。坐在炕上的是師父，旁邊的是啞巴師母，下邊四人，一是師傅的女兒，二是小徒弟，三是日本人，四是大師兄。日本人和大師兄相互勾結，是來向師傅搶地種大煙的。燕趙大地自古多悲壯慷慨之士，師傅斷然拒絕。開槍殺人，師傅當場斃命。手起刀落，一腔熱血從師姐的斷頸噴出，人頭從糊紙木欞中飛出窗外。長短鏡頭的剪接和攝影角度及音效順暢，有點×國大片的意思！整個影院一片唏噓之聲，有觀眾大聲説：“太血腥了吧”！

電影《邪不壓正》中，還有一處“血腥”的情節。人設是辛亥革命參與者老藍，被已經當上北平警察局長的大師兄抓住，吊掛着並且命令“把滿口的牙都撥掉”，那場戲拍起來不難看出，從演員到攝影再到化妝及道具、服裝一定十分辛苦。但，也許演員出身的姜文“痛苦”並“玩嗨了”，鉗子拔牙時的音效和滿嘴的血，使有些觀眾，有很強烈的不適感，甚至可以聽到有些觀眾在説：“噁心，真噁心”！當然，指的是此時的場景，不是電影的全部。姜文的表演投入而真誠，化妝造型更堪稱真實的專業。當這一人物被撥掉滿口牙後的台詞一出口，把角色滿口無牙的狀態刻畫的精準到位。聲音的造型能力，是一個真正優秀的演員必須的標配！姜文名至實歸。

在這兩段“血腥”的情節裏筆者在描寫時，在血腥兩字上之所以打上引號，一是電影中的血腥可以説是假血腥，也可以説是真血腥。之所以説假，是因為那是演出來的血腥，之所以説真，是因為電影雖然是藝術，但，更可能或完全有可能為觀影者提供，好夢與惡夢；善舉與惡行的啓點和起點！也許，姜文會説：“我追求的是藝術！是效果！”也許姜文還會説：“我電影的主題是懲惡揚善，這兩段情節是電影人物處理上的亮點和濃墨重彩，是故事的需要”！有人説，即便是故事情節特別需要，是否可以在拍攝中處理的更高明，更隱寓些？還有人説，看姜文的電影《邪不壓正》中的血腥與情色，我們不能再讓6歲和60歲的人，看同樣題材的電影了！導演和觀眾對《邪不壓正》的這些觀點，無論看到此篇評論的讀者們，同意不同意，認可不認可，這些都是確實值得我們不僅要思考，還是必須要改進的實際存在。

關於電影《邪不壓正》這兩場“血腥戲”，前面一場“砍戲”時長很短，但充滿了“姜文式幽默風格”的節奏，尤其是大師兄向師弟近距離射擊而不中，再後來房上男一與周韻飾演的女主角又重新開了一場內容相同的戲，足已説明姜文對這一情節的厚愛。後邊那場“撥戲”略長，並將情節延展至汽車裏，但也充滿了“姜文式幽默風格”的俠義和隱忍！

如果，本片論故事情節，可圈可點的有很多，根本就輪不上把這兩段拿出來評論。姜文為追求電影藝術的“姜文式幽默”沒有錯；觀眾在影院中的反應也是事實；現在沒有實行電影分級制這是現狀，是有諸多理由的。各方權利和義務都是看似合情合理且理直氣壯！

姜文的電影，再次讓我們討論這一老生常談的話題，也許我們不應該學習資本主義的電影分級制，但，筆者簡單用類比的方式，非專業的不完全的介紹一下，以證明在沒有更好的制度、規則情況下，分級制也許是個辦法，只是也許。在美國、英國、日本等國，觀影有着嚴格的分級制度，以美國為例：大家熟知的華裔著名導演李安的《少年派的奇幻漂流》，按美國電影分級制管理，級別為輔導級，即電影中的一些內容可能不適合兒童觀看。善意並擔當的告知，這是從業者自律和有責任提醒觀眾，為此，所盡的義務，同時，觀眾也有了知情權和選擇權，這是雙方在欣賞電影藝術前的一次紳士表達。

在全球狂攬27億美元票房的《阿凡達》，因為有人類與非人類間的科幻和戰爭及殺戮的鏡頭被定為特別輔導級，即13歲後兒童觀看。但，這一限制並沒有影響其票房。受全世界熱愛的李小龍，拍攝的電影《猛龍過江》、《死亡遊戲》中的打鬥、血腥被定為限制級，即17歲以上觀看。

梁朝偉和湯唯主演的《色戒》中，大家眾所周知的大尺度表演，如果按美國分級制管理規定，一定是17歲以下(包括17歲)禁止觀看的。我們再回頭看《邪不壓正》中的“血腥”鏡頭和“屁股上蓋印”的情色出鏡，既刺激又賞心悦目，但對於未成年和老年觀眾，大家一定會自定義為限制級。什麼年齡階段，看什麼樣的電影！用什麼樣的電影機制，能達到這樣的目標？也許該做的是兩害相較取其輕吧！

姜文參演的電影和導演的電影一樣，總會是中國電影界的一道“風景”，或被讚揚；或被貶低；亦或被稱“情節太亂，沒看懂”！其實電影無論是被影評人分為動作電影、戰爭題材，還是主旋律影片，重要的是觀眾看過電影是不是有不同的感受，還是感受完全一樣？我們界定電影的出發點是應該有，還是不應該有標準？因為不同的出發點和自定義標準應對的在觀看同一部電影時，會有完全不同的評判結果和感受。有些行業必須標準化，而電影萬萬不能標準化！姜文導演是否在規定動作內抒發了自己的情懷和浪漫，血腥能作調味劑嗎？或許還可以再高明些！但從今天我們所能看到的電影中，《邪不壓正》絕對不算是最“血腥”的。關於血腥程度，沒有人説拍成什麼樣行，也沒有人説拍成什麼樣不行，無論是電影分級制，還是文件規定動作，都應該是專業科學的調研、充分論證下的行業自律，而不應該是情緒激進的錯位指責，電影是情緒感受類藝術，所謂的寓教於樂和潛移默化的影響，都是觀眾對導演主旨的自我感知和碰撞連線的結果。

《邪不壓正》也許是他自己最順心如意的那一部。因為，不僅是民國，而且是北平的民國，他對帝都的愛和社會擔當一起融合到了這部電影中，並用“姜文式幽默”呈現給觀眾。

他在北京部隊大院生活時“上房揭瓦”經歷，貫穿在整個電影中的1/3多的場景裏，只是背景放在了民國。彭于晏這位燃起來的男一號，穿着北京片兒鞋在房頂上飛奔自如，在鐘樓上愜意的生活，都會讓上了點年紀的觀眾感受到一種似曾相識！只是，不是鐘樓，或是倉庫，或是院子、房中的一角，抑或是地窖裏。

姜文也許是個心直口快的人，亦如他電影的節奏一樣，雖然，每一個角色都是不同的演員飾演，但，台詞的侷促方式和角色的行為速度，一看，一聽，便知是姜文附體的速度。在電影的整體風格上，看得出姜文對品質的思想追求和渴望，但有評論指出，由於情節及人物設置上，只會寫六個字的影評人和日本人拿刀幾次欲砍時，都被幽默的用腳支起，且反覆了幾次的出現，使全片的情節出現硬傷，觀眾便從“北京城樓和一樹白花映雪”中，他營造的民國帝都的靜美與危機中跳戲了，放映廳中一陣陣笑聲。這也許就是姜文要的結果，別太認真了！對於觀眾可能當時突然又彷彿想起了“小品”這個詞彙。當然小品無罪！

姜文在劇組一定是個一言九鼎的人，對總體故事的把握有好處。演員出身的他，使其對演員的選角上，更注重實力。但是，這其實是把雙刃劍，從《邪不壓正》總體故事上來看，姜文自己特別熟悉情節和心理預設中所有故事清晰發展的脈絡，而觀眾不一定會有此感受。從演員的人物塑造上來看，個體都很精彩，但，放到一起總覺得哪裏不對勁兒，就好比一個女子，五官單拿出來看都漂亮，而漂亮的眼晴、嘴巴、鼻子在一張臉上，不一定會是最美的那個人，情同此理！

有人評論姜文的電影《邪不壓正》全片充滿着荷爾蒙。大家試想一下，如果全篇充滿是不是多了？所以一個懂得取捨的姜文，可能會是下一個大導演。看姜文參演電影中的表演，遠比看他導演的電影來得輕鬆。當然，二者是沒有可比性的！也許只是觀眾的感受而已。

姜文是一個有情結和夢想的人，與徐錚、王寶強、黃渤等人相比，他應該算是一位演而優則導的前輩了，夢想歸夢想！現實是殘酷的。據不完全統計，上映首日，豆瓣評分由8.2一路直降7.2。首日票房與上映9天的《我不是藥神》不分上下，而週末則僅為其一半。又有人説，繼《一步之遙》後，姜文再次遭遇“滑鐵盧”。對此，姜文一定會或許會爆個文明點的粗口：“票房算個屁”！票房在某種意義上是不能代表一個電影是不是藝術的，是不是膾炙人口的，是不是能形成幾代人的羣體記憶的！

不走尋常路的姜文，做演員如此，做導演更是如此！在中國電影界需要更多的個性鮮明的演員和導演以及編劇、攝影等等。但，沒有束縛的電影創作，在世界各國都不存在。可重要的是，無論是從業人員，還是管理部門都要尊重電影本身的創作規律，才能夠出現百花齊放、百家爭鳴的相對理想的電影新氣象！在這一點上是所有人樂見的。